素描静物教学计划

一：小学生素描教学计划该怎么样制定？是教没有基础的学生

1.线条的掌握

2.先画一些单个石膏几何体，然后可以画一些几何体组合（目的练习线条、透视、形准）

3.随后是静物，例如，水果，盘子，瓦罐（石膏类东西都是比看着较硬，所以画些静物来转化线条）

4.接着可以先画攻些刘长海的素描头像，因为他的头像刻画都比较的硬。初学者可以很好的找准形、并且尽快适应到素描头像的转换

谢谢，望采纳

来自UC浏览器

二：素描静物整体作画步骤

牛样 呵呵 我要加分 我没看过你画静物 我就说我话静物的方法把 构图很重要 多方位的去构图 在画出你的图的大概位置（型和透视一定要准） 画出大概之后（有布的话也要画）找出他们的暗面 先把整体画一遍之后 在分出黑白灰 在慢慢的加深 千万不要急着去画一个东西先 如果你过于去画一个东西先的话 画完之后整体有可能跟不上 导致物体太眺 实虚分清

三：急需一份小学或者初中美术素描的教学计划

《素 描》教案

第一部分：石膏几何体、静物素描教案

课程名称： 石膏几何体、静物素描

适用专业： 电脑艺术设计

教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。

教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。

教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。

教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。

教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0

参考书目：

《素描静物教学对话》宫六朝 编 河北美术出版社ISBN 7－5310 －1463 －7

《素描石膏几何体》宫六朝，张新凯 著 河北美术出版社 ISBN7-5310-1180-8/j.973

《素描静物》张路光 著 河北美术出版社 ISBN7-5310-1177-8/J.970

教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、 印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。

学 时：6╳10

课时分配：

一 理论部分6课时。

1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。

2 景物、石膏几何形体写生的目的和意义。

3 景物、石膏几何形体写生基本透视原理。

4 景物、石膏几何形体写生的光影规律。

5 写生中的角度选择及构图。

6 写实素描的观察方法与表现。

7 素描造型的基本要素。

8 长短期素描作业的表现方法。

二 实践部分54课时

作业1：立方体、白衬布

要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。

作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。

要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上）

作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。

要求：全因素描，画出物体的质感量感。

作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。

评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。

写实素描-----静物、石膏体几何写生课讲义

一 概述

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描 ，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二） 素描的基本分类和学习的意义

1 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比......余下全文>>

四：跪求初中美术素描教学计划

零基础吗，零基础的话先是学习自己的工具，练线条

开始最好只要一只2b的铅笔，一个橡皮就够了，第一课讲解线条的排列，练单排线，和组合线，练习至少排满一整张a2的纸，纠正一些错误，基础越牢固越好1－2天，越长越好

正式开始画

第一阶段

1，开始当然是正方体了，理解基本的透视，近紶远小，4天

2，然后是些不规则的石膏体，讲解基本的明暗交界线，反光，阴影，高光等等的，4天

3，没有曲面的石膏体组合，目标是更加深入的了解透视的概念，物体间的明暗相互影响，学会比较颜色，8天（尽可能多，看学生悟性）

这个阶段的家庭作业，一点透视，两点透视，三点透视的空间想象构图，画正方体，可以花一个课时讲解

第二阶段

4，曲面的石膏素描，起手当然是球体，或者鸡蛋，目标是更加深入的理解明暗交界线，反光等等概念，4天

5， 不规则的曲面石膏体，比如说锥形，圆柱体等等，如果第三步学生悟性好，可以试着组合起来，目标是理解曲面间的明暗影响，透视，可以开始讲解一些关于构图方面的东西了，8天

第三阶段

通过上面的学习，应该都基本理解物体明暗，光影的概念了，这个阶段可以开始进行色彩的学习，这对素描也是很有帮助的，毕竟世界都是彩色的

6，找一些不锈钢类的材质的器皿和水果组合，形状越简单越好，不锈钢反光大容易看到颜色，而水果形状简单颜色丰富，

首先是进行这些静物的素描练习，目标是理解彩色物体里明暗的变化，学习通过对比来绘画不同物体明暗的深度，不同颜色的明度区别与变化，

然后是同角度的色彩练习，用水粉也可以用水彩（水彩对颜色控制难度更大）目标是了解颜色和明暗的关系，反光颜色，物体间颜色的相互影响，让他们尽可能多的用颜色，了解红色的苹果在人眼睛里不一定都是红色的，不止有明暗的变化，还有颜色的变化，

这个课时可以长一点，10天，1天＋2天的色彩

以上算是入门了，万事开头难，基础是最重要的，主要看教学时间，如果每周有5个小时左右，能够一年左右完成上面的计划最好，业余的话，初中3年这些足够了

第四阶段

这个阶段如果是为了学好美术参加高中特长生会考的话，最好色彩和素描同时学习，单单学习素描也行

这里单说素描部分，

正式踏入艺术的门槛，已经结束平面与曲面石膏体，可以开始接触人头像了hoho

当然不是真正的写生，开始阶段要画由平面组成的那种石膏人头像或者人脸像，这个阶段主要是理解体积，空间的概念，可以搭个布景，

或者画那种由平面组成的五官石膏体，这个阶段美术专业的可以持续练习到初中毕业了，主要是深入理解体积，空间概念，构图的基本原则

如果按照这个升入高中，将来央美不敢保证，其他美院基本是没什么大问题的。。。。

手打辛苦

参考资料：作为一个参加过高考的艺术生，血的经验

五：素描的基本是什么???

转变你平时看东西的思路

六：山东建筑大学建筑学入学加试美术是仅仅只考静物素描吗？考建筑风景吗？色彩考不考？什么时候考啊？谢谢。

建筑美术入学考的内容非常简单

老师会摆一些集合石膏体让你画素描

考试的重点是 把景物的型画的要准确，结构要带上去，具体什么是结构你可以找你的美术老师询问

其次就是透视关系。即：近大远小、近实远虚

掌握以上两点即可 至于调子，可上可不上

入学的美术加试 有2个目的，最主要的 是老师要根据这届学生的水平制定相应的教学方案，教学计划。另一个目的，是想看是否有学生存在后天无法挽回的重大缺陷

建筑学大一上学期的建筑美术是素描课。你要记住我说的，近大远小 近实远虚 形体准确 那么你就能拿高分

另外，建筑学学习美术不是为了培养画家，而是为了培养学生对形体、对空间的感受能力，还有感受以后表达出来，大脑、眼睛和手的协调能力。

七：想学素描

如果不是用来考试的话，我觉得还是学习些速写比较好，买本书临摹先

八：会素描的来~``

A：头像写生的步骤：

a：构图 用最简洁的基本形轻轻确定头像置于画于纸中部略高于中心的位置，画侧面的头像时的视线前方要适当多留空白。

b：用辅助线测定形体的比例, 透视和倾斜度, 确定大的形体特征。

c：从五官画起,用线条具体刻画形体细节,同时用色调表现主要的转折处,色调要尽可能简练。

d：整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。

素描是一门要求眼、手、脑高度统一的,技术性强的学科，针对这一要点，首先就要进行有效的观察，也就是观察对象的同时要结合思考加以运用，正确地观察才能有效地表现，只有强调正确的观察方法才能提高画面的表现力。如画人像、石膏要形成从整体——局部——空间的次序进行观察，进行分析比较循环反复，使画面的形体不断明确，塑造表现不断深入，最终得以丰富，这样一种观察方法是通过作者的视线适当运用而产生，作画者应根据自己的表现对象而选择采用，画形体轮廓时，作画者的眼睛应上下左右地扫视，以定整体雏形，而后还要让目光停留在某一部分，这样的注视才能以眼带手深入地表现对象，但是扫视与注视的手法的应用不能忽略对比分析，没有对比，就不能比较分析出对象的形态、结构、调子、层次，也就不能达到提升画面的表现力的要求。正确的观察方法是需要反复强调，反复提醒学生，反复应用才能形成习惯的，才能有效地纠正学生中那种局部的观察方法，在学生养成正确的观察方法后，就为高考复习打下有效的基础，学生的提高将是“事半功倍”的。

超量临摹可突破原有画面状态

开始临摹的阶段，技巧和笔法的范围可稍宽，因为作画者一时还不清楚那一种风格适合自己，在不断的临摹练习过程中，慢慢就会领悟到适合自己技巧和笔法，经过老师及时指导和指明正确的临摹练习方向，使学生的学习热情得到提高，也使临摹学习的效果不断显著。临近学习的后期应根据具体情况进一步收窄临摹的范围，也就是说具体到每一种技巧和笔法的研究与发扬，最终找到适合自己的、最能表达自己方式的、最有画面效果的和自己最成熟表现方法。如精选两三张不断反复临摹直到可以大致地默画出来，巩固技法的同时又成竹在胸。在临摹最后阶段可根据自己的需求进行整体临摹或局部临摹的调整。例如通过临摹改善表现较弱的人像五官之一的嘴部，那么除了在课堂学习和老师的指导外，还要在课外找一些有关这方面的模板临摹，包括正面的嘴部、侧面的嘴部等多方面多角度进行分析研究，直到找到自己在表现方法和理解方面的不足，加深认识，多次反复临摹以达到能轻松自如地表现嘴部这一部位的效果为止。在临摹的同时还要注意要认真细致地进行临本和模板之间的比较，越接近模板越好，包括模板的表现形式、色调的深浅、线条表现的速度、线条表现的力度等方面进行临摹。

直接辅导可加快画面操作进度

美术高考中素描是一门操作性很强的学科，要求考生在限定时间内表现造型达到素描考试的满意效果，这就需要培养考生在平时习惯于限定的时间内稳定发挥并完成，针对这一点，教师在课堂中的直接辅导、直接示范画面，可以帮助学生把握画面的进展程度。例如课堂中学生画作业时，有些反复出现的错误教师可当场指出并加以改进和修改，避免了学生画面错误持续时间长，难以改进；有些学生的素描作业停顿不前，应及时找到指导教师帮助其分析画面的因素，找出阻碍的原因，从而加快画面的操作进度。

教师直接示范画面的最大优势在于在短时间内使学生对素描有直观性的认识和理解，教师也可通过直接示范画面充分地讲授这一过程的知识，让学生容易产生兴趣，直接感受到教师示范画面时的作画步骤中面块的安排、线条的运......余下全文>>