传统装饰艺术

一：传统装饰艺术对现代装饰艺术设计风格有哪些影响

传统装饰艺术对现代设计的影响是深远的，主要体现在以下四个方面：传统装饰艺术奠定了现代设计的基础，提供了现代设计的元素，丰富了现代设计的内涵，指引了现代设计的潮流。

传统装饰艺术奠定了现代设计的基础

翻开艺术史，不难看出在整个现代艺术发生发展的历程中，传统装饰艺术所给予的深刻影响，可以说，没有传统装饰艺术的启迪和现代艺术家对传统装饰艺术的认识和借鉴，就不会有现代设计艺术的发展和当代面貌，所以说传统装饰艺术奠定了现代设计的基础。

传统装饰艺术提供了现代设计的元素

现代设计创作是由设计元素组成，而传统装饰艺术中的很多元素都传承至今，成为了现代设计中非常重要的设计元素。传统装饰艺术可谓博大精深，古人的智慧也异常高超，创造了许多让处于信息科技发达时代的我们都惊叹的艺术。比如龙的这种形象到今天一直在沿用，为很多设计提供了准确而富有内涵的元素;还有民间的剪纸、刺绣等元素为现代设计提供了丰富的视觉元素。作为当代设计者，只有深入地了解挖掘传统装饰艺术中的内涵，才能在设计中更好地运用它们。

传统装饰艺术丰富了现代设计的内涵

设计的动力来源于人类对美的不懈追求，而传统装饰艺术是体现这一点的最直观的态度。装饰之道就是通过对创作物的色彩、材质、造型、实用功能等各方面协调统一起来，在达到实用性的目的同时给人以美的享受，甚至在个性化的今天，创作物可以舍弃实用性，但不能舍弃其审美价值，可见人类对美的追求达到了另一种高度。传统装饰艺术的目的跟现代设计的目的达到了高度统一，也使得现代设计更加丰富多彩。

传统装饰艺术指引了现代设计的潮流

在现代社会发展下，传统装饰艺术无疑是我们发扬中国特色艺术设计的潮流引线，它代表了中国的古代创作者最原始的设计形态、设计观念、设计元素等，是最能体现中国特色的装饰艺术。近年来，现代设计领域就开始刮起了“中国风”，运用最具代表性的图案、色彩、造型等进行设计，使设计更具有韵味。作为新一代设计者的我们应该继续探索并深入挖掘传统装饰艺术的内涵，发扬具有我们中华民族特色的“中国风”设计，使之成为现代设计的潮流，所以说传统装饰艺术其实引领了现代设计的方向及潮流。我们应该根据现代人们的需求进行进一步的加工制作，使设计更符合现代社会需求。

二：什么是装饰艺术？

培养从事以平面、立体等媒介进行公共环境装饰艺术创作与科研的专门人才。主要课程：⒈专业基础课：装饰艺术设计基础、绘画与雕塑基础、平面、立体、空间等造型基础、装饰造型、材料工艺（陶艺、装饰绘画、漆器骸金属工艺）；⒉专业理论课：外国传统装饰风格、中国传统装饰风格、民间艺术、现代装饰风格；⒊专业设计课：线造型壁画、工作室专题创作设计与制作、毕业设计与论文等。

三：中国传统装饰艺术除了卷草纹还有哪些

饕餮纹。。。。。。

四：中国传统装饰艺术除了卷草纹还有哪些纹

我国传统装饰艺术很多，除了卷草纹，还有回字纹、卐字纹、如意纹、祥云纹、梅兰竹菊、五福捧寿、喜上眉梢、凤穿牡丹、龙纹、凤纹、西番莲纹、麒麟纹、八仙过海纹、灵芝纹、冰裂纹等等。

五：装饰艺术运动的历史起源

装饰艺术与现代主义几乎同时诞生，与现代主义的发展一样，也有许多事件影响着装饰艺术的发展。立体主义、后印象派、未来派及野兽派与壮观的俄国芭蕾艺术一起，为装饰艺术的形成起了推波助澜的作用。1922年发现的杜唐卡蒙（Tutankhamen）墓葬和墨西哥台阶式的玛雅神庙，对装饰艺术的成形也起着重要作用。现代主义和装饰艺术都强调几何造形，但其区别在于工艺。装饰艺术运用传统橱柜制作技术，使其代表作被现代派标榜为精萃，只有富人才买得起手工如此精湛的作品。法国在新艺术消亡后，经过一段时间的空白才出现了新的风格。法国人对包括理查德·利莫切米德（Richard Riemerschmid）在内的慕尼黑设计师于1910年举行的展览印象深刻，他们所展示的室内作品融合了美术与实用美术，并将目标指向更广泛的观众群，所有设计作品的机器制造具有很高水准。从此一些法国设计师开始追循现代派的路线，而其他设计师吸纳了美术与实用美术综合使用产生和谐的室内设计思想，并在当时的几何风格基础上运用传统的手工艺技术。这个阶段的一个主要人物之一就是建筑师安德烈维拉(And r6 Ve ra）。他认为法国应继承路易十六的风格，并将之与20世纪的简练和18世纪的图案结合起来。而此时与传统的燃烧的火炬和弓箭图案不同，基本图案变成花朵、果篮和垂花饰。1925年巴黎装饰艺术与现代工业国际展是这种法国风格（后称装饰艺术）向世界展示的一个轴心点。这个展览原定于1912年，但延期到了1925年才展出。美国设计师虽受到参展邀请，却因自认为没有“现代”的作品而谢绝前往。但后来到美国的各个博物馆的一次巡回展以及各家商店自办的展览皆为美国公众带来了这种新风格，从而促进美国开始探索自己的风格。他们与未来派一样，受到机器、汽车和飞机的启发，设计是几何形的，但美国设计关键的因素是流线造型。科技对于设计产生了不可估量的影响。由于空气动力学的发展，汽车及飞机皆具流线特点，那么何不将其他物品也设计成流线型呢?当时几乎家家有电用，收音机是新鲜事物，家用电器处在蓬勃兴起的变革当中，加上摩天大楼，你会看到美国装饰艺术的多面性。与现代主义设计师不同，装饰艺术的成员倡导装饰。他们虽然使用抽象，但并不致力于纯几何形，他们也不追求人造材料的革新，而偏好使用诸如象牙和鲨鱼皮这样旧的欧洲殖民地才有的材料。 装饰艺术运动是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。因为这场运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，装饰艺术运动受到现代主义运动很大的影响，无论从材料的使用上，还是从设计的形式上，都可以明显看到这种影响的痕迹。但是，从思想发展的背景来看，从意识形态的角度来看，现代主义运动的民主色彩、社会主义背景，都从来没有在装饰艺术运动中发生过。装饰艺术，特别是法国的装饰艺术运动，在很大程度上依然是传统的设计运动，虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的。因此，虽然这两场运动几乎同时发生，互相也有影响，特别是现代主义对于装饰艺术运动在形式上和材料上的影响，但是，它们属于两个不同的范畴，有各自的发展规律。20世纪初，一批艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新的材料（比如钢铁、玻璃等等）。他们认为，英国的工艺美术运动和产生于法国，影响到西方各国的新艺术运动有一个致命缺陷，就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。时代已经不同了，现代化和工业化形......余下全文>>

六：什么是“新装饰艺术风格”？

“新装饰艺术风格”重点强调各种顶级材料并极为讲究地运用这些材料。其特点是：轮廓优美明朗，外形呈流线型，由某种具象形式演化而成。新装饰艺术风格除了满足人们对家居环境的使用要求、物质功能外，更注重人们对家居环境氛围、文化内涵、艺术品味等精神功能的需求，着重于实用、典雅与品味。雅阁斯丹“新装饰艺术风格”主要体现为四极：

极色：“三代梵”产品给人第一感觉就是，色彩非常丰富；第二它的色彩非常纯正；第三它的色彩非常夺目。

极润：这个系列的产品全部采用细线条的形式，包括一些弯曲、弧度，通过线条的应用，把这种柔性美充分展示出来。

极致：选材的本身达到极致，用最高的标准去做。比如皮料，全部采用进口皮料，木材选用黑檀木和乌金木。很多皮料有爱马仕的皮革印花、走线、对花。所有木头纹理的搭配选择都力求自然，不是随便两块木头拿来就拼凑在一起。

极容：美式、欧式、新古典、中国传统红木家具，各种风格的混融，“新装饰艺术风格”强调的是一种空间美感，它不在于形式，不在于你定位是什么风格，“新装饰艺术风格”本身就是一种混搭的效果。

七：新艺术运动与装饰艺术的区别

相同点:

1.都反对矫饰主义;2.都受日本艺术的影响;3.都注重整体设计。

不同点:

1.前者伐重借鉴哥特风格,后者放弃任何的传统风格；

2.后者比前者更擅长线条、抽象、变形和概括。

八：装饰艺术普及和发展源于它的什么立场

装饰艺术普及和发展源于它的折衷立场

一

1）装饰艺术运动是20世纪30年代在法国、美国和英国等国家展开的一场非常特殊的设计运动。它受到现代主义运动很大的影响，无论是材料使用及从设计形式上。它反对古典主义的、自然的、单纯的手工艺趋向，而主张机械性的美感。

2）装饰艺术运动在不同国家的设计中有不同的表现，这场国际性的设计运动是20世纪延续时间较长的一次设计运动。

3）从材料的运用,到装饰的动机,直到产品的表面处理技术,无论哪一个方面,这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方,它的东方和西方结合、人情化与机械化的结合的尝试,更是80年代的后现代主义时期重要的研究中心.

4）从形式上看,20、30年代的这个设计运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系,从意识形态方面来说,也有类似的地方.因而,对于它的了解和研究,就更具有重要意义了.

二“装饰艺术”运动风格在形式上受到以下几个因素的影响:

1、 埃及等古代装饰风格的实用性借鉴.

2、 原始艺术的影响.

3、 简单的几何外形.

4、 舞台艺术的影响,

5、 汽车的影响

6、 形成自己独特的色彩系列

九：中国民间传统艺术有哪些

二人转.东北大秧歌.杂技.对于艺术的定义，再冠上「民间」而成「民间艺术」，就不难理解「民间艺术」其实就是「民间工艺」，而有别于「贵族工艺」、「机械工艺」、「产业工艺」、「美术工艺」、「现代工艺」等艺术领域。举凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能，例如传统工艺、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、编织、中国结、剪刻、木偶、魔术、杂技、原住民文化……等等，都属于民间艺术。“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。中国剪纸剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，据考证，从商代开始就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品，后来在公元 105 年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生为现在的剪纸艺术。风筝风筝起源于中国，是目前世界风筝界一致公认的结论。中国最早的风筝是由古代的科学家墨翟制造的，早期风筝主要是用在军事方面的，从晚唐开始逐渐被当成玩具使用，现在中国的风筝一部分还出口日本、朝鲜、欧洲等国家。剪纸剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。现在已发现的最早剪纸实物是南北朝墓葬中的动物花卉团花，学者们则认为可推溯到汉唐妇女使用金银箔剪成方胜贴在鬓角为饰的风俗，而虽已找到蔡伦以前的东汉纸张实物，严格......余下全文>>