表演技巧基础训练

一：怎样培养自己的表演能力？

珍贵资料：表演专业教学大纲 《影视表演》教学大纲一、课程教学目标

本课程是表演专业的主干课，学时多、学分高，既要使学生掌握本课程的基础知识和基础理论、更重要的是通过不断的训练和实践掌握表演技能和技巧。

表演（一）上：让学生逐步了解和初步掌握诸元素及元素间的有机联系，达到消除紧张，放松自己，解放天性，能够让学生在自己假设的规定情境中还原生活，真实地积极地有机行动，能独立完成单人行动小品的构思和表演。

表演（一）下：仍是表演基础教学阶段，要求学生进一步解放天性，通过交流元素的学习，能掌握与对手进行真实有机的交流。通过动模，人模的训练初步了解人物创作的基本方法，建立正确的创作方法和观察生活能力——源于生活、还原生活到高于生活。创作并表演观察生活小品。

二、教学内容与基本要求

表演（一）上

1、理论阐述：

a、什么是表演，影视表演与其他表演的根本区别，在假设的情况下以假当真、假戏真做、掩盖自己、冒充别人；

b、表演艺术的主要特征：①虚构及假定性；②当众；③是一门行动学；④再创造（二度创作）；⑤是时间艺术也是空间艺术；⑥是一门综合艺术。

厂本要求：学生做好笔记，了解什么是表演及基本特征

2、游戏与练习。

要求学生通过各种游戏能初步解放天性，自如地进入表演练习：

a、“发疯练习”；

b、当众思维练习；

c、肌肉松弛练习；

d、艺术操；

e、苦笑练习；

f、编故事等。3、各种表演证实练习。

内容上可做四种证实即：

a、物体证实；

b、环境证实；

c、动作证实；

d、情绪证实等。

基本要求：让学生了解与初步掌握表演诸元素及元素间的有机联系，通过练习，学生能开展想象力，增强假设能力及信念感、感应力，注意力集中等。学会对生活有逻辑有顺序的组织能力，真实的还原生活。

4、感觉练习：阐述什么是感觉，演员的三种感觉。

a、生理性感觉；

b、心理性感觉；

c、人物的自我感觉。

① 做各种感觉练习：包括静态种的生理感觉、动态中的各种生理感觉、情绪感觉、心理性感觉（人物自我感觉到二年级再进入）。

② 示范感觉练习：包括闻花——发现花、观花、赏花、闻花、摘花、被花刺到、公园一角。

基本要求：让学生能够以假当真，找到真实的感觉并反应出来。

5、无实物练习：

a、什么叫无实物练习；

b、为什么要做无实物练习；

c、怎样做好无实物练习。

基本要求：要求学生在观察（熟悉）生活的基础上根据生活的真实，形体动作组织的逻辑顺序构思好无实物练习，通过无实物练习达到训练演员的想象力、注意力集中、信念感，按照生活组织动作的能力，掌握重要环节：三感（分寸感、质感、重量感）、两性（真实性、逻辑顺序性）。

6、行动

a、行动是戏剧艺术、演员艺术的基础；

b、行动的三要素：做什么；为什么做；怎样做。

基本要求：懂得怎样行动；行动是纲；

c、行动练习：三个动作组成一个行动——敲门、洗衣、过河等。

7、规定情境与行动的关系和行动练习。

基本要求：能在规定情境中组织行动练习。

8、在自己假设的规定情境中真实的、积极的有机行动——单人行动小品

9、加工与初排

10、细排

8、9、10基本要求：

a、在表演中以行动为纲组织动作；

b、要有一个具体的自己假设的规定情境；

c、行动要积极；

d、行动中要有困难和障碍。

表演（一）下

1、复习和巩固单人行动小品。

2、交流与适应：

a、理论阐述；

b、从游戏到交流练习；

c、无言交流练习；

d、有言交流练习；

3、动物观察及模拟训练。

4、人物观察及模仿练习。

5、观察生活练习。

6、观察生活小品：

a、观察生活小品初排；

b、观察生活小品定稿、细排。......余下全文>>

二：影视演员表演技巧入门

影视表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。代表性的门类通常是音乐和舞蹈。有时将杂技、相声、魔术等也划入表演艺术。

影视表演基础训练：消除紧张与松弛肌体 、 演员在开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态，一

种松弛状态才能产生正常的思维，逐步获得正确的体验，做到鲜明地表达出对角色内心生 活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来。也就是说，多余的紧张不可能获得创作的

自由。为了消除紧张、放松肌体、恢复本能、解放天性，表演艺术专业的学员进行以下一 些练习和游戏： 抢椅子游戏——四个人抢三把椅子;

猜领袖游戏——让一人离开，其余的人推举一名领袖，他做什么动作，大家就跟着做 什么动作，然后让出去的人进来猜谁是领袖。

三：提高表演有哪几种训练方法

说到表演专业，很多爱好影视表演和参加表演艺考培训的同学们情绪激动的根本停不下来：我以后要演戏，想要登上大舞台，北电、中戏是我的梦想，立志要成为第二个某某某，有追求的说明你的上进心不缺乏，社会需要这样有理想、有追求的上进青年。

影视表演的一种特殊表现手段，以当代行为表现出来一种艺术的特色。影视表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。

影视表演专业培养目标：

培养具有影视表演必需的文化基础与专业知识，掌握现代化表演的基本技能，具有影视表演、配音、舞台演出、节目主持等能力的高级技术应用性专门人才。

艺术院校影视表演专业艺考考试内容：

初试:朗诵（自选散文、小说片断、诗歌或寓言一篇，时间限在3分钟内 命题表演、（集体）。

二试:朗诵（自选散文、小说片断、诗歌或寓言一篇）声乐（自选歌曲一首，无伴奏）、命题表演。

三试:朗诵（自选散文、小说片断、诗歌或寓言一篇）、声乐（自选歌曲与主考教师测试相结合）、形体（自选舞蹈、体操、武术与主考教师测试相结合）、命题表演 、才艺。

影视表演专业基本规律

其实所谓的影视表演，就是由演员(既是拥有表演技巧的人)扮演剧本中设定的各种角色，然后在摄影机前表演剧本中的情节的艺术。而影视表演与戏剧表演同属于表演艺术的范畴之内，两种表演形式具有共同的基本规律。

影视表演继承了舞台表演(既戏剧表演)中许多的合适于在影视表演的演员在舞台上的表演更加的直接，而且与现场观众交流，而且影视演员在摄像机前的表演，更不是观众们感受到的，并接受的最后形象。因为电影银幕上，演员的最后形象，必须经过摄影艺术的处理，并由电影导演运用蒙太奇等一些艺术手段进行再创造才能完成的。特别是电影艺术拥有的纪实性、综合性、时间与空间观、各种蒙太奇技术以及电影特有的生产过程，才能吧影视演员的表演，呈现在公众面前。而这样更为了影视表演带来了种种特点与要求。影视表演要求真切、自然和生活化。而且影视剧在现场的拍摄是以分镜头的方式进行的。

所以要进行影视表演的演员在现场，为了能够达到一种剧本中所需要的角色的状态，就要尽可能地努力去消除理性的对待自身的支配，从而才能达到角色的感性的最佳状态。同事还要求影视演员具有镜头感，以及要适应电影的非连续创作等。

www.chuanyinpx.com/Article/1112.html

开设此专业的知名艺术院校：北京电影学院，中央戏剧学院，中国传媒大学，上海戏剧学院，南京艺术学院，中国戏曲学院，四川音乐学院绵阳艺术学院，浙江传媒学院等等。

四：学习表演专业需要具备什么？

即使有艺术表演天赋也依然要做相应的培训 演员不是随便就能做的 我曾经报考过北京广播学院 就是现在的传媒大学的播音主持系 面试两轮就被刷了 不得不承认 经受过专业训练的就是不一样 这还只是播音和主持专业 如果是表演专业 那要求就更高了 如果想做艺术表演首先要具备表演的天分，这条路并不是那么容易走的，星爷能有今天的成就也不是一朝一夕才得到的，也是经过长期的训练。 表演角色的话要深入角色，对所演角色的情况要有深刻的了解，这样才能抓到所演人物的神韵，全身心的投入是很重要的。 这些是我在“明日之星”影视公司签约时做培训的时候导演讲的 就记得这么多……大体上意思应该差不多

五：唱歌技巧最基础的练习

第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：

(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。

其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。

(二)“深吸慢呼数字练习”

我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法：

A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。

B．“数枣”练习：“吸提”同 前。在“推送”同时轻声：“出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。

C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。

数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。

(三)“深吸慢呼长音练习”

经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。

(四)“托气断音练习”

这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：

A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。

B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。

C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。

经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。

第二阶段：气、声、字的练习

戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆......余下全文>>

六：上台表演舞蹈比台下练习更锻炼技巧吗

鬼步舞的基础的奔跑，侧滑之类的技巧熟练，再加上花式，对着多练习就可以上台表演。

曳步舞又称墨尔本鬼步舞Melbourne Shuffle（Dance），起源于澳大利亚墨尔本。属于一种力量型舞蹈。这是一种拖着脚走的舞步，动作快速有力，音乐强悍有震撼力（主要是电子舞曲，多为Trance， hardstyle，house， hardcore ），舞蹈充满动感活力，极具现场渲染力。shuffle的舞步，是通过核心两个动作的快速切换完成一种即兴表演，因此从刚开始学习shuffle的时候，需要练习两个基础舞步，Running Man(奔跑)，T-Step(侧滑)。

学习一段时间后，我们会发现，要熟练掌握这两个基础舞步，并不简单，这个时候我们需要大量的练习，才能使动作流畅和有力，最开始练习的一两个月内建议慢速练习，以熟练和记忆动作为主。

七：中国舞基本功训练方法

要提高腰部柔韧性，就要有针对性进行腰部练习。扶把上的腰部练习有：

涮腰，以腰骶部为中心，在同一平面上，整个上身作前旁后旁的划圆运动。

双腿重心“下腰”，分双腿重心前下腰，双腿重心后下腰和旁腰的练习。

单腿重心“下腰”，分单腿重心前下腰，单腿重心后下腰，单腿跪下腰。

姿态斜腰，丁字步准备，动力腿伸直，绷脚擦地，脚尖点地。同时，主力腿半蹲，重心始终落在这条腿上。右臂经下方抬高成托掌位，收紧腹肌，上身以胸椎为转动轴，向有侧转动，向后平躺，眼看右手指尖方向。

八：学戏基本功有哪些

学戏的基本功有：

唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段。同时也是戏曲演员表演的四种基本功。通常被称为“四功”。 　　“唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是表演。“念”指的是念白。而“打”则指的是武功。 戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。

原始概念

唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者构成歌舞化戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”；做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者结合，构成另一大要素的“舞”。

唱是戏曲的主要艺术手段之一，学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量、锻炼歌喉的耐力和音色，分别字音的四声阴阳、尖圆清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧；但唱更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情和精神状态，通过声乐的艺术感染力，表达剧中人的心曲。

念白与唱互相补充、配合，也是表达人物思想感情的重要艺术手段。演员从小练基本功，念白也是必修课之一。戏曲念白大体上可分为两大类，即韵白和散白，都是经过艺术提炼的语言，具有节奏感和音乐性，铿锵悦耳，与唱相互协调。

做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。演员在创作角色时，手、眼、身、步各有多种程式，髯口、翎子、甩发、水袖也各有多种技法，灵活运用这些程式化的舞蹈语汇，以突出人物性格、年龄、身份上的特点，并使自己塑造的艺术形象更成功。做并不是纯技术性表演，而是各具特点的内涵与表象，一举手，一投足，既有内心的体验，又能通过外形加以表现，内外交融，得心应手，全为塑造形象服务。

打是戏曲形体动作的另一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。一般分为把子功和毯子功两大类。不仅要有深厚的功底，而且还必须善于运用这些难度极高的技巧，准确地展示人物的精神面貌和神情气质。

唱念做打是戏曲表演的特殊艺术手段，四者有机结合，构成了戏曲表现形式的特点，是戏曲有别于其他舞台艺术的重要标志。

九：怎样在短时间内训练唱歌技巧

一.技巧

1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.

2.降低喉头的位置同上);喉部放松.

3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.

4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.

5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.

注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.

二..气息问题

发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候显痪起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.

运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.

三..声线问题

我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出.这样才能使声音集中而响亮.

下面我们说下唱歌的基本方法

一:姿势

1.身体要直2.重心要稳3.上胸要开4.双肩要松5.面部自然6.精神振奋

二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)

1.锁骨呼吸法2.胸式呼吸法3.腹式呼吸法4.胸腹式联合呼吸法

(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)

练习呼吸的方法:

(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼2.快吸慢呼3.慢吸慢呼

(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习

再说下唱歌时应该如何起音;

第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.

第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气

第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.

起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.

闭合哼鸣的练习方法:

1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态

2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.

3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.

4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.

最后我们说下通俗唱法:

通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达.

演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊......余下全文>>

十：影视表演语言技巧的书籍目录

第一章 概述一、语言在影视表演中的位置二、学习语言技巧的重要性三、影视对白的性质和作用四、语言构成的基础形式五、影视语言要规范化第二章 气、声、字训练一、气息的基本功训练二、发声的基本功训练三、影视对白的咬字吐字四、纠正语音训练1.纠正喔鹅音混淆(o、e)2.纠正喝佛音混淆(h、f)3.纠正讷勒音混淆(n、l)4.纠正平翘舌混淆(z、c、s、zh、ch、sh)5.纠正舌面音与舌根音混淆6.纠正衣日音混淆(i、r)7.纠正日勒音混淆(r、l)8.纠正前后鼻音的混淆9.纠正舌面音与翘舌音混淆10.纠正舌面音与平舌音混淆11.纠正鹅儿音混淆(e、er)12.纠正熬欧音混淆(ao、ou)13.纠正哀效音混淆(ai、ei)14.纠正衣耶音混淆(i、ie)15.纠正衣欸音混淆(i、ei)16.纠正衣迂音混淆(i、u)17.纠正诗佛音混淆(sh、f)18.纠正耶熬音混淆(ie、ao)19.纠正喔哀音混淆(0、ai)第三章 语音变化的规律一、儿化音二、轻声三、变调四、“啊”的音变五、“哟”的音变六、“这”与“那”的音变七、十五韵辙的应用第四章 语言表达思想一、语调是表达思想的形式二、构成语调的六个要素三、语法逻辑停顿四、心理感觉停顿五、气息表现形态六、决定语调的心理因素第五章 特殊语言训练一、强声训练二、弱声训练三、哭声训练四、笑声训练五、改变语音训练六、快口与吆喝第六章 影视表演语言技巧一、语言的行动性如何确立二、语言的潜台词如何挖掘三、语言塑造角色个性特征四、角色内心独白如何体现五、对白在拍摄中的应用六、语言的技术性处理七、语言形态100例第七章 剧场与录音棚语言技巧一、话剧表演与影视表演的区别二、台词的处理技巧三、台词的衔接技巧四、节目主持人的语言技巧五、配音的语言技巧六、广播剧的语言技巧七、曲艺的语言技巧后记