昆曲的伴奏乐器

一：昆曲伴奏里有什么？

笛

笛为管乐器之一种，有曲笛、军笛、丝竹笛之别，古名横吹，因其音色绝佳，故历代咸重之。一笛可反（翻吹）七调，伴唱昆曲，作用尤大。笛之功夫甚深，口法指法，皆非易事。口法以婆嘴笛为上，尖嘴笛次之。指法亦有十余种之多。擫笛之诀有八，曰尖、沙、宕、脆、洪、亮、宽、敞。凡净及老生之曲，须吹得宏宕；正旦冠生，须吹得脆亮；五旦、六旦须尖细；而丑副所歌之曲，须吹得断续。紧依唱腔，四声豁落，强弱顿折，悉依准绳，不可稍乖，如此方尽擫笛之能事矣。

三 弦

三弦为丝竹乐器之弹拨类，《西河词话》载“起於秦时，本三代鼗鼓之制，而改形易响，谓之弦鞉。”元曲主要乐器，即为三弦；迨昆曲代兴，伴奏乐器，以笛为主，三弦渐不为世人重视，其艺术几成绝响。考三弦之弹法，可以八字包括之，即挑、弹、夹、撮、排、做、应、唤是也。大指向上出弦曰挑，食指向下出弦曰弹，夹即食指弹大指挑，先后连作，又曰夹弹撮者，於音节间隙之中，一弹一挑，在俄顷之间，作音节之衬托也。弹挑 并作，匀和圆活，连而勿断者谓之排；做即做头，有一定位置，一定之尺寸，不可多亦不可少；应即应弦，於弹子弦时以老弦之低音应之之谓也；而於承转之间，添入二音，唤起下一音者，其名唤，即唤头是也。三弦与鼓板，其弹数与击数有一定之连合，允宜悉心留意。凡学习三弦，须坚苦有恒。吾师畹卿之言曰：“隆冬之时，为练习三弦之极好机会，能以僵木之手，弹而暖，暖而灵活，如能挥弦度曲，无不圆活，则技进矣。”足见练习三弦之非易，世人之忽视三弦，抑亦有知难而退之意乎。

鼓 板

有声歌必有节奏，《国语》曰:木以节之，后易以拍板。《文献通考》云:拍板长阔如手，重大者九板，小者六板，以韦编之（现在通用者，均以三板合成）。板之为用，自古有之。昆曲所用之鼓板，其敲击之法有八，即排、撮、蹻、唤、滚、钻以及夹打是也。排即匀敲，如《三醉》之“俺只道”以后至“识得龙鱼”止，须将鼓匀打，凡有板之处，拍板敲击一下。撮即双音，於段落之处，须用撮头。三弦上有时亦须用撮，有时则否。蹻即蹻扦，应用於闪板之下，三弦须稍迟出音，蹻扦不必用大滚，三弦互相合下。做即做头；与三弦同。唤即做头之一半，在下曲未击出声之前，打二下，以引起下曲，三弦同时弹出，不可稍差。滚即做头之一半，凡在歌者未出声前，所用之滚头，即曰钻。鼓与板间打，名曰夹打，在北曲〔油葫芦〕曲牌，定有此种打法。三弦须参差弹出，方能错落有致。在夹打之下，必用长滚。再有在宕板之起首及末尾，有时须急转直下者，曰飞鞭，如《刀会》之“大江东”，《弹词》之“播千载”，在大字上及千字上，须用飞鞭，至下一字出声止。凡鼓板与三弦，须互相符合，不可或紊。昔吾社善鼓板者有二人，一为张敏斋、一为陆振声先生，张为李四官之弟子，击鼓用点扦，长北曲；吾师吴子芳先生，即陆之弟子，亦为一时名手。凡练习鼓板，须敲击纯熟，心领神会，始能出神入化耳。

二：昆曲里的主要乐器

昆曲（原应为“昆”），昆曲早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。

三：请问昆曲主要都用哪些伴奏乐器！ 还有昆曲都有什么样的脸谱！

您在线查看一下，昆曲乐器——杨阴柳。

传统昆曲乐队中应当没有琵琶，三弦才是主奏乐器。

所谓昆曲三大件乐器是：竹笛、三弦、提琴，

笙、琵琶、二胡都是民国前后逐渐加入的乐器。

当然现在的昆曲乐队都将琵琶作为主奏乐器，

那是因为三弦伴奏技能没能很好地传承下来的缘故。

江苏省昆剧院的曹凤男老先生擅弹三弦，定谓高手。

其嫡传弟子李翔、刘佳，继承了先生精湛的演奏技艺。

是年轻昆曲演奏者中的佼佼者。

四：昆曲牡丹亭是用什么乐器？

《牡丹亭》是明代大曲家汤显祖的代表作。也是临川四梦之一。

昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类龚述和非物质遗产代表作”。 明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。

五：昆曲为什么用笛子作主旋律伴奏？

不管最初是什么原因，至少我觉得现在来说，笛子伴奏最适合昆曲，最能衬出水磨腔的悠扬美感，你换成京胡唢呐或者其他乐器，那感觉就会很奇怪啊

六：京剧的伴奏乐器有哪几种吹奏？ 样子是什么？用在什么地方？

笛横吹管乐器曲笛：曲笛常用于昆曲和京剧。梆笛型体小，音色清脆；曲笛型体大，音色醇厚。笛是京剧吹奏曲牌的主乐器。

笙：

簧管乐器。由簧片、笙管、斗子三部分组合而成。能奏和音，吹奏时声音清颤柔和，常与笛配合伴奏。

唢呐（海笛）：

簧管乐器。由侵子、木管、碗子三部分组合而成。吹奏时侵子上装一芦哨以发音。侵子形似葫芦；木管形似竹节，上细下粗，开八个音孔；碗子即铜制扩音喇叭，套在木管下端，可以上下移动。唢呐有各种尺寸，名称也不同，大者名喇叭、大吹，小者名海笛、小青。京剧中常用的除大唢呐外，还有6寸以下的海笛，又名小唢呐，发音尖而内亮。唢呐在京剧中常用来烘托渲染发兵、饮宴、庆典等场面的气氛，以及群吹曲牌时作伴奏。海笛常用于武戏中伴唱昆曲。

挑子

吹管乐器。由两节长喇叭筒组成，上节比下节细，形似大号。发音简单，仅61两个音阶。京剧舞台上用以增强气氛。大将起霸，罪犯行刑，均常使用。亦用作马嘶效果。演出开始前，紧接吹台，吹奏挑子；大轴子戏唱完吹奏挑子，表示散场。称为挑子起、挑子落。

.以笛子为主的管乐器，包括笛和笙(根据乐队条件，亦可搭配胡琴、弦子等弦乐器），用以伴奏京剧中的昆曲、吹腔及杂腔小调如[银纽丝]、[柳枝腔]等。京剧中所用的细吹曲牌，都用这组乐器演奏。

一对唢呐。在京剧中唢呐用途广泛，能吹奏曲牌，亦能为歌唱伴奏，京剧中的群唱或独唱的大字曲牌、唢呐二黄以及杂调中的[南锣]、[云苏调]等，都用唢呐伴奏，还兼吹马嘶、鸡叫等音响效果。

海笛子和笛子。能吹奏曲牌，也能伴奏歌唱。如《夜奔》、《挑华车》等属于武戏性质的昆曲剧目，杂调里的[娃娃]等，都用这组乐器伴奏。

笙。多用于程派伴奏。

七：昆曲有哪些经典的背景音乐

昆曲起源于元末明初的江苏昆山一带，距今已有600余年历史。是中国乃至世界现存最古老的、具有悠久艺术传统的戏曲形态，是中华民族传统艺术的瑰宝。

昆曲艺术剧目丰富多彩，文词华丽典雅，曲调清俊婉转，舞姿细腻优美，武功技艺卓绝，表演情真意切，富有诗的意蕴，画的风采，融戏、文、乐、歌、舞于一炉，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上都占有重要的地位。昆曲对后来的京剧和众多的地方戏曲

产生过深远的影响，因此它被看作是中华民族戏曲的代表，百戏之祖，百戏之师，是中国戏曲艺术集大成者。2001年5月18日，昆曲艺术被联合国教科文组织宣布为世界首批《人类口头遗产和非物质遗产代表作》。

昆曲在长期的演出实践中，积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》，沈璟的《义侠记》等。高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园·惊梦》、《阳关》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《断桥》等。

昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌，据不完全统计，大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱腔、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。

昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。

八：曲艺中的主要伴奏乐器有？

曲艺的种类很多，伴奏乐器也差别很大。

只列举些主要的曲艺项目和伴奏乐器

大鼓类，主要伴奏乐器：大鼓；辅助乐器：鸳鸯板

单弦，主要伴奏乐器：三弦；辅助乐器：八角鼓

琴书，主紶伴奏乐器：扬琴；辅助伴奏乐器：三弦、二胡、筝、坠胡。

快板类，主要伴奏乐器：竹板、鸳鸯板

评弹类，主要伴奏乐器：琵琶、三弦

九：昆曲的艺术特点

昆剧作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种，在历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次复活，这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系，其艺术成就首先表现在它的音乐上。昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。“水磨腔”。这种新腔奠定了昆剧演唱的特色，充分体现在南曲的慢曲子（即“细曲”）中，具体表现为放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔，除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出现了“赠板曲”，即将4/4拍的曲调放慢成8/4，声调清柔委婉，并对字音严格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一个字，注意咬字的头、腹、尾，即吐字、过腔和收音，使音乐布局的空间增大，变化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。相对而言，北曲的声情偏于跌宕豪爽，跳跃性强。它使用七声音阶和南曲用五声音阶（基本上不用半音）不同，但在昆山腔的长期吸收北曲演唱过程中，原来北曲的特性也渐渐被溶化成为“南曲化”的演唱风格，因此在昆剧演出剧目中，北曲既有成套的使用，也有单支曲牌的摘用，还有“南北合套”。“南北合套”的使用很有特色：一般情况是北曲由一个角色应唱，南曲则由几个不同的角色分唱。这几种南北曲的配合使用办法，完全从剧情出发，使音乐尽可能完美地服从戏剧内容的需要。从南北曲本身的变化说，尚有“借宫”、“犯调”、集曲“等多种手法。原来联成一套的曲子，无论南北曲，都有属于那一宫调的曲子问题，当唱曲要求情绪显著变化时，同一宫调内的曲子不能胜任，就可借用其它宫调的合适曲子。如《牡丹亭·惊梦》，先后所用的曲牌是[山坡羊]（商调）、[山桃红]（越调）、[鲍老催]（黄钟宫）、[绵搭絮]（越调）。在演唱技巧上，昆剧注重声音的控制，节奏速度的快慢以及咬字发音，并有“豁”、“叠”、“擞”、“嚯”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。音乐的板式节拍，除了南曲“赠板”将四拍子的慢曲放慢一倍外，无论南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。它们在实际演唱时自有许多变化，一切服从于戏情和角色应有的情绪。昆剧的表演拥有一整套“载歌载舞”的严谨表演形式 昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。昆剧的戏曲舞蹈多方吸收和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统，通过长期舞台演出实践，积累了丰富的说唱与舞蹈紧密结合的经验，适应叙事写景的演出场子的需要，创造出许多偏重于描写的舞蹈表演，与“戏”配合，成为故事性较强的折子戏。适应了抒情性和动作性都很强的演出场子的需要，创造出许多抒情舞蹈表演，成为许多单折抒情歌舞剧的主要表演手段。代表性剧目如《西川图·芦花荡》《精忠记·扫秦》《拜月亭·踏伞》《宝剑记·夜奔》《连环记·问探》《虎囊弹·山亭》等。昆剧的念白也很有特点，由于昆剧是从吴中发展起来的，所以它的语音带有吴侬软语的特点。其中，丑角还有一种基于吴方言的地方白，如苏白、扬州白等，这种吴中一带的市井语言，生活气息浓厚，而且往往用的是快板式的韵白，极有特色。另外，昆剧的演唱对于字声、行腔、节奏等有极其严格的规范，形成了完整的演唱理论。 包括丰富的服装式样，讲究的色彩和装饰的以及脸谱使用三个方面。除......余下全文>>

十：京剧的伴奏乐器有那些？

京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏？那就是打击乐。

打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。

在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱，并在音乐的伴奏中进行的，由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”，起着极其重要的作用。有人说，如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戏剧的血肉，那么“锣鼓经”就是它的骨骼，一阵锣鼓，既可渲染磅礴的气势，又能烘托演员的表演，并且这种对表演的烘托，是非常细致的，甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动，眼皮的开阖，手指的颤抖。

演员表演往往导引出感情表达需要的锣鼓，锣鼓（节奏、音响）等的刺激反过来诱发演员的表演激情。

以上信息摘引自百度百科：）

京胡

用于京剧伴奏的高音二胡。琴筒和琴杆都为竹质，琴筒小。音高、域窄，定弦不固定。音质坚亮，发音刚劲有利，在合奏中有穿透力。京胡大多用于伴奏常腔，在润腔韵味上与唱腔很贴切，在节奏感和力度上（俗称“劲头”）给唱腔以有力的支撑和补充。有时也用于戏曲过门，以陪衬“文常”表演，演奏独立的曲牌。京胡独立演奏较长篇幅，在传统戏中很多。《夜深沉》是其中一首。此曲旋律来自昆剧《思凡》中的《风吹荷叶煞》，因其唱段开始楚的场次“夜深沉”三字而命名。经京胡以人们加工，用于《击鼓骂曹》中的弥衡击鼓和《霸王别姬》中的虞姬舞剑，用大鼓伴奏，发挥了京胡乐器的特殊表现力，旋律流畅，意境深远。京胡独奏曲还有《柳青娘翻七调》、《五子开门》等。

京二胡

又称“瓮子”。在二胡的基础上，为适应京剧音乐的需要而创制的中音乐器。音色圆润、浑厚，音量宽大，主要用于京剧伴奏，是文场乐队的配奏乐器，与京胡和月琴一起合称三大件。

最早，为京剧伴奏的拉弦乐器只有京胡一种。20世纪20年代末，梅兰芳与王凤卿在上海合演《五湖船》（又称《荡湖船》），感到伴奏的音乐枯燥单调，缺少一种有厚度的中音乐器的衬托。

著名京剧音乐演奏家王少卿与北京京胡老艺人洪广元经过研究试制，将“苏州滩黄”二胡去头截尾、去掉音窗和改蒙蛇皮后，就产生了京二胡。

京二胡首次用于京剧，对京剧旦角的发音和情感，起到了升情绘境的作用，发展了京剧音乐的表现力，因而得到梅兰芳的肯定，他演出《宇宙锋》、《西施》和《凤还巢》等剧目都加用了京二胡。

50多年来，京二胡的形制一直没有改变，故有王派京二胡之称。

月琴

拔弦乐器。发音清脆明亮，是京剧伴奏中主要辅助乐器之一。

用月琴演奏时，左手拿着琴按弦，右手拿着拨弹奏，演奏技巧有弹、拨、撮、滚、扫滚、按、颤、滑、吟等，常用于京剧等戏曲伴奏。

唢呐

又名喇叭，小唢呐又称海笛。

唢呐，在木制的锥形管上开八孔（前七后一），管的上端装有细铜管，铜管上端套有双簧的苇哨，木管上端有一铜质的碗状扩音器。唢呐虽有八孔，但第七孔音与筒音超吹音相同，第八孔音与第一孔音超吹音相同。

唢呐的中、低音区音色豪放、刚劲，各种技巧都易于发挥，非常富有表现力；高音区紧张而尖锐，在乐队中应用要谨慎。

笛

横吹管乐器。常用者有梆笛和曲笛两种。梆笛常用于梆子戏伴奏；曲笛常用于昆曲和京剧。梆笛型体小，音色清脆；曲笛型体大，音色醇厚。笛是京剧吹奏曲牌的主乐器。

笙

簧管乐器。由簧片、笙管、斗......余下全文>>