优雅风格服装特点

一：优雅风格服装跟经典风格服装有什么区别```

优雅是指端庄、浪漫、诙谐、严谨、精致等。这种风格也如此、这种可以是时尚的、前卫的、复古的。而经典的则是有灵魂的才说的上是经典、或许是简单的设计但把服装展现到了极致、这就是经典！望采纳

优雅风格（成熟）简练规范精致端庄 经典风格（复古怀旧）长期安定的正统服装倾向 风格严谨格调高雅 个人理解：风格之间没有绝对的区分，正如一款服装一般会由好几种风歌元素组成 就看哪种风格元素所占的比例多了

二：洛可可风格服装的概念与特点是什么？

洛可可服饰在色彩和装饰上的特点

（一）柔和艳丽的色彩和自然形态的装饰

洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、 纤弱柔和，这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化。 在服装中大量运用夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。 洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。 服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。 为了模仿自然形态，服装上的装饰物等部件也往往做成不对称形状，变化万千。 来自大自然的装饰题材的运用，使洛可可装饰艺术充满了女性惬意的轻松感，处处体现着新兴资产阶级上升阶段强调满足自身感官愉悦的审美趣味。 自然形态在服饰上的体现就是大量自然花卉为主题的染织面料。 这个时期法国的印花织物就好似花的帝国——曼妙而唯美。 当时主要采用的花卉是蔷薇和兰花， 在处理上采用写实的花卉，再用茎蔓把花卉相互连接起来，形成蔓延的动感，表现出人们对自然的崇尚。洛可可服装形态的演变经历了奥尔良公爵摄政时代、 路易十五时代和路易十六时代三个时段。洛可可服装在装饰上也极其纤弱柔和，多处使用金线、彩绘、蕾丝、穗子等装饰手法。 例如：在室内装饰风格的影响下， 法国式罗布衣袖比早期更加合身，袖口制作更是不同寻常，精细而复杂，并且带有边饰。 在华托式罗布中带翼的袖口被细丝褶边所取代。 这种褶边通常是两层，上面镶有穗子、金属饰边和五彩的蕾丝。 袖子下边露出内衣袖口双层或三层褶边。 褶边由细而宽，边缘装饰有蕾丝，这就是当时最迷人的“荷叶边皱褶袖”的经典造型。

（二）对装饰效果的注重与表现

洛可可女装由内部的紧身胸衣、倒三角形脚片（斯塔玛卡）、裙撑（帕尼埃）和罩在裙撑外华丽讲究的衬裙以及最外面的罩裙（罗布）组成。 紧身胸衣和裙撑这对孪生姐妹在很大程度上缔造了洛可可女装浪漫、迷人的华贵风情。 作为洛可可女装最具代表的灵魂，其夸张的造型、超大的服装表面给设计师足够的装饰空间，使精致温婉的服饰艺术表现得栩栩如生。紧身胸衣一直是西方女装造型最重要的手段之一。 穿着紧身胸衣时，胸前通常配有呈倒三角形的胸兜，这是独立制作的服装部件，穿着时把它系在前开紧身胸衣的带子下面，也可以遮挡胸衣的开口，可以说是洛可可女装装饰的重要部分。 肚兜上面常有精美的装饰，这个部位是细节装饰美和工艺美的表现。裙撑作为洛可可女装的重要部分，和紧身胸衣一起把女人塑造成完美的 X 型。初期“帕尼埃”为钟形，后来“帕尼埃”越变越大，逐渐变成椭圆形，前后扁平、左右宽大。 “帕尼埃”外层面积的增大给表层的装饰创造了更多的机会。 前部敞开的罩裙以及裙子层次繁多是西方近代女装的重点。 在外裙下通常有内裙、衬裙和底裙。 层层叠叠的裙子以它细腻精致、变化丰富的装饰形成着层叠的视觉效果，成为 18 世纪追求娇柔矫饰和官能享乐的象征。这种立体饰褶、服装面料的缝缀再造增加了服装在视觉上浮雕感、立体感。蕾丝是一种有透孔的网眼花边的织物， 通常织有图案。 最早是手工编织的织物，18 世纪由于纺织技术的进步，蕾丝的生产制造进入鼎盛时期。因为其华美的材质、 精致的手工和昂贵的价格是穿着者地位和财富的象征。 蕾丝荷叶边的装饰是洛可可艺术的装饰经典。 洛可可时期女装的袖子由肩部到肘部是窄紧贴体的，蕾丝边饰由肘部垂下，自然的张开。蕾丝袖边不仅起到装饰作用，而且还有造型功能，使袖子整体呈现倒三角型的外观。这样的袖型在倒三角的躯干和矩形的下裙之间起到很好的视觉调和作用，与服装整体造型轮廓相搭配，从而把蕾丝从最初是身份、地位、财富的象征演变为代表女性性感的服饰符号。花朵这个主......余下全文>>

三：欧美风格服装的特点？

很多

四：服装的特点及风格 30分

纵览当今时尚杂志，在服装板块总是会看到各种风格，如：波西米亚风格，OL 风格，瑞丽风格等。那么我们禁不住要问了，服装到底都有哪些风格呢？

翻看资料，杂志之后得出，服装主要有以下的风格： 欧美风格，韩版风格，瑞丽风格，淑女风格，百搭风格，中性风格，通勤风格，嬉皮风格，嘻哈风格，学院派风格，OL 风格，波西米亚风格，朋克风格，简约风格，田园风格，街头风格，民族风格，洛丽塔风格。数一数，还是蛮多。

那么这些风格都有什么特点和区别呢，我们在看到它们的时候，如何识别呢？

欧美风格：

欧美风格的服装服饰主要以简便，高贵为主；习惯用浅柔和的色，裁剪简洁合身；展现女子深秋静谧优雅的一面，对服装师的裁剪功底要求较高。

韩式风格：

韩式风格接受日式风格和中式风格影响较大，服装当中与日式和中式有很大渊源。在服装色彩上多用白色，常见为大面积白色，配以局部点缀黄，红色，或者一个人偶等。服装展现女子成熟淑女而又浪漫可爱的一面为主。

瑞丽风格：

瑞丽是一本杂志，受众群体以白领，学生MM 为主，服装主打路线为 甜美优雅 。所谓瑞丽风格就是说你的打扮如同瑞丽模特的打扮一样。

淑女风格：

淑女风格的服装泛指 做工精致，配色典雅，有女人味但是不夸张。配色多以素色为主。简单说就是偏传统的服装。

百搭风格：

即衣服的风格能够与任何一款进行搭配，通常指的是颜色，衣服款式。如黑色，白色，牛仔裤等就是百搭。

中性风格：

服装线条硬朗，款式男性化，介于男性和女性中间的风格，通常这类装束能偶展现出女士英姿飒爽的一面。

通勤风格：

其实所谓的通勤风格就是白领风格。通勤意思为 家里到上班的地方。通勤装泛指职业装，严格说就是下班后的休闲服（但不完全是居家的休闲装），或者说社交场合的休闲装。

嬉皮风格：

以穿着宽松随性及色彩丰富缤纷为主，嬉皮风格就是反传统，有点痞，类似混搭。经典嬉皮风格指的是充满活力的能量，颜色鲜艳的奇装异服。

嘻哈风格：

嘻哈风格发源于美国，嘻哈根据穿衣风格有多个流派；美国嘻哈打扮为主流穿法，日韩均为小众穿法。嘻哈主要以穿着宽松简单，却要带有强烈的个人主义，非常重视涂鸦，以美国嘻哈为例，衣着可以宽松，但不能过于松垮，要穿的好看，简单，不管什么鞋子一定要干净。 同时金属挂饰为嘻哈族必备。通俗的装饰就是：大T恤，垮裤，球鞋，粗链条。

学院派风格：

指的是青春学生路线，如：格子短裙配衬衫，衬衫外套背心。

OL 风格：

就是指白领女性办公装风格。

波希米亚风格：

特点：服装设计繁复，层层叠叠，色彩艳丽，具有民族风情，兼收并蓄，并带有流苏。波西米亚风格崇尚自由，崇尚个性；典型：长衫长裙，平底鞋。

朋克风格：

朋克风格服装主要特点是：破烂，金属，简洁，街头，鲜艳。

简约风格：

就是简单的着装。

田园风格:

特点是：回归自然，具有农村色彩。纯棉质地，小碎花，编制品。

街头风格：

以跳街舞为基础发展起来的，窄脚裤，球鞋，T恤，货车帽是主要特征。

民族风格：

指的是带点古代色彩，或者特有民俗风情的服装。

洛丽塔风格：

来源于西方，洛丽塔风格在西方指穿着超短裙，画着成熟妆容又留着留海的女生；简单说就是少女强穿女郎装。在日本，洛丽塔风格就是天真可爱的意思，简单说就是女郎强穿少女装，在日本14岁以下女生统称为洛丽塔，...余下全文>>

五：服装风格有哪几类？

常见的具体服装风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。

1、瑞丽风格： 瑞丽是日本著名的时尚杂志，分有三个大类。“可爱先锋”主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。其专属模特桥本丽香就是瑞丽风格的最好诠释。

2、嘻皮风格： 嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。

从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。

3、百搭风格： 百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服， 很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。

4、淑女风格： 自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。

5、韩版风格： 韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。

6、民族风格： 淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。

7、欧美风格： 主张大气、简洁，面料自然，比较随意，比较简约搭配感和设计感强。

8、学院风格： 也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……

9、通勤风格： 通勤与OL最大的区别是通勤更具有休闲风格。是时尚白领的半休闲主义服装。休闲已成为这个时代不可忽视的主题。它不仅是度假时的装束，而且会出现在职场和派对上。人们宽容地接纳了平底鞋、宽松长裤、针织套衫，因为这些服饰品让穿着者看上去温和，更加贴近自然，做工精致，重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。

10、中性风格： 20世纪之初，风起云涌的女权运动为中性服饰的流行扫清了一道路障。盛行于60-70年代的"搪皮风貌"将中性装扮导人了流行高潮，以致于你仅以背影根本无法分辨出性别。80年代初，留着长长的波浪型发式，穿花衬衫、紧身喇叭牛仔裤，提着进口录音机的国内青年曾被视为社会的不良分子，成为各种漫画嘲讽的题材。90年代末，中性成了流行中的宠儿。社会也越来越无法以职业对两性作出明确的角色定位。T恤衫、牛仔装、低腰......余下全文>>

六：香奈儿服装的特点？

只能在网上找了 这东西自己说不准的 香奈儿的服饰主要特点其实不是高贵，而是优雅、简洁。

男装风格特征的融入,低领及男用衬衫配以腰带,这便是早期的香奈尔风格,且沿袭至今。第一次世界大战期间，又推强调利于行走、活动等功能的女装。将服装上所有矫饰一一卸下，代之以长及臀部的围巾。香奈尔是第一批将裙摆提高至足踝以上的设计师。

香奈尔有句名言：时尚来去匆匆，但风格却能永恒。香奈尔品牌高雅简洁的格调，堪称独树一帜，全然摆脱19世纪末的传统保守与作风，开创了一种极为年轻化、个人化的衣着形式，奠定了20世纪女性时尚穿着的基调。香奈尔时装所强调的廓线流畅，质料舒适，款式实用，优雅娴美，均被奉为时尚女子的基本穿衣哲学。

1983年，卡尔·拉格菲尔德接受邀请，担任香奈尔首席设计师。卡尔·拉格菲尔德在保持香奈尔简朴优雅风格的前提下增添活泼趣味，使之变得更加年轻、现代和成熟。他将原来的黑色、米色等无彩色系转变为艳丽色调，并缩短裙长以露出膝盖。他在貌似原汁原味的同时带入自己的风格，使人耳目一新，如1991年的香奈尔式品牌新作是传统外套配迷你牛仔裙，缀以闪亮的香奈尔式钮扣与链饰，颇合年轻人的口味。使香奈尔套装一下由20年代的风格跨入80到90年代。

七：英伦风的服饰风格

维多利亚风格指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。 有古董感的蕾丝材质是维多利亚风格的头号代表。上好的蕾丝颇费手工，而且代价不匪，具有高级订制的珍贵感，而如今先进技术手法的运用，令坊间的蕾丝也变得较为柔软、透气、易熨烫，因此开始被大面积运用在了服装上。维多利亚时代，女人们喜欢在领口、袖口、裙摆处露出内衣的蕾丝花边，而就算是当时流行的下午茶，也要铺上白色刺绣蕾丝的桌布和餐巾，才显得情调十足，可见蕾丝在维多利亚时代的重要性。如今除了纯蕾丝的上装之外，蕾丝也被高超的拼接技术运用到了服装的局部，例如领口、衣襟、袖口、下摆处等等，与其它材质混搭出更加华丽繁复的效果。而另一方面，与硬挺材质的搭配使用，也使得蕾丝材质的适应面更加广泛。体型较丰韵也能安心穿着。高品质蕾丝的运用将变得无所不在。 所谓羊腿袖，顾名思义就是指袖部犹如羊腿一般，上端蓬开，而近手腕处一长段收紧。这种极具欧洲古典美的袖型走红，无论是丝绸上衣或者针织毛衣都有运用到这款袖型，在强调蓬松有型上身的同时，相对缩短上衣的长度，是其要决。除了羊腿袖外，具有公主气息的泡泡袖和灯笼袖也十分盛行，蓬松的灯笼袖更加能凸显小臂和手腕的纤细，流行的搭配方式是外穿七分袖外套，将灯笼袖露出一截，也十分漂亮。 抓褶和折皱都是维多利亚风格的关键词，用垂直的线条塑造含蓄美，用褶皱创造华丽感，因此无论是衬衫、裙摆都有折皱出现，袖口的反褶也运用得较多。妆容 无论是服装还是彩妆，浪漫的紫色都是主角，淡薰衣草紫色的眼妆如下午茶般清甜悠闲，最适合搭配各种维多利亚造型的服装，且相得益彰。此外光滑优雅的发髻也回来了，或者是中分的波浪长发，打破了春夏懒散宽松的形象，倡导精致庄重。

八：巴洛克风格和哥特风格服装的特点

歌特的着装特点： 任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。银饰。苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，细眉。自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十字架(基督教的象征)。歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。 巴洛克时期的服装分成荷兰风格时期和法国风格时期。前者是早期，后者是晚期。荷兰时期特征主要是领子。因为那是荷兰盛行的（直到现在荷兰民族服装也可以看到，那种花边一般都称为荷兰花边，因为荷兰的针织花边是最有名的）大的披在肩上带花边的方形领子。这种领子叫做拉巴领（rabat），外衣特征是繁多装饰性强的排扣，同时裤子延长到（相对于文艺复兴时期来说）膝盖，裤腿紧绷着大腿。下面是长袜。女人从这个时候开始不用裙撑，只有西班牙还延续老的传统（大米下面两张委拉斯圭兹的小公主像就是西班牙延续使用的裙撑，别的国家已经几乎不用了。一直到后来再兴起裙撑的时候也不是这种扁型的）裙子常常要有三层套着穿，显得臃肿。上衣要么齐脖子的花边大领，要么完全坦露到胸口。袖子也很有特点，一节节的箍起来，一层层的装饰花边。 到了1650年以后，法国风格开始兴起。也就是现在最常说的那种巴洛克风格。主要一点就是缎带的使 用，大量的缎带，大量的花边。我记得一本书上这样形容巴洛克服饰：花边、缎带、长发和皮革的时代。历史上没有一个时期的男人像这个时候一般妩媚化。 男装最大的特点就是大袖子花边了，带马刺的靴子也成了时髦，还有羽毛大帽子和佩剑（关于这些看《三个火枪手》就能知道什么模样）。这个时候时兴马甲，很短很小，有点像西装背心（不过到了罗克克时期才能和现代的男装相类似），突出的就是内衣。被大量丝带重重捆扎的内衣。一个男人一件内衣需要100多米长的缎带装饰（可怕！） 巴洛克时期是一个崇尚高度华丽的年代，那时的鞋子大多采用优质的材料，像皮革、锦缎，配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等。如今仿照巴洛克风格的靴子着重在细节上体现复古，像鞋帮上的十字抽绳，以及不和谐花纹和混搭风尚，虽然低调，却极其简洁优雅。 总之一句话：歌特风格是那种很酷的、有点颓废的那种风格，现在流行的非主流大部分都是歌特风格。巴洛克则是华丽、复古。 另外：其实这两种风格，原来是建筑风格。。。 还有，问问不让贴图，你可以在soso图片里搜，一搜一大堆。

九：简述伦敦的服装风格

巴黎、米兰、纽约、伦敦、东京是世界五大时装重镇，也是全球时尚发源地。一年两次的时装周总会牵动着无数人的目光。巴黎的奢华、米兰的新奇、纽约

的自然、伦敦的狂野和东京的前卫渐已成为这五个时装中心的标志。五大时装周每年举行一届，分为春夏时装周和秋冬时装周两部分。作为国际上最重要的时装

发布会，五大时装周对当年度时装流行趋势的预测将会给时装生产商提供重要指针。回首20世纪，这五大时装之都——巴黎、米兰、纽约、东京、伦敦，每一个都是在本国独特的文化、历史、政治、经济的大背景下，用自己的民族文化奠定了成为国际时尚之都的基础，而时装周则是她们引领时尚潮流的舞台。米兰时装周的举办改变了意大利作为法国服装加工国的地位，纽约时装周的举办使美国从欧洲时装的大买家转变为世界时尚的中心，而巴黎时装周的辉煌则维护了法国“时尚帝国”的地位。

伦敦展现了优雅成熟的一面——优雅女士风格再次回归。显然优雅与创意并不矛盾，也许设计师们意识到，唯有回归经典或主流的美学才能在国际舞台上占有一席之地。伦敦秀场上多次呈现了优雅淑女形象或以单品打造的经久不衰的女性形象。无论是Jonathan Saunders兼具上世纪60年代与70年代元素的优雅淑女，还是Roksanda糅合了运动风格的优雅定制式女装风格，其实，优雅从来未曾离开。

风格：

奇妙的褶不寻常的褶的形状或位置为服装营造了更多的空间，在Erdem,MariosSchwab,andLouiseGoldin等服装发布会上能看到有趣的褶的变化。

缠绕设计师用创新的缠绕手法来美化他们的晚礼服。MariosSchwab设计了缠绕的膨化裙子，而BurberryProrsum则是以希腊为主题设计的礼服，RichardNicoll则是设计了神奇的单肩缠绕的褶皱鸡尾酒礼服。肩部造型在2010伦敦春夏时装周上肩部的造型是一个亮点。BurberryPrors通过面料的缠绕以及堆积塑造肩部造型，DuroOlowu的套筒头帽设计，则使肩部与帽子连成一体，ToddLynn设计的则是尖锐的肩部造型。现代嬉皮士长裙、和平标志、拼接、牛仔背心是一个现代嬉皮士特征的一部分。在2010伦敦春夏时装周上我们能看到wenty&Twelve和Aquascutum对于这种风格很好地表达和创新。金色女孩DanielleScutt,BoraAksu,andMatthewWilliamson在他们的服装发布会上都用了金色的面料，塑造了魅力性感的金色女孩。甜心粉红PaulSmith和DanielleScutt是许多设计师的榜样，不管是在整件服装上还是服装的关键部位，他们都把粉红色运用得恰到好处，让人们甜到心里头。船形领EleyKishimoto,MargaretHowell,andNicoleFarhi在他们的2010春夏时装周上都非常钟爱船形领。可爱外套在众多的军装中，CruellaDeVil皮草外套和裁剪精致的皮革脱颖而出，可爱的泰迪熊外套博得了设计师的青睐。MariosSchwab的设计采用了高级的史泰福泰迪熊羊毛。温馨的外套有蔓延开来的趋势。时装有恋旧情怀，儿时的回忆带来安全感和温馨感。已经长大成人的现实或许很残酷，不妨拿可爱的毛绒玩具来安慰一下自己。长裙长连衣裙很常见，但是长半裙流行起来的时间不长。英国舞蹈团把长半裙带入人们视野。以往的长裙是夏天的衣服，而后采用了冬装的面料——羊毛和天鹅绒。雅阁狮丹(Aquascutum)的整体制作思路都是如此：收腰夹克和白衬衣搭配长裙，裙子的长度从肚脐到脚面，在地面簌簌作响。不过经济学家GeorgeTaylor的裙边理论......余下全文>>

十：几种服装风格分析——英伦风格1

英伦风格优雅与矜持•英伦风格是来自英国的一种服饰风格，它的服饰中包含了许多英国社会的文化优雅而简洁，面料多以经典的格子和复古的人字尼等为主，色彩素雅柔和，多以藏蓝，酒红，墨绿，宝石兰，紫色等沉静高雅的古典色为主，黑白灰也是较经典的色彩，简洁大方，在宁静与朴素间寻求高贵，融入了英国人的那种悠然恬适的乡村风格，服装更加自然和富有活力。从造型元素角度讲，经典风格多使用线造型和面造型，线造型多表现为分割线和装饰线，面造型相对规整且没有进行太多琐碎的分割。经典风格的服装少用体造型，点造型也使用不多。点造型一般也仅仅作为小面积的装饰使用，体造型几乎不用。服装廓型多为X型和Y型，A型也经常使用，而O型和H型则相对较少。在色彩运用上，英伦风格就一如往常地铺开一片以黑灰及大地色系为主的画卷，在深沉的黑色系中，还穿梭着亮眼鲜艳的绛红、宝蓝色或柔美粉嫩的鹅黄、桃粉、明蓝，让人为之一振；材质则选择精美的羊绒、精纺羊毛、细支棉纱构成的图案，既有典雅的直条、格子、人字尼，也有华丽的丝绒、条绒，最彰现英伦FEEL的当属用古典的提花面料，重现往日的经典。奢华中带点复古的韵味，简洁里又不失时尚的元素，这些英伦元素很快成为家居设计师们的心头好。对于奔忙在快节奏和工业城市之间的人们来说，她们更渴望一种接近自然的美，寻求一种对于古典的怀念，怀旧的气息经格子表达出来，平添一股悠然的贵族底蕴。格子衬衫和卡其裤的搭配一直十分受宠，既有浓郁的度假情调，又有着逼人的怀旧气息；与牛仔的搭配，个性魅力得到了肆意的张扬——野性、中性、活泼、学生气……格子裙则以斜格纹的姿态修饰女性的体态。流行的及膝篷篷裙，裁剪出层层叠叠的大朵褶皱，配上的自然恬静的英伦风情也成了经典风格端庄大方，具有传统服装的特点，是相对比较成熟的，能被大多数女性接受的，讲究穿着品质的服装风格。经典风格比较保守，不太受流行左右，追求严谨而高雅，文静而含蓄，是以高度的和谐为主要目的，保留了英国上流社会的一种优雅。正统的西式套装是经典风格的典型代表。男士西装用色大多为黑白灰和卡其色，裁剪精细，讲究做工和面料的质地，加上排列的扣饰，有的下摆又开叉的，这主要受英国社会绅士文化的影响。