西方现代艺术

一：西方现代艺术的特点是什么？

西方现代艺术从它开始的那天起，艺术的目的就发生了根本性的变化。传统的艺术目的是再现客观自然的世界。而现代艺术是表现艺术家们对客观世界的感受。这种表现，体现在从客观的外部世界转向了艺术的内部和艺术本身。并且到了20世纪60-70年代，整个西方的现代艺术就是一种视觉、知觉和语汇标示系统的演变和进化的过程。它以现代主义为主流，不间断地完成了艺术内部的革命。并逐渐纯化了艺术内部的语言过程。而每一种艺术形式语言的变革又都在暗示着潜在性动机的冲动。通俗地讲，它就是艺术家干预艺术准则所做出的运动。例如：

印象派画家莫奈：他的艺术作品所表现的就是外光语汇和色彩相结合的探索，他的艺术目的就是对光与色的探究和表现。 新印象派画家修拉：他的艺术目的是现代光学的色彩理论进行视觉上的综述。也就是说，在他的艺术作品中诠释了现代光学的色彩与理论。 后印象派画家塞尚：他所表现的是形态在有限的空间中的重新构建，以及对自然物体观察方法的改变。不是画什么，而是怎样画。 后印象满派画家凡高：所表现的完全是艺术家的主观情感，在画面中毫无保留的精神渲泄。 野兽派画家马蒂斯：所再现的是完全对自然色彩在主观意识上的重新定位。 立体主义画家毕加索和勃拉克：他们所表现的是意象形态在不同空间环境中变化的可能性。 抽象主义艺术家康定斯基：他们所表现的完全是纯抽象符号的确立与变奏。 达达主义艺术家杜尚：所表现是“指鹿为马”式的确立现成物体为艺术品。 观念艺术家波依斯： 他的表现更绝，干脆把艺术等同于生活；使艺术本身得到了解脱。 以上种种例证说明了，现代艺术，无论是哪一个流派或哪一位艺术家个体，他们任何一种艺术风格，无论其作品特征有多么顽强，形式有多么独特，其本质在艺术上都是只有两个字，那就是“表现”。由表现带出邮内容，带出了精神。说到底，表现是现代艺术家们自我确立中心的一种方式；表现艺术家们对自我意识价值体现的一种肯定。因此，表现的性质，也就成了现代艺术的总的本质。这种本质体现在每一位现代艺术家都认为他们在创造一个全新的艺术世界。 在西方现代社会发展中，现代文化思潮对未来科学技术无限进步的坚定信念，尤其是对于人类进步论的无限信仰，促使了西方现代艺术不断地被创新、不断地被越。无论是通常意义上的架上绘画，还是立体空间中的构成雕塑。都显示了多层面、多方位地在试验需求和普遍的时代崇尚。而每一位艺术家也毫无顾忌地在探索和尝试着多种不同于传统的艺术语言和造型语汇。所谓“新”之崇拜也就成了现代艺术的主体。而探索实验性的艺术就成了西方20世纪现代艺术的主流。正所谓一切在尝试中进行，一切又都在进行中实验。没有任何审美的法则；没有终极目标；有的只是不断的创新和实验。所以，实验性也就成了西方现代艺术的总的特征。

二：西方现代艺术的主要特征有哪些？

西方现代艺术的主要特征在于打破艺术家、作品和观众之间的区别，深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑，主张艺术干预人类生活。

现代艺术，又称现代派艺术。大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。

西方现代艺术由各种不同类型的视觉风格组合而成，是基于科学和理性基础上建立的，是西方数百年来的思想文化核心。现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，如历史、宗教，文学等内容的介人，因而促成抽象艺术的发展。

三：西方现代艺术和传统艺术的根本区别？

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现代艺术的特点

面对新的艺术，人们开始了一系列的调查研究，查阅已知的材料，思考着我们一直想知道的东西，但是又总找不到由谁来告诉我们 。我们等待着看这种新艺术会使我们产生什么感觉，使更年老还是更年轻；更丰富还是更枯燥无味；更聪明还是更愚昧；更熟悉这个世界还是对这个世界更加陌生。这是真正的检验，只是非常偶然的，当检验结果正常时，我们会像19世纪那样，对现代艺术不禁欢呼：“啊！先生们。一件了不起的杰作！”这一欢呼宣告了现代艺术的彻底成功。

现代艺术可能强迫我们不仅对以往的艺术观念重新思考，而且还要我们对自身进行反思。在赛尚之后，在1910年的毕加索作品之后，在康定斯基的即兴作品之后，先前的艺术就显得不同了。艾略特对此作了十分精辟的论述，他说：“当一件新的艺术作品创造出来以后，在它之前所有的艺术作品也会随之发生某些变化。一切现在的不朽之作自身已形成了一个理想的秩序，而一旦引入了这件新的（真正新的）艺术品，原来的理想秩序就会被改变。”

艺术作为人类与世界的调解工具，从来没有像20世纪前半叶那样掌握在信得过的人手中。如果说现代性是指代生活那些主要的方面所进行的一种灵活多样.没有偏见的探讨。那么，当时存在的现代艺术便是现代性的精华。

现代艺术的基本性质是创造。就是说，现代艺术专门以创造、创新作为它的特征。艺术和科学都需要创造精神，但是只是适合观众的创造，就象科学技术是合乎逻辑的创造。而现代艺术的创造旨在突破现有局限，是一种纯粹的创造。越是超常，越是奇特，其创造价值就越大。可是在局外的常人看来，真作品就奇巧古怪，不合常情。七十年代末以来，在西方现代艺术中流行后摩登。（Post-moden中文常译“后现代”）是针对在此之前极端理性原则的新的创意，更是怪诞而丰富，所含的创造实验依然。世界上有各种各样的行业，只有一种行业是专门练习和实验人的创造力的，有了这个，又可用在各行各业之中，这就是现代艺术。

现代艺术侧重揭露罪恶，即使是社会主义社会，也还存在着犯罪和腐败现象，甚至有些已司空见惯，（如投机取巧和弄虚作假），更不用说其他社会。所以现代艺术一开始就充当社会的哈哈镜、显微镜和探视镜。它用奇异的形象反照不正常的社会现象；用常人不注意的角度和深度显现人间问题的原因；用常理不能体察的方式来展示宇宙和人生的内含。相对装饰、美化的艺术门类，现代艺术就显得丑陋肤浅，但是它揭露丑恶，最终却为引起人们的警醒。

现代艺术是在刺激观众的自觉性，传统艺术常常把影响、感动观众作为最大的成功。电流、小说，更不能让他人为之掬一把热泪。在个人意识薄弱的时代，人们渴望被别人拯救，在精神上也愿意追随，崇拜天才的艺术家与他们的杰作，就象十几岁的少年追逐歌星。但是，人类文明的发展逐步使每个人成为自觉而独立的人。他必须自己决定自己的事，同时又敢于对之负责。在精神上他的判断力和感觉都不再那么轻易在受到感动，他要追问，他应该内心坚强。现代艺术就是为这样人准备的，是为艺术上的“成年人”所预备。现代艺术一般不给人一个现成的观念和意象，而给人半个，另外半个由各人自己从心里计升起。现代艺术是一个人对一个人的互相印证，在现代艺术中，没有人是艺术家，也没有人不是艺术家。

现代艺术是直接诉诸人类的觉悟境界。单独地看一件作品，这件作品可能只是创造性地揭示某一个现象，以激起观众的自我反省。而现在艺术......余下全文>>

四：西方现代艺术

人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。现代哲学直接影响现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术创造之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。 现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。现代美术的发端是从印象派开始的。 印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的内在本质，更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，它不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。同时还有画家高更，他从强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。而荷兰人凡·高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽烈的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。 一部分追随塞尚的画家们确认画面的经营构造是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，形成了以毕加索为代表的立体派。认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的精心构造，而必须表现画家的心情意志，必须是画家内在情感的外在图像，从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到，绘画已不是靠着物象的支持，而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面，是这些绘画的元素赋予了画面生命与美，是他第一个创造了抽象绘画。上述几个流派都是对艺术作出思考后的探索表现。 当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，得出的结论是传统已经过时，现代是不完整不健康的，产生了破坏一切、打倒一切的达达派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。当艺术家面对人生时，人的意识被过多的概念装饰得已经不真实了，唯有潜意识领域才是最真实的领域，这个领域从未被表现过，画家着意于这个精神世界，创造了超现实主义绘画，这种绘画以表现反逻辑常理的物象组合展现一个鲜为人知的潜意识世界。 第二次世界大战后现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约，又开始了一个新的探索和创造，更多地是以注重观念改变为特点。50年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。当人们不满于偶然的发泄和主观对绘画的恣意所为，转而崇尚让画面自为地发挥出它的全......余下全文>>

五：什么是西方现代艺术,西方现代艺术包括哪些?

19世纪中期以来的各种艺术流派，如印象派、后印象派、野兽派、立体主义、表现主义、未来主义、至上主义、构成主义、风格派、包豪斯、巴黎画派、达达主义、超饥实主义、抽象表现主义等

六：西方现代艺术与中国现代美术的发展变化情况

现代西方艺术思潮作为现代资本主义社会的一种文化现象,对当代中国美术产生的影响,一方面是西洋诸多画种的引进,丰富了我国美术创作的载体。另一方面,西洋画的引进也打破了中国画长期以来的封闭、静止、缓慢变化的格局。中国画源远流长,是中华民族悠久历史文化积淀的一种传统绘画形式,体现着中华民族的审美要求,深受广大人民的喜爱。但是,中国画发展自清代中叶以后,确实暴露出了许多弊端。一是脱离生活,“标榜门户、陈陈相因、固步自封”“近亲繁殖”。①二是排斥科学,不重视发展。虽然在明代宫中供奉西洋传教士画家的风习一直沿袭到清朝,但它并没有对传统中国画家产生根本性影响,传统中国画仍然沿袭、继承古人“随类赋彩”“墨分五色”,注重强调 “物体的固有色”而发展着,直到今天,我们仍然没有系统的中国画色彩理论体系。三是形式的“程式化”,标志着中国画的成熟,同时它也是后人无法跨跃的障碍。正是在这种情况下,西方现代艺术注重科学、注重生活、注重形式多样化的创作思潮像一股清新的风吹过中国画坛,使中国画在观念上、表现技法上发生了根本性的变化。纵观100多年的历史,中国画吸收现代西方艺术的有益成分实现自身的转变,大致经历了三个阶段。

第一阶段,19世纪末至20世纪50年代(学习、普及西方绘画知识的时期)。虽然早在明朝时期,欧洲商人与传教士来华,在传播天主教和科学技术的同时,也带来了西方古典美术,打开了中国人的眼界,促进了中西美术的交流。但并未引起中国画家对这种“舶来品”的广泛注意。直到近代,许多有志之士,采取主动、积极的态度学习西方现代艺术。李叔同、高剑文、陈师曾、徐悲鸿等进步人士先后出国学习绘画。回国后,他们一方面兴办教育,普及西方现代艺术,另一方面积极主张“折中东西方”对传统绘画进行改造、创新。高剑文主张“在传统绘画的基础上吸收西洋绘画技法,效法日本画所走过的艺术道路,改革中国画”。以徐悲鸿、蒋兆和等一代宗师为代表,首先扛起现实主义旗帜,积极吸收西方绘画的素描、色彩知识以及人体结构知识,采用传统的笔墨,探索西洋画的塑型观念与中国画的笔墨语言相融合的方法,实现了贴近现实生活和面向人民大众的观念变化。山水画家黄宾虹大师在继承传统技法的基础上,吸收西方绘画知识,实现了由古代文人画的符号化、抽象化的高逸 ……

七：20世纪下半叶的西方现代艺术?

20世纪上半叶主要现代艺术流派: 野兽派、立体派、未来派、表现派、 达达派 20世纪下半叶的主要艺术倾向和流派:抽象表现主义、 波普艺术、欧普艺术、偶发艺术与行为艺术、 观念艺术、大地艺术、超级写实艺术

八：为什么要学习西方现代艺术

为什么要学习西方现代艺术

由于文字性的东西太多,还请楼主进入参考资料内查看: 作为一种历史现象的20世纪西方现代艺术，有七个问题必须进行研究、解释和叙述。 1. 西方现代艺术现象起源于何时，其演变和发展关键时间。 2. 西方现代艺术现象发生的地点及其转移，其地理与文化境遇。 3. 西方现代艺术重大事件和重要作品。 4. 代表性人物的成就、生平及其文件背景。 5. 以上四个问题得以发生的客观外在原因。 6. 创造者自我的潜在的或宣称的目的和取向。 7. 此一历史现象运行的潜在法则和一般规律。

九：现代艺术的概念

艺术有二种，一种是当代艺术，一种是现代艺术。当代艺术是伴随我们现在生活的种种艺术活动，这样的艺术有电影，有音乐会，也有油画、国画展览，更有时刻霎绕着我们日常作息的美化设计活动，从城市街桥、厅堂装修到服饰眼睛、食盘酒具、甚至眉梢的一抹青云。这些艺术活动总是动人而美丽，自古以来为大众喜爱。虽然人分贤愚，地有东西，众生悲欢不同，但是这种艺术，以崇高的激励、深沉的呼唤，温雅的抚慰和优美的显示构成文化。当代艺术将此种种艺术话动，以新的艺术形态、特别是“现代设计”和“公共传媒体系”（报刊、电视、网络）带给人们美好的生活。

而现代艺术，本来也是当代艺术中的一个门类。但是它一出现，就模样怪异，甚至尖峭而丑陋，一反其他门类；使大家初看之下，满心不快、就更谈不上欣赏。

为什么？

这种名为“现人艺术”的事吻，实际上是隐藏在各种艺术之下的“艺术根本机能”。在漫长的人类文明史上，在现实生活的大部分状况中，它都被覆盖在美丽的外表之下。于是，造成一种假象：艺术就是“美”，但是，美是什么？难道美就仅仅是让人悦目（耳）赏心吗？一经提问，“美”就不再仅仅是美丽的形式和外表。翻开前人的论述，无论是往古的先哲如孔子、柏拉图，还是晚近的思者如爱因斯坦、蔡元培，都将美归之为一种“完美”，完美近于善，或正是简括而至善。艺术是在科学之外，在思想之外，对于那种不可言传的境界的追求和表达。

“根本机能”犹如脏腑，一旦赤裸裸地呈现在眼前，任何人，包话作者本人，都会为之惊诧，为之惶恐。因此，许多天才的艺术大家也还愿意让“艺术根本机能”藏在内里，不表现于外形。外形依旧用悦耳之声，中看之形，借助美丽的形式影响世界。可是，现代化时代来临之后，美丽的形式包不住艺术了。在所有发达国家，现代艺已成为艺术主流，成为政府资助和个人收藏的主体，或为社会文化的标志，最重要的是成为每个现代公民的基本教养。

并不是人们喜爱现代艺术，而是它有不可缺少的作用，所以它才是犹如心肝五脏，只中用，不中看。对于一个现代人来说，完全可以厌恶现代艺术的这种或那种风格和方法、但是不能回避它。因为它最少有四个方面不容回避。

第一，现代艺术的基本性质是创造。就是说，现代艺术专门以创造、创新作为它的特征。这与中国经济要领事创造性地发展科学技术的思路一致。艺术和科学都需要创造精神，但是只是适合观众的创造，就象科学技术是合乎逻辑的创造。而现代艺术的创造旨在突破现有局限，是一种纯粹的创造。作者不创造不行。越是超常，越是奇特，其创造价值就越大。可是在局外的常人看来，真作品就奇巧古怪，不合常情。七十年代末以来，在西方现代艺术中流行后摩登。（Post-moden中文常译“后现代”）是针对在此之前极端理性原则的新的创意，更是怪诞而丰富，所含的创造实验依然。世界上有各种各样的行业，只有一种行业是专门练习和实验人的创造力的，有了这个，又可用在各行各业之中，这就是现代艺术。

第二，现代艺术侧重揭露罪恶，即使是社会主义社会，也还存在着犯罪和腐败现象，甚至有些已司空见惯，（如投机取巧和弄虚作假），更不用说其他社会。所以现代艺术一开始就充当社会的哈哈镜、显微镜和探视镜。它用奇异的形象反照不正常的社会现象；用常人不注意的角度和深度显现人间问题的原因；用常理不能体察的方式来展示宇宙和人生的内含。相对装饰、美化的艺术门类，现代艺术就显得丑陋肤浅，但是它揭露丑恶，最终却为引起人们的警醒。

然而，一般人就看不懂，也就不想看。那么，这就不得不涉及下面的二点。

第三，现代艺术是在刺激观众的自觉性，传统艺术常常把影响、感动观众作为最大的成功。电流、小说，......余下全文>>

十：西方现代艺术与中国传统艺术的区别 5分

中国传统艺术精神供要是儒道释3方面的体现，讲究天人合一，亲近自然，寄情山水，且又不追名逐利。有道教的出尘洒脱，又有佛教中的深刻哲理，还有儒家的仁、忠、孝、义等，中国的传统艺术思想是博大精深的，百家争鸣之状在每个朝代都有体现。

从20世纪初在法国产生的野兽派绘画算起到20世纪末，有名称的美术流派多达二三十个，以马蒂斯、毕加索、达利等代表现代绘画的风格特点，总体上流派基本上从属于两种艺术思潮，即“现代主义”和”后现代主义”。