我国戏曲的特点

一：中国戏曲主要几种，主要特点

主要是地方戏曲（京剧、川剧、闽剧、豫剧、越剧、评书······），具有各自地方特点，如方言。

二：中国戏曲的主要特点是什么

中国戏曲主要有三大特点,即虚拟性，程式性和综合性.

综合性是指它是包含舞蹈、音乐、文学、美术、武术、杂技以及表演艺术等等各种因素有机结合而成的一门综合艺术.具有很高的艺术性,也是区别于其他艺术门类的最显著特点.

虚拟,是指没有实物的表演,就是尽管在舞台上没有的道具和场景,但根据演员的虚拟表演,可以将其表现出来.使得观众产生身临其镜的感受.

程式性是指在我国戏曲的表演中讲究用“唱念做打”四种艺术表现人物。而戏曲中的唱腔、龙套、脸谱、服饰以及演出场地所涉及的露台、庙台、舞台等也有其固定的角色,这为戏剧增添了不少独特的韵味.

三：中国传统戏曲的主要特点是什么？

中国戏曲的特点

1 、始于离者，终于和

中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。

2、戏曲者，谓以歌舞演故事也

中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。

3、离形而取意，得意而忘形

中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。

4、舞台小天地，天地大舞台

中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。

四：中国戏曲种类及特点

什么是戏曲音乐？这个问题很难用几句话说得清楚。顾名思义，戏曲音乐是指戏曲里的歌唱与伴奏。但这并不能作为我们对这个问题的答案，因为这除了说出一个人所共知的现象外，并不能使我们得到什么新的东西。戏曲为什么要有音乐，为什么没有音乐就不成其为戏曲？戏曲音乐又是怎样的一种音乐，它与其它种类的音乐形式又有什么不同？对诸如此类的问题，一个简单的答案是无法回答的，而这恰恰又是我们为探讨戏曲音乐的特性所必须了解的。

为了把这些问题说清楚。我们还是先从戏曲艺术的特点、戏曲与音乐的关系谈起。

戏曲是一种戏剧，从艺术分类上说，它属于戏剧的范畴。但话剧、哑剧、歌剧、舞剧等也都是戏剧。它们之间又有什么区别呢？我们知道，以上各种形式的戏剧，大体上又可分为两种类型：一种是与音乐相结合的，如歌剧、舞剧皆是，可称为音乐的戏剧；一种是并不与音乐相结合，这以话剧最为典型，可称为非音乐的戏剧。虽然，近代的话剧也常利用音乐来加强气氛的渲染，但骸除了可以丰富话剧的表现力之外，对话剧艺术的基本特性并不发生任何改变。因为无论有无这种音乐，话剧都仍然是话剧。但对音乐戏剧来说，情况便不同了，无论是歌剧或舞剧，一旦没有了音乐，它们也就失去了存在的意义。戏曲，也属于这种音乐戏剧的类型，不过却是一种中国式的、具有民族特点的音乐戏剧。它同样不能没有音乐，虽然它在表现形式与艺术风格上同歌剧、舞剧的区别十分明显。

中国戏曲这一特定的艺术形式是怎样形成的？是基于戏剧与音乐的结合。任何一种艺术形式的产生，都不是凭空而降的，它总有一定历史的、传统的渊源。中国戏曲的来源，是三种不同的艺术形式的综合，即古代的歌舞、说唱与滑稽戏。这本来是各自独立的艺术形式，各有自己的表演节目。但随着历史的发展，这三种艺术形式逐渐汇合到一起了，从而形成戏曲。歌舞本来并不表演故事，后来却逐渐加进了故事情节；说唱本来只是以第三者的身分叙述故事，后来却搬上舞台以剧中人的身分表演故事；滑稽戏本来是以说白和动作进行表演，后来也逐渐加进了歌舞的成分。这样汇合的结果，就形成了一种把歌唱、舞蹈、念白、戏剧表演融为一体的艺术形式，这就是我们现在所说的戏曲。这个汇合过程，是歌舞、说唱的表演逐渐戏剧化，而戏剧表演又逐渐歌舞化的过程。由此可见，中国戏曲在形成之初，戏剧与音乐就不可分地结合在一起了。

中国戏曲发展至今已有800多年的历史。一部中国戏曲史，也是一部戏曲声腔演变史。所谓声腔，是指为戏曲所采用的、以某个地区的民间歌曲为基础构成的、具有浓郁的地方性色彩的曲调群，或称曲调系统。中国最古老的两种戏曲，宋代的南戏与元代的杂剧，都是用歌曲演唱的，但由于它们兴起的地区不同，南方与北方的歌曲在风格上有明显的差异，这就形成为两支不同的戏曲声腔，即南曲与北曲。南北曲的进一步演变，便是明代南曲四大声腔的出现，即海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔。它们各具不同的风格，是南曲流传地区扩大以后，与各地民间音乐相结合的产物。四大声腔的互相竞争与消化，促进了明清两代戏曲的繁荣。在这以后出现的梆子与皮黄，又是作为两支新的戏曲声腔兴起的。这种新声腔是民间音乐的发展成果，它们又陆续繁衍出许多新的剧种，为中国戏曲的发展开创了新的局面，影响和推动着近代许多地方戏曲剧种的产生。这个历史说明，戏曲发展的每一进程，都与戏曲音乐的发展直接相关联；历史上每一剧种的形成，又总以某一声腔的兴起、变迁为标志。

中国戏曲的剧种众多，现在有三百多个剧种。由于各地方言不一，各个剧种又有不同的艺术风格。无论是典雅如幽兰的昆曲，还是被誉为南国红豆的粤剧，以及田园牧歌式的花鼓戏，高亢激越的梆子，低......余下全文>>

五：中国戏剧的特点

中国的戏曲在世界上独一无二

首先，体现在中国戏曲的古老上

中国戏曲与古希腊悲喜剧、印度梵剧并列为世界三大古老戏剧

古希腊悲剧产生于公元前6世纪，这是人类戏剧的童年时期，有着至今令我们津津乐道的辉煌。但是这一段辉煌的戏剧到公元前2世纪末就告结束了。

印度梵剧产生很早，但现存的剧本最早是公元1—2世纪的。到公元12世纪，随着梵剧古典文学的衰落，印度梵剧也就消亡了。

世界三大戏剧表演体系：

苏俄的斯坦尼斯拉夫斯基戏剧表演体系：指的是幕景化的、模拟现实场景的、创造生活幻觉的话剧表演体系。

德国的布莱希特表演体系：指的是将舞台视为流动空间的、无场景无场次的、使演员与观众产生意识交流（即所谓演员与角色的“间离效果”），并带有某种哲理意味儿的戏剧体系。

梅兰芳的中国戏曲表演体系：是“神形兼备”（即写意）的戏剧表演体系。

其次，体现在它的发展过程与欧洲的戏剧截然相反

欧洲戏剧走的是各种艺术因素逐渐分化、独立的道路。欧洲戏剧发端最早，古代希腊每年春冬两季都要举行祭祀酒神狄俄尼索斯的大典。春季的“酒神颂”，冬季的“狂欢队伍之歌”，都有化装，有歌有舞。到公元前6世纪以后，经过埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯等人的改革，歌(舞)队的作用渐渐缩小，对话、表演的功能逐渐加强，形成一种以对话和外部形体动作为基本手段的戏剧形式，诗的语言也逐渐被模仿性的生活语言代替。诗剧转化为话剧。分化出去的歌、舞又独立出歌剧、舞剧这样的新形式。

中国戏曲的发展过程中，戏剧性成分逐步在增加，不但融合歌、舞、说、演等主要的艺术因素，还在向前发展的路上，随时把当时的新兴技艺吸收融合进来，成为综合体的一部分。

第三，体现在中国戏曲的丰富多彩和博大精深上

古代希腊一般把艺术划分为五类，即音乐、绘画、雕塑、建筑和诗。亚里士多德的《诗学》论述的是史诗和悲剧。实际上，戏剧兼有诗(文学)、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分，并且后来逐渐被认定为一种独立的艺术，一种综合艺术。戏曲的这种综合艺术的特征更加突出。戏曲里不但有诗，有音乐，有绘画，有舞蹈，还有说唱，有杂技，有武术，甚至有魔术，有体操……

艺术：文学（诗）、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、戏剧、电影、广播、电视。

戏剧称为“第七艺术”

第四、体现在它品貌独特

用西方的戏剧理论和体系常常无法来定义中国戏曲。西方的戏剧理论按照传统习惯，戏剧学类单指话剧储歌剧、舞剧都被排除在外的。歌剧划归音乐学科，舞剧划归舞蹈学科。所以，西方人觉得中国戏曲这种形式很怪，不规范。他们长期以来无奈地把京剧称作“北京歌剧”(Peking opera)

首先，就体现在它的综合性上

王国维先生说：戏曲，就是“以歌舞演故事”。

唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式，根据不同的剧种，采用不同的音乐形式。

就唱词而言，一般可以分为两种类型，一为曲牌体，如昆曲、高腔等；一为板腔体，如京剧、评剧、各类梆子戏等。

念：是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。京剧念白有京白、韵白之分，昆曲则用韵白或苏白。

做：是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。

戏曲的做，多为程式性的动作大都写意。

打： 也叫“开打”，有时表现两人的对打，有的则是集体的战争场面。戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写意而非写实。

其次，体现在它的写意性上

所谓“戏在演员身上”。

与生活语言和动作相比，戏曲表演的动作具有变形、强化(......余下全文>>

六：中国戏曲的主要特点 10分

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。

中国戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，

中国的戏曲起源于原始社会的歌舞，经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术。它主要是由民间歌舞，说唱和滑稽三种不同艺术形式综合而成。

北宋的杂剧，在瓦舍勾栏之中，和百戏共同发展，到了南宋，发展成两种名异而实同的东西，就是宋杂剧和金院本。

宋杂剧是中国最早的戏曲形式，也是过渡为元杂剧前的重要艺术形式。 从以上可以得出：中国的戏曲艺术形式应该是源于原始社会的歌舞， 发展到南宋，宋杂剧成为中国最早的戏曲

宋杂剧是中国最早的戏曲形式。据宋人周密《武林旧事》记载官本杂剧段数》，其剧目有两类，一是以大曲命名，如《王子高六么》；一类没有曲名，如《眼药酸》，属于滑稽戏；还有一种以爨为名的，应是歌舞段子。宋杂剧的演出形式，是先演个艳段，也叫爨，因有五个脚色出场，所以又叫五花爨弄，然后再演正杂剧，最后加演一段“杂扮”的玩笑段子，内容上各不相同。

戏曲是一种戏剧，从艺术分类上说，它属于戏剧的范畴。但话剧、哑剧、歌剧、舞剧等也都是戏剧。它们之间又有什么区别呢？我们知道，以上各种形式的戏剧，大体上又可分为两种类型：一种是与音乐相结合的，如歌剧、舞剧皆是，可称为音乐的戏剧；一种是并不与音乐相结合，这以话剧最为典型，可称为非音乐的戏剧。虽然，近代的话剧也常利用音乐来加强气氛的渲染，但这除了可以丰富话剧的表现力之外，对话剧艺术的基本特性并不发生任何改变。因为无论有无这种音乐，话剧都仍然是话剧。但对音乐戏剧来说，情况便不同了，无论是歌剧或舞剧，一旦没有了音乐，它们也就失去了存在的意义。戏曲，也属于这种音乐戏剧的类型，不过却是一种中国式的、具有民族特点的音乐戏剧。它同样不能没有音乐，虽然它在表现形式与艺术风格上同歌剧、舞剧的区别十分明显。

中国戏曲这一特定的艺术形式是怎样形成的？是基于戏剧与音乐的结合。任何一种艺术形式的产生，都不是凭空而降的，它总有一定历史的、传统的渊源。中国戏曲的来源，是三种不同的艺术形式的综合，即古代的歌舞、说唱与滑稽戏。这本来是各自独立的艺术形式，各有自己的表演节目。但随着历史的发展，这三种艺术形式逐渐汇合到一起了，从而形成戏曲。歌舞本来并不表演故事，后来却逐渐加进了故事情节；说唱本来只是以第三者的身分叙述故事，后来却搬上舞台以剧中人的身分表演故事；滑稽戏本来是以说白和动作进行表演，后来也逐渐加进了歌舞的成分。这样汇合的结果，就形成了一种把歌唱、舞蹈、念白、戏剧表演融为一体的艺术形式，这就是我们现在所说的戏曲。这个汇合过程，是歌舞、说唱的表演逐渐戏剧化，而戏剧表演又逐渐歌舞化的过程。由此可见，中国戏曲在形成之初，戏剧与音乐就不可分地结合在一起了。

中国戏曲发展至今已有800多年的历史。一部中国戏曲史，也是一部戏曲声腔演变史。所谓声腔，是指为戏曲所采用的、以某个地区的民间歌曲为基础构成的、具有浓郁的地方性色彩的曲调群，或称曲调......余下全文>>

七：全国主要的戏曲种类和特点

中国戏剧场·戏曲剧种大观

北京——京剧、北京曲剧 天津——

河北——评剧、河北梆子、丝弦、老调

哈哈腔、乱弹、平调落子、唐剧

山西——晋剧、北路梆子、蒲剧、上党梆子

内蒙古——二人台、漫瀚剧 辽宁——喇叭戏、辽南戏（辽剧）

吉林——吉剧、新城戏、黄龙戏 黑龙江——龙江剧

陕西——秦腔、碗碗腔、眉户 甘肃——陇剧

宁夏——花儿剧 青海——青海平弦戏

新疆——曲子戏

山东——吕剧、山东梆子、莱芜梆子、柳子戏

茂腔、五音戏、柳琴戏

河南——豫剧、越调、河南曲剧、大平调、道情

江苏——昆曲、淮剧、扬剧、锡剧、苏剧

安徽——黄梅戏、徽剧、庐剧、泗州戏、坠子戏、凤阳花鼓戏

上海——沪剧、滑稽戏

浙江——越剧、婺剧、绍剧、瓯剧、甬剧

江西——赣剧、弋阳腔、南昌采茶戏、赣南采茶戏

萍乡采茶戏、吉安采茶戏

福建——莆仙戏、梨园戏、高甲戏、闽剧、芗剧

广东——粤剧、潮剧、正字戏、广东汉剧、西秦戏、梅山山歌剧

台湾——歌仔戏 海南——琼剧、海南人偶剧

广西——桂剧、彩调、壮剧

湖南——湘剧、祁剧、巴陵戏、湖南花鼓戏

湖北——汉剧、楚剧、荆州花鼓戏

四川——川剧 重庆——

云南——滇剧、云南花灯戏、傣剧、白剧、彝剧

贵州——黔剧、贵州花灯戏 西藏——藏剧

特点等详细可以见：

中国戏剧场

www.zhongguoxijuchang.com/dfxb.htm

八：中国戏剧的主要特点是什么？

1、京剧的行当分为（生）（旦）（净）（丑）

2、京剧男女演员均有非常难演的剧目，俗称为男怕（夜奔），女怕（思凡）

3、京剧的四大名旦指的是（梅兰芳）（程砚秋）（荀慧生）（尚小云）<你要是 认为太难可以答：梅尚程荀>

4、在京剧中脸谱化妆用于（净）（丑）行当。<净有大花脸、二花脸、武二花，丑叫三花脸或小花脸>

5、京剧脸谱以（象征性）和（夸张性）著称，用变形的图案表示人物的性格。比如赵公明脸上画着金钱，表明他是（财神爷），杨七郎脸上写着一个繁体的（虎）字，表明他的英勇无敌，赵匡胤脸上画着龙眉表示他是（真龙天子）。

6、我国善于使用变脸绝活的剧种是（川剧）。

7、唐朝皇帝（李隆基）喜欢演丑角，怕影响身份，演出时脸前遮挡一块玉，久而久之就形成了在丑角眼、鼻处画一块白的脸谱形式。

8、我国的戏曲之祖指的的是（昆曲），至今已有六百多年的历史。

9、抗战时期，京剧大师梅兰芳拒绝为日本人演出而留起胡子，史称（蓄须明志）。

10、抗美援朝时期，我国著名的豫剧演员（常香玉）为志愿军捐赠了一架飞机。

11、文革期间所有传统剧目停演，舞台上人们只能看到（八）个样板戏。

12、戏曲讲究四功五法，四功指的是（唱、念、做、打），五法指的是（手、眼、身、法、步）。

九：中国民族戏曲的种类和特点

戏曲指的是中国传统的戏剧。“戏曲”一词原本的意义是“戏中之曲”，是在戏中演唱的唱词，用以与“散曲”有所区隔，在中国近代第一部关于传统戏剧的研究专著：王国维的《宋元戏曲考》之后，王国维将戏曲定义成“合歌舞以演故事”，戏曲才成为中国传统具有各种舞台元素，以代言体方式呈现的表演艺术的统称。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方的歌剧、舞剧、话剧。

中国六大剧种

京剧

秦腔

评剧

豫剧

越剧

黄梅戏

著名剧目

西厢记（元·王实甫）(全名《崔莺莺待月西厢记》)

赵氏孤儿 （元·纪君祥）

汉宫秋（元·马致远）

录鬼簿（元·钟嗣成）

太和正音谱（元·明朱权）

窦娥冤（元·关汉卿）

乌盆记（元·迭名）範全名《玎玎珰珰盆儿鬼》)

包龙图智赚合同文字（元·迭名）

牡丹亭（明·汤显祖）

桃花扇（清·孔尚任）

长生殿（清·洪升）

雷峰塔

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