诗歌鉴赏教学设计

一：如何对诗歌鉴赏进行对进行体验式教学设计

中学语文诗歌体验式教学尝试诗歌原本是情感的精灵，是美神的化身，是灵魂的造化。因此，诗歌教学要注重引导作为阅读主体的学生与文本零距离地接触，以融入到文本里去，获得深层的感受，生成审美体验与情感体验。“体验”是带有强烈感情色彩的充满灵性的心理活动，它常常需要以活生生的个体生命为根基，需要个体对于生命价值和意义富于个性色彩的、充满激情的感情把握。诗歌的意义在于它是人类激情的创作，没有激情就没有诗歌，没有激情也读不懂诗歌。写一首诗，就是抒发一段情感，表达一份思想，展现一种人生。而读一首诗，则是进入一段情境，品味一份哲理，感受一种人格。为了在诗歌教学中贯串自己对诗歌的理解，激发学生的激情，我个人采取了不同寻常的诗歌教学方式，下面我根据自己的教学体会谈谈自己的看法。

一、美读入境，激活学生的心灵文学是语言的艺术，诗歌尤其具有语言凝练、节奏和谐、韵味深长等特征。诗歌鉴赏过程中，学生处于由其自身内外多种因素构成的一种“心理场”中，情感居于核心地位并渗入鉴赏思维因素中，使整个认知过程浸染着浓郁的情感色彩。而美读讲究的是声情并茂地反复读出诗歌本身所蕴含的节奏美、韵律美和情感美，它极有利于引导朗读者与诗中所体现的情感产生心灵共振，从而激活读者的“心理场”，使学生走进诗的情境之中，去体会诗人的情思，产生情感的共鸣。如果仅仅是草草看一下诗歌的文字或听听他人对诗歌的评析，就很难进入诗的意境并深受感动。老师不能在安静的教室里给学生讲解与分析诗歌，而是把学生周围创设情景的同时大声朗读诗句，其目的正是要通过对诗歌的美读，来激活学生的心理场，从而为学生进入诗的意境创造必备的条件。例如：教学《再别康桥》诗歌，就可由问题引入美读。注意节奏、重音、韵脚，还须注意表情与动作。心中充满喜悦、甜蜜、憧憬之情，才能美读好三段写景又表现了诗人对康桥的具体感受和留恋的诗句。徐志摩称：“康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说是全世界最秀丽的一条水。”作者来康桥寻梦。怎样寻梦？“向青草更青处漫溯”“在星辉斑斓里放歌”。梦幻般的美读，仿佛醉了。接下去，则是低沉的、伤感的语调，因为“别离是今晚的笙箫”“沉默是今晚的康桥”。美读，要抓住关键词语、语段细细品味，由感受语言的魅力来进入审美经验的门户。这又是受情感支配的。通过美读，就有可能使学生内心的生命意识和诗歌作品中的生命意识产生异质同构的效应。令学生心潮澎湃、情感净化。二、寻找和利用诗境与学生情感经验的最佳契合点格式塔心理学派认为，人的各种情感都有固定的力的模式，外物通过其表现形态展示给人的也是一种力的模式，当这两种力的模式达到同形同构时，外物便能激起人相似的情感体验，这就是最佳契合点。诗境与学生的情感经验也有最佳契合点，找到了这个最佳契合点，就能引导学生置身于诗境中再度创造诗歌所描绘或隐匿的形象，将高度凝练的诗歌语言扩散开来，重现诗歌抒情主人公的自我形象、诗歌塑造的其他人物形象、景物或物象，再造诗歌的丰富内涵。例如：教学冰心的《纸船》诗歌时学生进行交流“备读”的内容情景。说过了“从不肯”，说过了“一只一只”，说过了“很小”的“很”，说过了“抛”。之后，一个同学一下子跳到了“有一只”上面：“我觉得‘有一只’的‘一只’要重读才好，但我还没有想好原因。你们看，就像这样读。”说完，她给大家示范了一遍。此情此景，心扉莫名地訇然洞开，那些读过的句子如潮水般涌来：“我挥一挥衣袖，不带走一丝云彩”“假如我是一只鸟，我也要用嘶哑的喉咙歌唱”“但愿人长久，千里共婵娟”……于是，我们共同总结了一条情感表现定律：置之“少”地而“情浓”。“能不能学着用诗句表达对妈妈的爱呢？”我试问......余下全文>>

二：古代诗歌鉴赏系列教案之一:

怎样鉴赏古代诗歌的语言 一、鉴赏用词之妙 （一） 中国诗歌对语言的变形 进行诗歌鉴赏，首先要了解诗歌语言的特征，即要懂得“诗家语”，懂得诗歌对语言的变形。这是诗词鉴赏的基础。同时，也是高考诗歌鉴赏考查的重点内容之一。 文学是语言的艺术，诗歌当然也是语言的艺术。诗歌艺术分析的依据首先就是语言。严羽说“诗有别材”，其实，诗也有“别语”。诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。中国诗歌多半是短小的抒情诗，一首诗里面的词语数量并不多，蕴含的意象却非常丰富。要借助非常俭省的语言外壳来表达丰富的思想感情，还要符合音韵的需要，诗歌非对语言作出变形不可。实际上，很少有人用平常说话的语言来做诗，如果有的话，也是可笑的打油诗。（静夜思是个例外吧！） 中国诗歌对语言的变形，在语法上主要表现为：改变词性、颠倒词序、省略句子成分等等，主要目的是建立格律以造成音乐美，给读者留下艺术想象和再创造的空间。而这些地方，往往也是高考考查的重点。了解诗歌语言组织的规律，就能迅速进入诗歌的语境。 （1） 把握词性的改变，体会诗人所炼之“意”。 中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变了诗词中某些词语的词性，这些地方，往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”。要详加分辨。例如： 何逊“夜雨滴空阶，晓灯暗离室” （前两句：复如东注水，未有西归日。）本篇描写与友人惜别的情景。“夜雨”二句渲染与友人话别时的环境气氛，是历来傅诵的名句。前一句写室外：夜已深沉，一片寂静，唯有雨点滴落在台阶上，发出单调的音响。诗中虽然没有写人的活动和感受，但是通过“夜雨滴阶”的情景可以体察到离人心中的凄凉，冰冷的雨点仿佛滴在他们的心上。后一句写室内：天已破晓，油灯将要燃尽，充满离愁的屋子显得一片昏暗。破晓之际屋子感觉上比较暗，夜间与白天则不然，观察何其细致！从“夜雨”到“晓灯”，暗示一个不眠之夜过去了，“空阶”和“离室”，则渲染出人们心境的凄惶。 例1、王维“下马饮君酒”（《送别》王维：下马饮君酒，问君何所之。君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。这首诗写送友人归隐，看似语句平淡无奇，细细读来，却是词浅情深，含着悠然不尽的意味）王维笔下是一个隐士，有自己的影子，至于为什么不得意，放在老杜等人那里一定有许多牢骚，可在这里只是一语带过，更见人物的飘逸性情，对俗世的厌弃以及对隐居生活的向往。 例2、“日色冷青松”（《过香积寺》王维：不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。 [评析] 这是一首写游览的诗，主要在于描写景物。题意在写山寺，但并不正面描摹，而用侧写环境，来表现山寺之幽胜。“云峰”、“古木”、“深山”、“危石”、“青松”、“空潭”，字字扣合寺院身分。最后看到深潭已空，想到《涅经》中所说的其性暴烈的毒龙已经制服，喻指僧人之机心妄想已被制服，不觉又悟到禅理的高深。全诗不写寺院，而寺院已在其中。构思奇妙、炼字精巧。“泉声咽危石，日色冷青松，”历代被誉为炼字典范。） 例3、常健“山光悦鸟性，潭影空人心。”（《破山寺后禅院》常建：清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，惟闻钟磬音。 [评析] 诗旨在赞美后禅院景色之幽静，抒发寄情山水之胸怀。诗人清晨登常熟县的破山，入破山寺（即兴福寺），在旭日初升、光照山林的景色中，表露礼赞佛宇之情。然后走到幽静的后院，面对美妙的佳境，忘情地欣赏，寄托自己遁世情怀。“曲径通幽处，禅房花木深”，意境尤其静净。起句对偶，颔联反而对得不工整，虽属五律，却有......余下全文>>

三：如何鉴赏古代诗歌教案

教学目标：

1、通过适量的读练析强化学生的对古代诗歌的感性积累和鉴赏的思维能力。

2、强化学生适应各种题型的能力，尤其是主观题。

教学设想：

1、抓住古代诗歌的基本特点进行有针对性的分类讲析，并进行有效的综合讲析，让学生对古代诗歌有一个整体的认识。

2、要求学生背诵和欣赏一定量的诗歌作为训练的补充，以免学生只求做题，而忽略了古代诗歌鉴赏其实是一个体现学生语文综合能力的体

课时要点：1、此知识点出现的背景分析。2、鉴赏诗歌中的形象之典例

例析

一、此知识点出现的背景分析：

在2002年高考考试说明中，有三个变化最大的项，古典诗歌鉴赏由客观题变为主观笔试题，增加了试题的难度。国家考试中心张伟明说：

古代诗歌的考察主要包括对作品的形象、语言和表达技巧进行初步的鉴赏，对作品的思想内容进行评价。所谓初步鉴赏指的是对作品的形象、语言和表达技巧作概要的赏析，无需引经据典，也不需要拿试卷以外的作品进行比较，只需对作品本身的特点进行鉴赏。当然，如果诗句用到的典故是我们在课文中学过的，我们应该知道，并能结合所学的知识进行分析。鉴赏文学作品的形象、语言和表达技

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巧在命题是可以是综合要求，也可以就某一方面提出设问，也可能和评价作品的思想内容结合起来考查。这就要求我们在课堂教学中要全面培养学生的能力，不能有所偏废。

张伟明的说法指明了古典诗歌欣赏的四个方面，综合起来说就是“三鉴赏一评价”，

由于这道题是以主观题型出现，难度不太大，而且与以前的客观题型应该存在着一定联系，这个联系应当是题目语言导向性。就目前所见到的试题而言，具体的题型可分为两种：有话语引导的填空题型和无话题引导的短评题型，也有的是二者结合，题型很不一致，说明我们还处在摸索阶段。但是我们在训练时不妨大处着眼，小处着手，从高能力培养上达到一般能力的收效。

二、古诗分解讲析：

（一）鉴赏诗歌中的形象

[04典型考题]

读下面苏轼的诗论并回答问题。林逋《梅花》诗云，"疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏"，决非桃李诗。皮日休《白莲》诗云，"无情有恨何人见，月晓风清欲坠时"，决非红莲诗。此乃写物之功。若石曼卿《红梅》诗云，"认桃无绿叶，辨杏有青枝"，此村学中至陋语也。说出苏轼赞扬写梅花、白莲的诗而批评石曼卿《红梅》诗的理由，并作具体分析。（北京卷）

解题思路：分析诗歌所写人物形象或物象的外形（颜色、特点、形状等）和内神（品格、精神、气质等）。

四：12诗歌鉴赏中对比和衬托的区别 教案

对比和衬托的区别 教案

首先写教学目标，现在是课改阶段上课要有新的理念分三部分：知识、能力、情感态度价值观。 然后分析教材：重点和难点 三 教具 四 教学方法 五 教学过程，可分详案和简案，详案要设想每句话怎么讲比较麻烦，简案只要写一下时间安排，和每部分教师的活动和学生的活动 六 板书提纲 七 教学反馈 这样的教案就比较完整，也能及时地总结问题。 我认为写教案最重要的是先确立教学理念，也就是第一部分，千万不能小看了这部分，否则上课就会漫无目的，效果比较差。

五：草书知识与赏析教案

如何欣赏书法作品 书法的赏析不仅是体会作品点画、结体、章法的匠心与功力，以及师承、流派、风格，更重要的是通过作品去感受书家的气质，情感，及其审美追求。书法家靠手和思想来创造，欣赏者靠眼力来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂，是一种再创造。这种再创造成效取决于欣赏者的知识、修养、阅历，心境诸因素。 　赏析书法既要对作品宏观的把握，如气势、神采、布白，又要细微的观察，如用笔、用墨、结构、线条等等。欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。其次是由线条点画组合的汉字结构，艺术造型的意趣和哲理。第三是布白包括结字、行气、章法。第四是神采，就是指书法的精神气质、格调风韵。神采是作者精神境界的忠实记录，与作者的情感、性格、修养密切相关。优秀的书法作品必须是形美神足，形神兼备，欣赏者就是要领会体势，捕捉神采。 书法艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及所造成的独特境界，这与书法家的审美取向、艺术气质关系最为密切。是书法家对艺术个性张扬的结果。 　书法艺术风格就是艺术家在创作中表现出的艺术特色和创作个性。书法家由于生活经历，艺术修养，个性特征、审美趣味以及性格的不同，在选择书体，表现手法诸方面都会有自己的特色，这样就形成了不同的艺术风格。风格也最能显示出一个人的气质、精神风貌。这也是数千年历史积淀在书法家心灵中的高能反映，体现在线条中的微妙之处，给人以无限的遐思。黑格尔说："风格一般指的是个别艺术家在表现方法和笔调曲折等方面完全出现他个性的一些特点"。

六：恨是什么意思

自古就有"爱之深,恨之切"的句子.爱和恨、情和仇好像总是有一点点关系。

共同点比较多，一样难忘、一样辛苦、一样刻骨铭心、一样强烈、一样极端。

楼上说“爱可以造就一个人，恨可以毁掉一个人丹，其实爱也可以毁掉一个人，恨也依然可以造就一个人。只是要看那个处理感情的人，是把那份感情化成了什么力量。

不同点嘛，首先笔画就不同，“爱”有10画，“恨”只有9画。也就是说恨是少了一笔爱。

爱成功了的话就是携手一生

爱失败了的话就是恨吗？不是，如果那份爱只是淡淡的，并不是那么深刻，就会转为淡忘。如果深刻的话，那就会一直存在心底，但那绝不是恨。