抽象服装设计

一：服装设计类（Fashion Design）有没有类似谷德设计网这样的有国外求职就业

服装设计师（Apparel Designer）直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的思想。

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。

二：服装设计稿和服装设计款式图的区别

服装设计稿就是手稿，可以画的夸张抽象，主要是看视觉效果。体现设计意图。比如可以夸张14个头长的模特，手脚和麻杆一样细，上身只有腿的3分1长，诸如此类。

款式图就是给公司制版的版师看的图，需要按标准人体的规格去画。版师看见款式图，就能知道衣长多少，袖长多少，袖肥多少，口袋多大等等。要求会很多，制图有专门的符号和规格。虚线实线、粗线细线所对应的服装结构和工艺就会有所不同的。在款式图的局部还可能需要标注细节说明等等。

三：服装打版和服装设计有什么区别？

服装打版和服装设计的区别如下：

在实际的服装生产过程中，服装制版的作用与服装设计不相上下，并且从某一方面来说，服装设计还要受到服装制版的约束。

服装设计与其他类设计相似，是一项创意占主导地位的工作，受个人的主官感受影响很大。

而服装制版指的是将抽象的服装设计图转化为能够用来实际生产进行衣片裁剪的具体平面结构图，也就是服装样版图的过程。

由这个定义，就能看出两者的明显差别。与服装设计不同。服装制版是一项严格按照客观事实进行的技术工作。服装设计的要求是新颖，服装制版的要求则是实用。

设计可以天马行空，制版则必须符合实际。比如一个设计师的某项设计创意是做一个有九个扣子的高立领，用来表现保守的高贵。但是从制版的考虑来讲，这个设计是完全行不通的。

因为人的脖子长度根本无法满足九个扣子的距离，仔细想想就能发现这个设计其实是很滑稽的。服装制版是把服装设计图转化成服装纸样。这个服装纸样要符合人体尺寸，也就是要保证按这个服装纸样做成的衣服人穿上是合体的，而不是袖子长或者裤腿短的。

服装设计与服装制版是服装生产过程中不可或缺的两个方面，两个联系十分紧密。希望通过此文，各位有志投身服装行业朋友对服装设计与服装制版都能有一个大概的认识，再结合自己的兴趣与个性，选择一个适合自己的方向。不论哪个方向，都只有踏踏实实地做，最后才能获得丰厚收获。

服设参考：pan.baidu.com/s/1jIc14aE

四：服装设计的概念？

服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。要想成为一名服装设计师不是一件容易的事,不仅需要有一定的天赋,而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力,才能学有所成。 　　一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理

服装中再生服装的设计方法,尽管很实用,但从更高要求来看,它很难摆脱他人构思的影响,难以获得创新和超越。因此,我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息,比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等,以此来拓宽知识面,增长见闻,博采众长,从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

二、要善于在模仿中学习提高

模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称:作为人行为模式之一,模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段,从行为本身来看,应该算是一种抄袭,是创造的反义词,它不能表现出自己的技术或能力有多好,但是,应该看到,许多成功的发明或创造都是从模仿开始的,模仿应该视为一种很好的学习方法。

三、要不断提高审美能力,树立起自我的审美观

审美能力,也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力,也就是说,人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师,培养和提高审美能力是非常重要的,审美能力强的人,能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西,并从感性认识上升为理性认识,只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植,是难以形成非凡的才情底蕴的。

四、 要尽快让自己变得敏感起来

设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面,有些事物看似平凡或者微不足道,但其中也许就蕴含着许多闪光之处,如果设计师对此熟视无睹,不能发现它们的存在,就不能及时地去捕捉它们和利用它们,那么,许多有用的设计素材就会失之交臂。

五、要尽快让自己变得时尚起来

虽然,有时时尚的东西不见得都好、都美,但设计师必须要有接纳的胸怀,对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维,要学会把自己放进去,去接受,去思考,这样才可能使设计作品能与时代同步,甚至引领时尚。

六、要主动为自己创造实践的机会

服装设计是一门实践性很强的学科,只有通过不断的实践才能真正认识服装,才能获有更多的直接经验,才能做出真正好的有用的设计。 　　七、要学会与人沟通、交流和合作

作为设计师,必须树立起团队合作意识,要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力,需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养,并努力使之成为一种工作习惯,这对今后开展工作会十分有益 　　1、从学习画人体开始熟悉人体 　　2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系 　　3、开始学习一些服装专业的知识,从画款式图开始 　　4、经过上述学习,基本掌握了人体、色彩、款式,下面进行人体着衣的效果图学习。 　　5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本,按照上面的课程进行练习,相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。

6、学习一些制版方面的内容,确保自己知道自己设计的服装的工艺 　　下面推荐部分比较有用的书籍:

余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1

庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9

徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6

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五：极简主义服装设计的灵感来源有哪些

极简主义风格的居室设计极简主义(Minimalism)，并不是现今所称的简约主义，是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，又可称为“Minimal Art”，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，{中鹏}开放作品自身在艺术概念上的意象空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。

六：服装设计有那些手法?

服装设计是一种创造性的思维活动，单纯地模仿不是设计，更谈不上创造性，要创造就需要有丰富的想象能力，光有想象力还不够，同时还需要有一定的审美能力，服装设计需要美联社的想象和创造。 审美联社能力的形成，一种是先天的生理素质，如各人的灵敏度，转换速度，综合分析能力等等，应该承认每一个人的天赋是有差别的，，二是后天的影响，如文化艺术教育，生活经历，社会熏陶，职业实践等等，另外设计人员的职业责任感，进取性以及情绪等等也起着一定的影响，同时在设计中还必须从各方面，广泛地得到启示。 我们常把各方面，多样的启示称之为设计手法 第一节 系列设计 服装的系列设计是指设计中由一件以上的若干件服培育形成的一个系列，服装的系列有许多划分方法，大致上有以下几种系列，可供在设计时为启发和参考。 1，同一穿着对象的系列，如婴儿系列，少女系列，中老年系列等等。 2，不同穿着寻象的系列，如母子装，父子装，情侣装等等。 3，同一系型的系列，如裙子系列，裤子系列，T恤系列等等。 4，不同类型的系列，如内外衣系列，上下装系列，三件套，四件套，以及内衣中的三角裤，胸罩，短裤，短裙，长裤，长裙，上衣，长夜衣等七件，八件套系列。 5，同一季节的系列，如春，夏，秋，冬等系列 6，同一面料的系列，采用同一种或同类面料，但款式色彩不同形成的系列。 7，不同面料的系列，采用不同面料设计同一类型的服装形成的系列。 8，同一色彩的系列，采用同一色彩或同一色系由面料高级设计形成的系列。 9，不同色彩的系列，采用不同色彩面料设计形成系列。 10，同一装饰类型的系列，如绣同一类型的花，镶同一类型的边服装系列。 11，同一装饰类型的系列，如同一类型服装或同一类型的面料，但装饰类型不同的系列。 12，同一风格的系列，不论服装类型，面料类型，色彩是否一致，但风格上保持一致的设计。 13，不同风格的系列，对同一穿着对象或同一类面料，或同一类服装类型，作不同风格设计形成的系列。 以上各种素列中，有的统一性多一些，有的统一性少一些，但至少应保持某一方面的统一性，统一感，不然也就不成为系列了。 第二节 组合设计 服装的确良组合设计指设计的若干件（一组）服装，在穿着时可作不同的组合搭配，如一件上装，一条裙子，可以组成裤装，也可组成裙装，一组服装中可供组合的单元数量越多，其组合变化也越多。如一件短袖衬衫，一件长袖衬衫，一件背心，一条长裤，一条裙子，一件上装，一件外套，共八件服增至少可以有十八种组合方法。 组合设计如同系列设计一样，可以用相同面料，相同装饰‘’‘’‘’‘’‘’‘’。但不是一定要用相同面料，相同色彩，相同装饰，也可以用不同色彩，不同装饰。但是，作为组合设计服装，必须考虑相互搭配起来并同时穿着的，因此从穿着对象，风格方面应该是统一的，其它款式，色彩等各方面亦考虑到在各种搭配组合情况下的整体协调，组合设计的目的和特点就在于些，如果不注意或未能做到这一点，也就无所谓组合设计了。 第三节 仿象设计 服增诉仿象设计是服装设计中对服装的整体造成型或某一训生物（飞禽，走兽，水族，昆虫）植物（花，草，树，果）建筑。器皿，用具或其它天然的，人造成的物质形象或某一局部。 服装的仿象设坟要从造型美观，穿着合体，轻软舒适，活动方便出发，因此并不是每一种物体的形象都可以被模仿来设计服装。因为有的物体本身并不美，有的形态不适合人身穿着，有的只能模仿某一局部，有的要加以变化，夸张，抽象化。真实的将一件衣服做成一幢建筑或一只昆仑，只会让人感到惊讶，可笑，面没有美感，在服装上有许多成功的仿象设计，......余下全文>>

七：服装设计，怎么设计图案会好看呢？

服装设计图案可以选择多种风格，可以利用背景底纹 花边花纹 边框相框 条纹线条 抽象底纹 这些来整体体现一种风格。

八：服装设计稿图有什么特定的要求吗？

工作中，一般画“人体着装效果图”和“服装平面结构图”，前者要表示出衣服穿在人身上后各部位的长度和合身程度，后者要清楚地画出细节和服装各部位的相互比例，也就是你说的“明确地把衣服的样子表现出来”，让纸样和车工都能看清楚服装的细节，他们才能按你的要求做出来。等你懂得专业的术语时，可以在平面图上标注出部位名称和工艺细节之类的说明。

做了几年设计师，我个人感觉：其实服装设计没有想像的那么简单，仅仅是当作爱好时反而更觉得有趣。

九：服装设计属于冷门学科吗

我是服装专业毕业的，这个我客观来说，绝对的不冷门学科，但要说多热门呢，也谈不上，现在比较热门的专业还是动画类的，现在毕业还是比较好找工作，或者前几年的环艺现在也将就吧，要说再早些的装潢设计（也就是广告设计）现在也还好。其实这并不是关键，关键还是要选择自己喜欢的，因为只有自己喜欢才能用心学好，学好了什么专业都好，要说赶着时代步伐学个热门专业，谁也预知不了未来，几年本科几年研，这就7年过去了，不好说热门还是冷门。总结：其实热门的专业并不一定好，因为学的人太多，等毕业了发现僧多饭少，建议不要太在意专业是否热门冷门。还有不知道你是不是因为报考志愿来问这个问题的，。如果是，如果想报考服装设计，建议去相对发达点的地区学，要说去什么西北的学校学服装，那就算了吧。绝对的不靠谱。就这些。

再次回到你问的问题，服装设计毕竟属于技术活，市场需求也比较大，学好了还是不错。（草率打完了，没斟酌，如果错词别字或者语病的请包涵)

十：服装设计是什么学科

就是设计类专业，主要是艺术类

服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点，涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学，色彩学等要素。服装设计图片“设计”指的是计划、构思，设想、建立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。 服装设计师（Fashion Designer）直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术[1]显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，是服装永远不会落后，所以一个设计师再设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的意向。