戏剧的本质

一：当前戏剧不想戏剧的本质原因是

当前戏曲危机的原因是多种的，存在的问题也是全面的，但仅从戏曲自身来看，长期以来唱腔音乐缺乏建设、尤其是缺乏重大发展、没有质的突破，正是一个重要的原因，而且始终并未引起应有的重视。对此，我谨作三个方面问题的论述。首先，我们应认识到音乐是戏曲的灵魂，戏曲的历史发展，常以声腔与剧种的更迭为表征，骨子里就是一个音乐发展的问题。也就是说，剧种的兴起和衰落总是与声腔的发展及其受到社会欢迎的程度紧紧联系在一起。其次，我们要考虑唱腔音乐究竟应该如何建设发展的大问题。唱腔的创作发展从来都是一方面要建立在对已有传统的继承、沿习基础之上；另一方面又必须有所创新，来适应新剧目内容的表现和新趣味的需求。此外，在建设过程中，要注意四点：第一，唱腔音乐建设的任务不要简单划一。第二，要重新认识民间性。第三，决不要丧失个性，要超越泛剧种化。最后，我们还一定要看到戏曲唱腔的创作、表演关系中具有两个重要的特殊性。第一个重要特点就是表演中有创作。第二个重要特点就是，戏曲演唱具有深厚的润腔传统。

关键词：中国戏曲；传承；发展；戏曲音乐；唱腔；文化建设；传承；创新

中图分类号：J80文献标识码：A

当前中国戏曲艺术的保护及其传承、发展，是一个极具现实迫切性的课题。因为戏曲艺术这样一个在中国最具群众性的传统艺术的杰出代表，今天却遭遇了整体性的严重危机。

为什么说它杰出？戏曲作为中华文化的珍奇结晶，它有数千年史前的酝酿积累、近千年的兴衰流变，尤其它以不曾中断而延绵赓续的传统，成就了世界古老戏剧文化（如古希腊戏剧、印度梵剧、中国戏曲等）中唯一的活体传奇。这正是它可贵的历史价值。

它曾拥有着三百多个剧种、五万多个剧目，覆盖于广袤的中华大地，成为我国民众最重要的文化生活内容。千百年来，广大的群众大多是从戏曲当中来获得历史知识，接受传统道德，体味人生，渲泄感情，在获得神奇欢乐的同时，也滋养着民众的精神与灵魂。这是说它作为中国优秀历史传统延续的民间渠道、对民族精神滋养的巨大功能。

中国戏曲又以它成熟的艺术综合、精美的表演技艺、卓越的美学原则在世界戏剧发展史中独树一帜，这又是它独特的艺术价值。总之，它深刻而广泛地体现着民族精神、趣味、智慧，成为一种具有中华文化符号意味的民族文化结晶体。

但是，正是这样一份民族文化瑰宝，却在当代中国正处于社会急剧转型、现代化发展的初期阶段，遭遇普遍困顿与萎缩，生存的危机日渐深重。这个危机，从下面三个最简单的现象几可了然。

一是剧种。据权威部门统计，1983年全国共有374个剧种，到2012年已减至286个，少了近百个，而且所剩的剧种中有74个仅有一个职业剧团或民间班社，情况十分危急。

二是戏曲队伍。由于成才难、收入低，行业优势日微，缺乏吸引力，戏校招生都困难，优质生源更加少见，而原有的人才却在流失。戏曲的人才低端化、观众老龄化现象愈见突出。

三是戏曲演出，较普遍的现象是在都市出不起大剧院场租，而在农村，如果村办企业或乡镇老板不包场，农民就没钱看戏，戏曲剧团演出越来越少。而在努力坚持新创剧目的演出中，真正能够赢得观众由衷喜爱的，仍是少数。

目前，全国绝大部分戏曲剧种基本都列入了国家级或省级非物质文化遗产的名录，但是却未必都获得了作为非遗保护应有的文化尊严和完整得力的保护措施，甚至，还常常被当作文化产业来要求。

面对这样严重的局面，作为戏曲界的业内人士，必须深切关注，深入思考，积极作为。如果从艺术的角度来说，我认为虽然当前戏曲危机的原因是多种的，存在的问题也是全面的，但仅从戏曲自身来看，长期以来唱腔音乐缺乏......余下全文>>

二：当前戏剧不像戏剧的本质原因是什么

受到太多表演艺术形式以及观众对精神需要多样化的综合作用和影响！

戏剧不像戏剧这也是戏剧领域的一种必然发展趋势！

三：戏剧是什么？（简介）

戏剧是一种综合的舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。

戏剧的种类很多。根据表演形式的不同可以分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等。话剧以对话为主，如《雷电领》；歌剧以歌唱为主，如《白毛女》、《图兰朵》；舞剧以舞蹈为主，如《丝路花雨》；戏曲是我国传统的戏剧形式，包括昆曲、京剧和各种地方戏，以歌唱、舞蹈为主要表演手段。根据剧情的繁简和结构的不同，戏剧又可分为多幕剧和独幕剧。根据题材所反映的时代的不同，戏剧可分为历史剧和现代剧。另外，根据矛盾冲突性质和表现手法的不同，戏剧还可以分为喜剧、悲剧和正剧。正剧兼有悲剧和喜剧的因素，在古今中外的戏剧作品中占的比重最大。

剧本是舞台演出的依据和基础，是戏剧的主要组成部分，直接决定着戏剧的思想性和艺术性。剧本一般有以下几个特点：

１、有尖锐的矛盾冲突即戏剧冲突：

戏剧冲突展现人物性格特点，推动剧情的发展，揭示作品的主题。戏剧冲突的发展变化过程就构成了剧本的情节结构。剧本的情节结构，一般可分为开端、发展、高潮和结局四部分，有的多幕剧还有序幕和尾声。

２、主要运用人物语言（对话、唱词、独白、旁白）、动作塑造人物形象：

人物语言、动作高度个性化，符合各自身份和性格特点。

３、适合舞台演出：

人物、事件、时间、地点高度集中，人物不能太多，事件不能纷繁，场景不能过多地变换。

４、有舞台说明：

舞台说明写在每一幕（或场）的开端、结尾和对话中间，内容包括人物、时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。1 戏剧小常识　　戏剧动作：（Action Of Drama）戏剧艺术基本表现手段，在表演艺术中，又称舞台动作。

亚里士多德在《诗学》中把动作作为戏剧的特殊表现手段。他指出：戏剧模仿的对象（内容）是行动，而模仿的方式则是动作。从表现的内容来说，戏剧是行动的艺术；从表现手段来说，戏剧就是动作的艺术。戏剧就是用动作去模仿人的行动，或者说是模仿“行动中的人”，正如亚里士多德所说，动作是支配戏剧的法律。

戏剧动作作为一种表现手段，它来源于生活，但不等同于生活中的动作。动作作为生活用语指的是人的举动或身体的活动。在戏剧艺术中，所谓动作也包括形体活动，一般称之为外部动作、形体动作。但是，戏剧动作的含义还包含着非形体的活动。

H。贝克把动作分为外部动作与内心活动两大类，进而又把它分为以下五种：1、纯粹外部动作；2、性格化动作；3、帮助剧情发展和说明剧情的动作；4、内心动作；5、静止动作。

J。H。劳森认为：在戏剧中，说话（台词）也是动作的一种形式。

也有人认为：把戏剧动作的实际完成方式，把它分为：外部形体动作、言语动作、静止动作等。

外部形体动作指的是观众可以直接看到的动作方式；言语动作指的是对话、独白、旁白等等；静止动作又称停顿、沉默等等，指的是剧中人物既没有明显的形体动作，又没有台词，从表面看处于静止状态。之所以把它看作是动作的一种方式，是因为人物在静止不动的瞬间都有丰富的内心活动，通过演员的姿态、表情将内心活动传达给观众。

一个完整的戏剧动作可以分解为：做什么、为什么做、怎么样做、做什么，指动作的内容；为什么做，指动作的心理动机；怎么样做，指具体的动作方式。其中，为什么做与怎么样做，是紧密联系的，前者制约着后者。在剧本中，剧作家的提示一般只是做什么，演员要完成动作，首先应搞清楚为什么做（具体的心理动机），然后才能确立具体的动作方式。同样，人物的每句台词（言语动作）也可以分......余下全文>>

四：戏剧的核心是什么？ 30分

表演是戏剧的核心与基点。

戏剧至少有四个要素：演员、舞台、观众和故事。承认戏剧的质朴，剥去戏剧的非本质的一切东西，给我们不仅揭示出艺术手段的主要力量，而且也揭示出埋藏在艺术形式特性中深邃的宝藏。

与表演相关的其他创作手段都只是在为演出艺术即演员的表演行为提供条件。比如剧本（可以是用文字完成的，也可以是提纲或一种意念）是为演员的表演提供基础：诗意（情感的丰富性）、思想（思维与观念的深刻性）、想象力（情节与场面的复杂性，时、空间变化的诗意美）等方面的基础。而布景、灯光、道具则是为演员的表演创造具体的时空环境：是远古还是现代，是山地还是海洋，是内心还是外在，是现实还是超现实，是写实还是冥想，等等。各种环境和景象都能通过上述手段创造出来。此外，服装、化装则是为演员扮演角色提供让每一个观众都能够认同的外部条件：角色是青青少女，就不可能是一头白发；角色是中国人，就不可能是金发碧眼。还有音乐、音响，或作为场上自然声响的效果，或作为人物情感状态的描写，它们总是围绕着情节的发展，为演员的表演服务的。所以，说这些创作手段是表演艺术的辅助成分并不过分。

当然，任何真理都是相对的。格洛托夫斯基强调“质朴戏剧”，强凋演员在戏剧艺术规律中的决定性作用，是因为他在当时要反抗欧洲戏剧中的奢靡雕饰的演出风气。如果将“质朴戏剧”绝对化，就会伤害戏剧艺术自身。特别是在我们国家，在观众的欣赏心理中已经积淀了一些欣赏的定式。如果我们推出的戏剧作品都是以一种素面朝天的样子面对观众，舞台上一无所有（甚至连舞台也没有），只有几个人在毫无规律地自言自语，那么观众也许就不会认为这是在演戏，也就会丧失观剧的兴趣。

可以这样认为：在戏剧艺术中，表演（演员）因素是这种艺术形式的核心，而观众与演员的观演关系是戏剧之所以能够成为艺术的基点。由于戏剧演出时舞台上的时空是可以变换的，所以就要求观众（欣赏者）不间断地跟踪欣赏。一旦观众离开表演现场，戏剧也就没有了意义。所以，演员是重要的，因为戏剧艺术要靠演员在现场与观众建立起一种独特的、共处同一空间的观演关系，有了这种关系，戏剧才能够存在；同样，观众也是重要的，没有观众的欣赏参与，观演关系仍然无法建立，戏剧演出就有沦为展览的可能。因而在戏剧艺术界内部，所有的人都明白这样一个道理：“没有观众就没有戏剧。”

戏剧艺术是一种综合艺术。它融文学、美术、表演、音乐、舞蹈等多种艺术于一炉，由语言、动作、场景、道具等组合成为表现手段，通过编剧、导演、演员的共同创造，把生活中的矛盾冲突，十分尖锐、强烈、集中地再现于舞台之上，使观众犹如亲眼目睹或亲身经历戏剧中发生的事件一样，从而获得具体生动的艺术感受。

五：从艺术的角度来看,戏剧的本质是什么?

是小说，因为每处戏剧，不管长短，都是讲了一个故事。

六：戏剧欣赏的实质包括什么

你说的是舞台剧还是影视剧？这两个要分开看

影视剧当然最主要的就是看它的故事情节与叙事内容。如果一部影视剧它的叙事情节很有内涵相对来说它的剧本值得一看

再有就是影视剧特殊的就是它的一些衔接的效果在屏幕上的色彩的应用。也就是说在银幕上看这部影视剧的效果从而考察导演的功底。

当然还有一个最主要的是演员的演技，一般的来说看一部电视剧看这个演员“演的怎么样”是一部电视剧的核心，而影视剧的演员要看的主要是表演是否自然。

舞台剧就不一样了，舞台剧要看的是这个编剧、灯光、音响、表演、配音、舞美等等的元素。

灯光主要是跟着剧情要按照戏剧的剧情设计一个好的合适的颜色与角度。音响则主要是在于要把声音的掌控要到位。

表演在舞台剧上是最主要的考察对象！演技的成功是直接给人所呈现的东西

其他的都在其次

七：戏剧理论是什么

【戏剧本质】

公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对人的行动的模仿 。2个世纪以后 ，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。

观众说：认定观众是戏剧的必要条件 ，也是戏剧的本质所在。法国戏剧理论家F.萨赛是这种观念的代表，他断言 ：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。“没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。

冲突说：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。美国戏剧理论家J.H.劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。”

激变说：英国戏剧理论家W.阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把小说与戏剧相比较，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变”( crisis ，又译危机 )的艺术，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变，这就是戏剧本质的所在。

情境、实验室说：早在18世纪，法国哲学家D.狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境”与“冲突”联系在一起，并强调情境的本体意义。存在主义哲学家 、剧作家J.-P.萨特把自己的剧本称为“情境剧”，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。B.布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。

希望对你能有所帮助。

八：戏剧的特征概括成什么

戏剧、戏曲的特征就是舞台上有演员来表演。

演员表演不是单一的演员个人，要有台词，唱腔，演员要有其他人物的配合。这就牵扯到编剧、戏剧、戏曲编剧；有唱腔，就要有懂乐理的专业人员唱腔设计，还要有乐队伴奏；其他人物的配合，就需要生、旦、净、末、丑、各种行当类别的参与；演员需要化妆才能出场，需要化妆师梳理头发、包头做头面；出场需要灯光来照射，这就需要灯光师装灯调试光源；还需要舞台装置组（舞台工作队）布置舞台、调试音响；演员出场需要服装、靴帽、网子水纱的妆扮，这些都纷纷需要服装师傅、靴帽师傅的共同配合。综上所述，演员出台表演亮相，只是一个方面，当然，也是最突出的一个方面，带出来了综合艺术的合成品。

戏剧、戏曲舞台的特征就是一门综合艺术。