一:剧本的内容都包括什么?
写剧本如设计房子,无定论,无局限,可千变万化,却有技巧和经验。凡名人铭言或庸人俗谈,不可不信亦不当全信。最终要从名家的剧本里看名堂,从自家的剧本里看差距。莎士比亚时代并没有如今这多条条框框,莎翁之剧至今仍百演不衰。
其实作剧是实验。犹如小说是理论科学,戏剧乃实验科学。小说写得楚楚动人,完美无缺,印出来也就罢了。戏剧则不然,无论写得多么出色,都要经过导演,演员,经过服装,舞美,音乐,在舞台上耍出几十个回合,经了观众的反应,改写,改写,改写。一部好的剧目至少要改写一年至几年。如此而言,任何关于剧本写作的书,都不是圣经,不能盲目照搬,其条条框框,皆经验之谈。但凡经验,乃局部经历的叠加,都有见树不见林的时候,故此可学习而不可信仰。一切要为我所用,随时准备打破格式,推陈出新。
但是有些基本原则还是要知道,犹如房子有柱有梁,要承重稳固。因了剧团要花许多钱,用许多人,用一两个月的宝贵时间,在你的剧本上排一部戏,就像房地产商根据你的图纸盖房子。剧本不好,劳民伤财至极。演员导演多年的训练,用来演您写的戏。观众花了许多钱,老老实实地坐在黑房子里,一动不动地坐上两个小时。这非常违反人的常态,也就要求您的剧目给观众以足够的享受,教他觉得这值得他的牺牲。在北京,观众要早早吃饭,不然就是饿了肚子,坐很远的车,找到你的剧场。忍受这所有的折磨,来看您的戏。您就必须要让观众享受,让他感觉所有的牺牲是值得的。而且,下次会做出更大的牺牲来看您的戏。
您的每一个字都会蚕食别人许多的血汗和金钱。每时每刻都要想,这个字值得吗?
剧本的内容:
1。人物:跟冲突有关的主要角色。
2。主题:关于什么?一定是关于一件值得的事情。
3。结构:故事在舞台上表现的整体设计。
4。冲突:戏剧的动力。
5。舞台布景:视觉内容
6。潜台词:角色的话要适可而止。
7。思想意识:你自己的观点和价值。
8。声音:作为剧作家,你自己特有的声音
在继续写下去之前,想要作几点说明:
其一,在国内看的剧目不多,但却看到些许问题。剧里面水分略大,加之剧本技巧不足,总叫人不耐烦,有些真真地浪费演员。
其二,偶然写出“戏剧不是艺术”的话,引起不同观点。这其实很好,硬币没有不同的两面,就一定是假的。如果你曾经为饭碗担忧过,就明白,戏剧其实是一种行业。就像餐饮是一种行业,旅行社是一种行业,IT是一种行业一样。要首先扎扎实实地当行业来作,才有艺术的沃土。
其三,自己觉得,剧本是文学里面最不需要“造诣”和教条的写作形式。看在戏剧里面作久了,有造诣的剧作家,写出东西来就难于深入现实,而生活里经验丰富的业余写手,有深入社会的感受和体会。稍稍懂得剧本的基本知识,就能写出动人的本子来。中国缺少的,就是这样的引人入胜而动人心弦的剧本。
于是早就有写点什么的欲望。原想翻译一本关于剧本写作的书,但每一本都大有自己不赞同或同中国实际有差距之处。于是就到处翻开来参考,夹杂自家的感觉和想法,胡乱的写出来。
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在所有的元素中,我首推人物。因为戏剧与小说不同,小说是以文字面对读者,戏剧是以人物同观众交流。戏剧可以不要剧本,有了演员,有了观众,就有了戏。戏剧里面的人物,或可爱,或可恨,或令人讨厌,都要同观众不但有故事情节上的交流,同时还要有感性或是理性上的交流,更要让观众有所感觉,让观众没有什么感觉的角色就像小说里的废话。剧本里面,文字不是语言,剧作家要用人物来讲故事,人物才是剧本的真正语言。小说要用文字栩栩如生,详详......余下全文>>
二:剧本包括哪些部分?
剧本的写作
剧本的创作者--剧本的创作者叫做编剧,或尊称为剧作家
剧本的内容---剧本主要由人物对话(或唱词)和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作,或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。
剧本的结构
一部较长的剧本,往往会由许多不同的段落所组成,而在不同种类的戏剧中,会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中,普遍使用“幕”(Act)作为大的单位,在“幕”之下再区分成许多小的“景”(scene)。中国的元杂剧以“折”为单位,南戏则是以“出”为单位,代表的是演员的出入场顺序,而在明代文人的创造后,将“出”改为较为复杂的“出”。
剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同,结构还会变化。如“佳构剧”。
剧本的分类--按照应用范围,可分为: 话剧剧本,电影剧本,电视剧剧本等/按剧本题材,又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。
电影剧本:首先,它不是小说,当然它也绝对不是戏剧。在小说中,所有的行为动作都发生在人物的头脑中——在戏剧性行为动作的“头脑幻景”之中。在戏剧(舞台剧)中,行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上,而观众是第四面墙,偷听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划,讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。这样,戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中,它本身就是用口头讲述出来的文字。电影则不同。电影是一种视觉媒介,它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片;一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事,还包括语言和描述,而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)——指的是一个人或几个人,在一个地方或几个地方,去干他或她的事情。
所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介,它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样,它有一个明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本,把它象一幅画那样挂在墙上来审视,那么它看起来就象下面那个图表。
三:剧本包括哪几方面的内容 10分
剧本
剧本 play-script
剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主,表现故事情节的文学样式.它是戏剧演出的文学依据,是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里,它是一种独特的文体;在艺术领域里,它又接近文学;在戏剧领域里,它是一切戏剧活动的根本出发点.
剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上,剧本的出现,大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术,就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的;中国的宋元戏文和杂剧剧本,是中国戏剧成熟的最确实的证据;印度和日本古典戏剧的成熟,也是以一批传世的剧本来标明的。但是,也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的,例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧,意大利的初期即兴喜剧,日本歌舞伎中的一些口头剧目,中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧,以及现代的哑剧等等。
剧本的写作,最重要的是能够被舞台上搬演,戏剧文本不算是艺术的完成,只能说完成了一半,直到舞台演出之后(即“演出文本”)才是最终艺术的呈现。历代文人中,也有人创作过不适合舞台演出,甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏(也叫书斋剧)。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本,能够具备适合阅读,也可能创造杰出舞台表演的双重价值。
一部可以在舞台上搬演的剧本原著,还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下,做适度的修改,以符合实际的需要,因此,舞台工作者会修改出一份不同于原著,有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本,这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” (promptbook)。此外,剧本是完整的演出脚本,有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲,实际的对白与演出,多靠演员在场上临场发挥,而这一种脚本则称为是“幕表”。
剧本的创作者
剧本的创作者叫做编剧,或尊称为剧作家。
剧本的内容
剧本主要由人物对话(或唱词)和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作,或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。
一个典型的剧本例子如下:
公馆一室内
王妈:(小心翼翼地)小姐,您还是得注意身子,就吃点东西吧。
赵小姐:(把碗砸在地上)不吃,我就是不吃。
(王妈下)
剧本的结构
一部较长的剧本,往往会由许多不同的段落所组成,而在不同种类的戏剧中,会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中,普遍使用“幕”(Act)作为大的单位,在“幕”之下再区分成许多小的“景”(scene)。中国的元杂剧以“折”为单位,南戏则是以“出”为单位,代表的是演员的出入场顺序,而在明代文人的创造后,将“出”改为较为复杂的“出”。
剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同,结构还会变化。如“佳构剧”。
剧本的分类
按照应用范围,可分为: 话剧剧本,电影剧本,电视剧剧本等。
按剧本题材,又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。
还有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目......余下全文>>
四:什么是剧本,剧本主要内容是什么?
写剧本如设计房子,无定论,无局限,可千变万化,却有技巧和经验。凡名人铭言或庸人俗谈,不可不信亦不当全信。最终要从名家的剧本里看名堂,从自家的剧本里看差距。莎士比亚时代并没有如今这多条条框框,莎翁之剧至今仍百演不衰。
其实作剧是实验。犹如小说是理论科学,戏剧乃实验科学。小说写得楚楚动人,完美无缺,印出来也就罢了。戏剧则不然,无论写得多么出色,都要经过导演,演员,经过服装,舞美,音乐,在舞台上耍出几十个回合,经了观众的反应,改写,改写,改写。一部好的剧目至少要改写一年至几年。如此而言,任何关于剧本写作的书,都不是圣经,不能盲目照搬,其条条框框,皆经验之谈。但凡经验,乃局部经历的叠加,都有见树不见林的时候,故此可学习而不可信仰。一切要为我所用,随时准备打破格式,推陈出新。
但是有些基本原则还是要知道,犹如房子有柱有梁,要承重稳固。因了剧团要花许多钱,用许多人,用一两个月的宝贵时间,在你的剧本上排一部戏,就像房地产商根据你的图纸盖房子。剧本不好,劳民伤财至极。演员导演多年的训练,用来演您写的戏。观众花了许多钱,老老实实地坐在黑房子里,一动不动地坐上两个小时。这非常违反人的常态,也就要求您的剧目给观众以足够的享受,教他觉得这值得他的牺牲。在北京,观众要早早吃饭,不然就是饿了肚子,坐很远的车,找到你的剧场。忍受这所有的折磨,来看您的戏。您就必须要让观众享受,让他感觉所有的牺牲是值得的。而且,下次会做出更大的牺牲来看您的戏。
您的每一个字都会蚕食别人许多的血汗和金钱。每时每刻都要想,这个字值得吗?
剧本的内容:
1。人物:跟冲突有关的主要角色。
2。主题:关于什么?一定是关于一件值得的事情。
3。结构:故事在舞台上表现的整体设计。
4。冲突:戏剧的动力。
5。舞台布景:视觉内容
6。潜台词:角色的话要适可而止。
7。思想意识:你自己的观点和价值。
8。声音:作为剧作家,你自己特有的声音
在继续写下去之前,想要作几点说明:
其一,在国内看的剧目不多,但却看到些许问题。剧里面水分略大,加之剧本技巧不足,总叫人不耐烦,有些真真地浪费演员。
其二,偶然写出“戏剧不是艺术”的话,引起不同观点。这其实很好,硬币没有不同的两面,就一定是假的。如果你曾经为饭碗担忧过,就明白,戏剧其实是一种行业。就像餐饮是一种行业,旅行社是一种行业,IT是一种行业一样。要首先扎扎实实地当行业来作,才有艺术的沃土。
其三,自己觉得,剧本是文学里面最不需要“造诣”和教条的写作形式。看在戏剧里面作久了,有造诣的剧作家,写出东西来就难于深入现实,而生活里经验丰富的业余写手,有深入社会的感受和体会。稍稍懂得剧本的基本知识,就能写出动人的本子来。中国缺少的,就是这样的引人入胜而动人心弦的剧本。
于是早就有写点什么的欲望。原想翻译一本关于剧本写作的书,但每一本都大有自己不赞同或同中国实际有差距之处。于是就到处翻开来参考,夹杂自家的感觉和想法,胡乱的写出来。
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在所有的元素中,我首推人物。因为戏剧与小说不同,小说是以文字面对读者,戏剧是以人物同观众交流。戏剧可以不要剧本,有了演员,有了观众,就有了戏。戏剧里面的人物,或可爱,或可恨,或令人讨厌,都要同观众不但有故事情节上的交流,同时还要有感性或是理性上的交流,更要让观众有所感觉,让观众没有什么感觉的角色就像小说里的废话。剧本里面,文字不是语言,剧作家要用人物来讲故事,人物才是剧本的真正语言。小说要......余下全文>>
五:怎么写剧本了?
转载】教你如何写剧本
剧本写作基础:剧本的格式
首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误:
1:把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。
2:不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。
6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头......余下全文>>
六:我爱XXX的剧本内容
第一部分(灯光由暗至亮,众人身穿医生的白衣)众 (三遍)我爱光我爱于是便有了光我爱你我爱于是便有了你我爱我自己我爱于是便有了我自己众 我爱一九零零年我爱一九零零年的新年钟声我爱一九零零年这个美丽新世纪的开始(三遍,声音由低至高)我爱一九零零年这个无忧无虑的社会这个摆脱重负的社会这个异常快乐的社会这个踌躇满志的社会(站成一横排,面向观众)众 我爱一九零零年阳光普照大地我爱一九零零年雨露滋润万物我爱一九零零年的阳光雨露二十世纪的美丽新世纪我爱一九零零年的开始我爱一九零零年开始的光辉荣耀和富于浪漫的气息我爱一九零零年开始时的所有时间上午下午晚上深夜一点两点三点四点我爱一九零零年开始时的每个地点纽约伦敦巴黎哈瓦那北京罗马柏林莫斯科我爱一九零零年开始时的全部人物汤姆玛丽彼得米歇尔亨利乔治拉夫斯基诺维奇我爱一九零零年开始时的时间地点人物事件起因结果我爱一九零零年一九零零年我爱一九零零年的新年钟声新年钟声我爱一九零零年这个美丽新世纪的开始这个美丽新世纪的开始我爱一九零零年这个美丽新世纪开始时那些大师们死了那些大师们都死了那些大师们全都死了王 我爱德国哲学家弗里德里希·尼采死了(说完依次低头)臧 我爱法国作家爱弥尔·左拉死了仇 我爱俄国剧作家安东·契诃夫死了甲 我爱捷克作曲家安东·德沃夏克死了乙 我爱美国作家马克·吐温,欧·亨利和杰克伦敦死了朱 我爱俄国大文豪列夫·托尔斯太死了袁 我爱俄国社会主义理论家弗拉基米尔·普列汉诺夫死了鲍 我爱法国大画家保罗·高更死了王 我爱挪威作曲家爱德华·格里格死了臧 我爱法国雕塑家奥古斯都·罗丹死了仇 我爱德国细菌学家罗伯特·科赫死了众 我爱法国科幻小说家儒勒·凡尔纳死了我爱那些大师们死了那些大师们都死了那些大师们全都死了(慢慢抬起头)而那些明星们出生了那些明星们都出生了那些明星们全都出生了我爱这是一个大师们死去明星们出生的时代我爱一九零零年出生的明星们王 我爱美国电影明星克拉克·盖博和加利·古柏出生了臧 我爱英国小说明星格雷厄姆·格林出生了仇 我爱法国哲学明星让·保尔·萨特出生了甲 我爱美国体育明星杰西·欧文斯出生了乙 我爱巴西足球明星里约热内卢·贝利出生了朱 我爱法国戏剧明星塞缪尔·贝克特出生了袁 我爱英国电影明星劳伦斯·奥利佛出生了鲍 我爱中国皇帝明星爱新觉罗·溥仪出生了王臧 我爱罗马尼亚戏剧明星尤金·尤涅斯库出生了我爱罗马尼亚政治明星齐伯里安·齐奥塞斯库出生了仇甲朱 我爱美国电影明星罗纳德·里根出生了我爱美国政治明星约翰·肯尼迪出生了我爱美国石油明星约翰·洛克菲勒出生了我爱美国战争明星西点·巴顿出生了袁 我爱西班牙和平明星巴勃罗·毕加索出生了鲍 我爱印度政治明星英迪拉·甘地出生了我爱德国指挥明星冯·卡拉扬出生了仇 我爱美国动画明星沃特·迪斯尼出生了王 我爱美国健美明星简·方达出生了(臧做动作)袁鲍 我爱法国世界观明星阿尔贝·卡缪出生了我爱瑞士喜剧明星查理·卓别林出生了众 (做动作)我爱中国舞台明星梅兰芳出生了我爱那些明星们出生了那些明星们都出生了那些明星们全都出生了(轻轻的)我爱你们这些观众男观众女观众我爱让你们观看一出戏观看一出无可奈何的戏我爱大幕拉开开始演出我爱向观众公布一九零零年世界十大新闻我爱一九零零年世界十大新闻4月14日,1900年世界博览会在巴黎开幕。这个博览会占地547英亩,比欧洲以往任何一次博览会规模都大纽约市长范威科挥动银锹,往该市第一快速地铁的开工典礼上撮了第一锹土中国爆发义和团起义,八国联军开进北京工程师约翰·勃朗宁发明勃朗宁手枪。瑞典化学家阿尔弗雷德·诺贝尔发明了诺贝尔奖。一个......余下全文>>
七:剧本主要包括那五种内容?
刷本写作格式 格式,是已经形成规定或被普遍认可的一种形式。这个说法,主要是对文本而言。编剧的工作,就是把自己的思想通过文字落实成可供阅读的文本,也就是写成剧本来体现。但有些朋友,还不大了解剧本的格式,这是编剧最基本的功课。我们不能总是拿出一个很好的故事,结果,让人家一看,他先由心里发笑,这小子还是个很嫩的芽菜,结果就会在价格上欺负咱。从编剧自身的角度讲,我们也有责任做出规范漂亮的文本,这不只是能使阅读者会感到舒服,同时,也是对自己技能和认真意识的一种训练。剧本分为文学剧本、导演剧本,导演分镜头剧本、电影完成剧本。但本子自导演剧本之后,就不是编剧的事了。本子的格式大体是以每场戏为一段落。要有地点、时间、内外景之分,有些还列出了这一场的人物。本子的容量也很重要。我读过不少的本子,故事的创意很好,但故事量远远不够。由于这个东西没有具体的量化,我这里列出的是常规的量化标准。电影本子,由文字的角度讲,至少要在35000到45000字之间。全剧大约要有120场戏。如果就本子的页数讲,四号字的打印本,原则是一页一分钟。电视电影本子比之要弱很多。但不是弱在容量上,而是弱在实际把握上。二者的区别在于,电影讲的是感觉,因此时间的要求很严格,以秒记,但却有大投资。电视电影则是偏重于讲故事,时间松于电影,即使你写成了电影本子,它也无法拍摄。电视剧本子,一般的情节剧,每集的字数要在15000。而动作戏要在12000。要大约有40场戏。而电视剧本子对于所拍摄的戏而言,其作用和重要性上都大于前面的二者。所以说,一部二十集的电视剧是很吃时间和功夫的。因为由字数而言相当一部常规的长篇小说的字量。如果有人二个月就能写出部二十集电视剧来,还认为自己的东西是经典,他多半是个大话王。 如果有朋友有兴趣做长的电视剧,我建议最好是拿着你的故事创意先去联系影视文化公司,签了意向书后再写,不然成为废纸的可能性远比被人认领高的多的多。 剧本写作基础:剧本的格式 首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误: 1:把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。 2:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉......余下全文>>
八:剧本包括哪五部分内容?
剧本的内容包括以下几点:
1。人物:跟冲突有关的主要角色。
2。主题:关于什么?一定是关于一件值得的事情。
3。结构:故事在舞台上表现的整体设计。
4。冲突:戏剧的动力。
5。舞台布景:视觉内容
6。潜台词:角色的话要适可而止。
7。思想意识:你自己的观点和价值。
8。声音:作为剧作家,你自己特有的声音
希望能帮到您!
九:分镜头剧本的主要内容
电视摄录使用的电视节目脚本,分为拍摄提纲(多用于纪录性节目),文学脚本(多用于电视剧)和分镜头脚本三种。分镜头脚本是最实用的电视节目脚本,它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作,即根据拍摄提纲或文学脚本,参照拍摄现场实际情况,分隔场次或段落,并运用形象的对比,呼应,积累,暗示,并列,冲突等手段,来建构屏幕上的总体形象。依据文字脚本加工成分镜头脚本,不是对文字脚本的图解和翻译,而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头脚本也是用文字书写的,但它已经接近电视,或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视,已经获得某种程度上可见的效果。电视节目编导在编写分镜头脚本时,工作的主要内容有:将文字脚本的画面内容加工成一个个具体形象的,可供拍摄的画面镜头,并按顺序列出镜头的镜号。确定每个镜头的景别,如远、全、中、近、特等。排列组成镜头组,并说明镜头组接的技巧。用精炼具体的语言描述出要表现的画面内容,必要时借助图形,符号表达。相应镜头组的解说词。相应镜头组或段落的音乐与音响效果。分镜头脚本的作用,就好比建筑大厦的蓝图,是摄影师进行拍摄,剪辑师进行后期制作的依据和蓝图,也是演员和所有创作人员领会导演意图,理解剧本内容,进行再创作的依据。分镜头脚本的格式: 电视节目的分镜头脚本,通常采用表格的形式。分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜头号,镜头运动,景别,时间长度,画面内容,广告词,音乐音响的顺序,画成表格,分项填写。对有经验的导演,在写作时格式上也可灵活掌握,不必拘泥于此。镜号:即镜头顺序号,按组成电视画面的镜头先后顺序,用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时不一定按次顺序号拍摄,但编辑时必须按顺序编辑。机号:现场拍摄时,往往是用2台到3台摄像机同时进行工作,机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时,镜头的组接,就在现场通过特技机将两个镜头进行编辑。单机拍摄就无须标明。景别:根据内容需要,情节要求,反映对象的整体或突出局部。一般有远景,全景,中景,近景,特写等。
十:小品剧本内容 100分
每个人都能活的很开心
旁白:这个世界上有各种各样的人,他们都各有各的不同。不同的背景,不同的学识,不同的能力,不同的想法,但他们对开心的感觉却如此一致……
A场景
一个人在台上慷慨激昂的演讲,她的言语间充满着魅力,举手投足间充满着自信,怎么看,怎么觉得这是个活生生的人生赢家
旁白:但你觉得她开心吗?
角色1学生:你好,你的演讲很精彩,非常有魅力。
角色演讲者2:谢谢!
角色1学生:从演讲中就可以看出,您是个极富人格魅力的人。那我想问
您您在生活中,开心吗?
旁白:……长久的静默后
角色演讲者2:当然,(微微一笑)
角色1学生:好,那您有什么不开心的吗?
角色演讲者2:没有
旁白:这是两个完全相反的问题,前者似乎有些隐瞒,甚至是欺骗,后者却不假思索。
B场景
打扫卫生的阿姨在勤勤恳恳的工作,汗水顺着她的脸庞滑落,但她丝毫没有察觉
角色1 学生:阿姨,……接着连忙递上纸巾,说到:最近天气真是越来越热,阿姨,您辛苦了!!! 阿姨,这样的工作那么辛苦,为什么不考虑换一下工作?
角色2阿姨:习惯啦,没什么辛不辛苦的,干啥不辛苦啊!(阿姨腼腆的笑了)
角色1学生:那阿姨您喜欢这个工作吗?
角色2阿姨:阿姨尴尬一笑,没说话。
角色1学生:那阿姨您有什么不开心的吗?
角色2阿姨:阿姨笑了笑,摇摇头,没有。
角色1学生:阿姨,那您开心吗?
角色2阿姨:……阿姨一边工作,一边说到,(害羞的笑到)开心,开心!
旁白:现实中,总有人问你开心吗?大家给的答案总是模棱两可,甚至有些违心的欺骗,但问到你是不是不开心时,大家总是肯定的表示并没有不开心
角色学生3:你开心吗?你不开心吗?为什么他们的答案……
角色学生4:你想说,他们撒谎了?
角色学生5:我看不是
角色学生3:那他们的答案自相矛盾,这怎么说?我觉得他们就是在撒谎
……………………………
角色学生6:我觉得应该不是,他们或多或少都有不顺心的事吧,所以你们问他们,开心吗?他们就会沉默,有所回避,甚至是欺骗,但你问他们不开心吗?他们会觉得那些小事没什么大不了,所以会否认。
角色学生1:……嗯,我更晕了,竟然他们觉得那些小事没