苏轼豪迈的

一：苏轼豪迈诗词名句

轼豪放词主要代表作 《江城子-密州出猎》：

老夫聊发少年狂.左牵黄.右擎苍.

锦帽貂裘,千骑卷平冈.

为报倾城随太守,亲射虎,看孙郎.

酒酣胸胆尚开张.鬓微霜.又何妨.

持节云中,何日遣冯唐.

会挽雕弓如满月,西北望,射天狼.

《定风波》：

莫听穿林打叶声,何妨吟啸且徐行.

竹杖芒鞋轻胜马,谁怕!一蓑烟雨任平生.

料峭春风吹酒醒,微冷.山头斜照却相迎.

回首向来萧瑟处.归去.也无风雨也无晴.

《水调歌头》

落日绣帘卷,亭下水连空.

知君为我,新作窗户湿青红.

长记平山堂上,欹枕江南烟雨,渺渺没孤鸿.

认得醉翁语,山色有无中.

一千顷,都镜净,倒碧峰.

忽然浪起,掀舞一叶白头翁.

堪笑兰台公子,未解庄生天籁,刚道有雌雄.

一点浩然气,千里快哉风.

《临江仙》

夜饮东坡醒复醉,归来仿佛三更.

家童鼻息已雷鸣.敲门都不应,倚杖听江声.

长恨此身非我有,何时忘却营营.

夜阑风静縠纹平.小舟从此逝,江海寄余生.苏轼婉约词主要代表作;

《洞仙歌》

冰肌玉骨,自清凉无汗.水殿风来暗香满.绣帘开,一点明月窥人.人未寝,敧枕钗横鬓乱.起来携素手,庭户无声,时见疏星度河汉.试问夜如何?夜已三更,金波淡,玉绳低转.但屈指,西风几时来?又不道,流年暗中偷换.

《江城子》

十年生死两茫茫,不思量,自难忘.千里孤坟,无处话凄凉.纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜.夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆.相顾无言,惟有泪千行.料得年年肠断处：明月夜,短松冈.

《水龙吟》

似花还似非花,也无人惜从教坠.抛家傍路,思量却是、无情有思.萦损柔肠,困酣娇眼,欲开还闭.梦随风万里,寻郎去处,又还被、莺呼起.不恨此花飞尽,恨西园、落红难缀.晓来雨过,遗踪何在?一池萍碎.春色三分,二分尘土,一分流水.细看来,不是杨花,点点是离人泪.《蝶恋花》

花褪残红青杏小,燕子飞时,绿水人家绕.枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草!墙里秋千墙外道,墙外行人,墙里佳人笑.笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼.《少年游》：

去年相送,余杭门外,飞雪似杨花.今年春尽,杨花似雪,犹不见还家.对酒卷帘邀明月,风露透窗纱.恰似姮娥怜双燕,分明照、画梁斜.

最具有代表性的是念奴娇,赤壁怀古

水龙吟(似花还似非花) 行香子·过七里滩

永遇乐(明月如霜) 西江月·重九

满江红(江汉西来) 满江红·怀子由作

江城子(十年生死两茫茫) 念奴娇·赤壁怀古

洞仙歌(冰肌玉骨) 浣溪沙(山下兰芽浸溪)

西江月(顷在黄州) 八声甘州·寄参寥子

浣溪沙(簌簌衣巾落枣花) 临江仙(夜饮东坡醒复醉)

定风波(三月七日沙湖道中遇雨) 昭君怨(谁作桓伊三弄)

水调歌头(明月几时有) 蝶恋花(花褪残红青杏小)

鹧鸪天(林断山明竹隐墙)

望江南(春未老)

卜算子(缺月挂疏桐)

贺新郎(乳燕飞华屋)

阮郎归(绿槐高柳咽新蝉) 江城子（老夫聊发少年狂）

二：表现苏东坡豪迈的故事

《定风波·莫听穿林打叶声》是宋代文学家苏轼的词作。深得道家旷达豪放的精神。

定风波1

三月七日，沙湖2道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈3，余独不觉，已而4遂晴，故作此词。

莫听穿林打叶声5，何妨吟啸6且徐行。竹杖芒鞋7轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生8。

料峭9春风吹酒醒，微冷，山头斜照10却相迎。回首向来11萧瑟处，归去，也无风雨也无晴12。[1]

详见百度百科“定风波·莫听穿林打叶声”条baike.baidu.com/...TJI4g_

三：苏轼豪放诗最有名的是哪些

一曲“大江东去，浪淘尽”冲击了北宋词坛，一改以往靡艳风格。苏轼也自然成了豪放派代表人物。豪放风格以充沛激昂甚至悲凉的感情融入词中，写人状物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜，代表作有《江城子》（老夫聊发少年狂）、《水调歌头》（明月几时有）等。

苏东坡之所以被后世众论者尊为“豪放派”之鼻袓，主要还是由于他的一些描写自己的抱负与理想的词作，抒豪情，言壮志。确实表现了与众不同的慷慨豪迈的气质，领词风转变之先河，如

大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！ 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如寄，一樽还酹江月。

苏轼以前的词为应歌之曲子词，多写男女相思，写花间酒下的伤别。苏轼词抒发磊落纵横豪放之襟怀，摆脱花间词婉转之态，为激越、豪放充分表现作者的人格个性。如《赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”是一开始就在上下几千年、绵亘数千里的宏大境界上展开，开阔动荡、雄壮勃发，在这样浩渺的时空框架中，发出人生短暂、功名虚幻的感叹，把人生挫折的懊丧引向高远之处。这种人生哲学虽然缺乏激烈抗争的力量，却也反映了苏轼不甘沉沦的高傲性格。

又如《江城子??密州出猎》：

老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平岗。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

全篇洋溢着一股报国杀敌的豪情，热切浓烈、意气奋昂，给人一种豪气干云天的冲动感觉。苏轼一生都宦海沉浮。指点河山，兼济天下是他的理想。这种儒家最基本的处世思想，促使着他汲汲奔走于仕途之中。想当年科场得意，天子赏识，一时仕途似锦，怎不令人意气奋发？何况是“奋厉有当世志”的苏东坡，目空四海，夸口“致君尧舜，此事何难？”也是可以理解。于是“聊发少年狂”时，作一作“西北望，射天狼。”的豪放词，便也是顺理成章了。

既使是现实生活，个人悲愁，也能从个人的情感上升到理性的旷达，而非花间婉约的缠绵。

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！ 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

曾有古人论《水调歌头》：“此词前半自是天仙化人之笔。” 足见对其评价之高。词中作者俯仰古今变迁，感慨宇宙流转，揭示睿智的人生理念。全词通篇咏月，却又处处关合人事，充溢着浓厚的哲学意味，是一首自然与社会高度契合的感喟作品。上片借月起兴，下片用月寄情。开篇， “明月几时有”一问，排空直入，笔力奇崛，有《天问》遗风。其下数句，笔势回折，跌宕多姿。“把酒问青天”，“今夕是何年”，又是一种对永恒存在的追寻；它说明作者在儒道的出世与入世，之间深自徘徊的困惑心态。到后来“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”三句，便又豁然开朗，在这永恒的时空里，人之离合与月之圆缺，自古亦然。既知此理，便不应自怨自艾，对圆月而生无谓的怅恨。最后“但愿人长久，千里共婵娟”，向世上所有遭受离别痛苦的人们，发出深深的祝愿，真是此句一出，境界自高。苏轼把词的题材取向从应歌回归到表现自我，并从现实生活中撷取创作题材，故苏词多为感事之作，在创作上用记实手法写自己的人生感受，使词的抒情贴近现实生活，词中的抒情人物形象与创作主题也由分离走......余下全文>>

四：谁能告诉我苏轼为什么是豪放派的词人？

《水调歌头》（明月几时有） 《念奴娇》（大江东去）等 他扩大了词的题材，丰富了词的表现内容。

婉约派与豪放派词风比较

宋代，是词的“黄金时代”。这一时期，耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。顾名思义，婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风。那么，它们各自的特点是什么？有哪些不同之处？这里，我觉得应该注意历代评论家、作家概括豪放派的开拓者和主要代表苏轼的词的创作特色时常用的一句话，即“以诗为词”（见《后山诗话》等）。评价苏轼的褒贬双方都众口一词，可见此说是有道理的。对于这句话的理解，我很赞同中国科学院编《中国文学史》的说法：“词的诗化，并不是取消词作为独立文学样式的体制和格律，而是意味着词锭题材的扩大，作家个性更鲜明的呈现和语言的革新。”我想基于此还加上音律的突破一条，从题材、形式（包括音律、语言）和表现手法等方面，试对婉约派和豪放派的不同词风作一粗浅的分析比较。至于两派词人各自身世经历、才学性情等对其词风形成的影响，限于篇幅，略去不谈。

一、题材：“樽前”“花间”与“塞外”“江天”

题材的广阔和狭窄是豪放派与婉约派最显著的区别。

纵观从婉约派的开山鼻祖温庭筠到后来的吴文英、王沂孙这三百余年间所谓“以婉约清丽为宗”的词人作品，数量浩繁而题材狭窄，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。虽其间柳永、李清照等有所开拓，但毕竟难脱桎梏。

而豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。苏轼以一个革新者的勇气，把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术；把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。“无意不可入，无事不可言”（刘载熙《艺概》），山川景物、记游咏物、农舍风光以及吊古感旧、说理抒怀等都大量写入词中。如《念奴娇》（“大江东去”）和《水调歌头》（“明月几时有”），就是最能体现这一特色的不朽名作。到南宋辛弃疾，又有了新的发展。在此不赘言。

婉约派那么多词人，那么多词集，词作总数达数千首之巨，但即使是统统加起来，就其所反映的社会生活面以及题材范围而言，恐怕还远不及苏轼一个人的三百多首词之广阔！

二、形式：削足适履与革新突破

在词的形式上，婉约派与豪放派也走着两条不同的路子。

婉约派词人一般都更注重词的形式。视音律上的规则（如“五音”、“六律”）为法度，视语言上的清规戒律（如“珠圆玉润”、“无一字无来处”等）为法宝。如前所述，本来他们的作品内容就陈旧贫乏，题材狭窄单调，便更是醉心于谐音合律，刻意于雕章凿句，以华丽的形式掩盖其空虚的内容。甚至宁愿削足适履，也不肯越雷池一步。就拿婉约派中成就最著的李清照来说吧，明明面对着国破家亡、穷愁潦倒的严酷现实，却抱定“词别是一家”的艺术偏见，生怕在词作中流露出一丝半点。尽是“凄凄惨惨戚戚”，虽催人泪下，但缺乏一种激人奋起的力量。这样就大大削弱了作品的思想意义。而她同期的诗作（如“至今思项羽，不肯过江东”等）却由于豪放雄健而为人所称道。

就是这样，内容限定了形式，形式又反过来框住了内容，婉约派词人们牢牢捆住了自己的手脚。在这一点上，以周邦彦、贺铸为代表的“格律词派”更是登峰造极。

而豪放派则不是为形式所羁，而是充分调动形式为表现内容服务。最突出的是苏轼。为了反映广阔的生活面，苏轼打破了“词必协律”的陈套，使词从音乐的奴隶的地位解放出来。但苏轼并不是完全不顾或不懂音律，而是由于他“横放杰出，自是曲子中缚不住者”（见《复斋漫录》引晁补之语），又“豪放不喜剪裁以就声律”（见......余下全文>>

五：苏轼为什么那么豪迈

苏轼是北宋时期著名的文人，诗词书画都很有成就。其词豪迈刚健，是两宋豪迈派词人的代表人物。与黄庭坚、辛弃疾齐名。

其实苏轼一生都不怎么得志，王安石和司马光都不怎么待见他。一个在仕途不得志的人肯定是心绪烦闷的，加之苏轼又是文骨华章，文彩出众，作的诗词文章肯定有所体现。政治上的失意使自己的胸襟抱负无法施展，通过文学加工来渲泄也就不足为奇了。

六：苏轼有哪些豪放词

念奴娇赤壁怀古水龙吟(似花还似非花) 行香子·过七里滩

永遇乐(明月如霜) 西江月·重九

满江红(江汉西来) 满江红·怀子由作

江城子(十年生死两茫茫) 念奴娇·赤壁怀古

洞仙歌(冰肌玉骨) 浣溪沙(山下兰芽浸溪)

西江月(顷在黄州) 八声甘州·寄参寥子

浣溪沙(簌簌衣巾落枣花) 临江仙(夜饮东坡醒复醉)

定风波(三月七日沙湖道中遇雨) 昭君怨(谁作桓伊三弄)

水调歌头(明月几时有) 蝶恋花(花褪残红青杏小)

鹧鸪天(林断山明竹隐墙)

望江南(春未老)

卜算子(缺月挂疏桐)

贺新郎(乳燕飞华屋)

阮郎归(绿槐高柳咽新蝉) 江城子（老夫聊发少年狂）

七：苏轼算是豪放派还是婉约派？

苏轼是豪放派的代表。豪放派词：沁园春（南宋?陈人杰）

为问杜鹃，抵死催归，汝胡不归？似辽东白鹤，尚寻华表，海中玄鸟，犹记乌衣。吴蜀非遥，羽毛自好，合趁东风飞向西。何为者，却身羁荒村，血洒芳枝。兴亡常事休悲，算人世荣华都几时？看锦江好在，卧龙已矣，玉山无恙，跃马何之。不解自宽，徒然相劝，我辈行藏君岂知。闽山路，待封侯事了，归去非迟。

凉州馆中与诸判官夜集（唐?岑参）

弯弯月出挂城头，城头月出照梁州。凉州七里十万家，胡人半解弹琵琶。

琵琶一曲肠堪断，风萧萧兮夜漫漫。河西幕中多故人，故人别来三五春。

花门楼前见秋草，岂能贫贱相看老。一生大笑能几回，斗酒相逢须醉倒。--------婉约派词：踏莎行 欧阳修

候馆梅残,溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。

鹊桥仙 秦观

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮。