写诗的技巧

一：写诗的方法？

写诗入门

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还要押运,平仄.平仄讲究:"一三五不论,二四六分明"意思是一首诗的第一三五个辽的平仄不论,而第二四六个字的韵要求分明如:1平3仄5平;或者说1仄3平5仄[1、3、5指第一三五个字]；并且上句和下句的平仄最好要相对。

具体一些，现在的平音是指：“第一二声”仄音指：“第三四声”，古代比现在多一个音。

在一些细节上要求“最好一首诗中没有两个相同的字，因为诗的字本来就很少”当然，如果用的好的话，可以用叠词。

在押韵上韵最好不要太一样，比如上句中“情”，下句用“青”。

写诗时，最好用一些典故或历史上有名的事迹，因为诗的字数有限，用最少的字写最多意思，就要用一些如成语或典故的道具了。

写诗时，最好用一些夸张的数字，这样使小小的诗显得气势磅礴。这方面最好的我认为是毛泽东和李白两位了。

写诗一定要使词用的最简洁，同样是字数限制，不像写小说。

写诗例如律诗一定要注意，对偶和对仗的应用。要多用一些古时的词。当然如果你对词语驾驭的很好的话，最好多用现代的词。

写诗要在意思的基础上求押韵，不要强求押韵。

例如毛泽东的一首诗：“贾生才调世无伦，哭泣情怀吊屈原。梁王堕马寻常事，何须哀伤付一生。”你看这诗就是不很押韵。一般人误认为写诗必须一定严格押韵，我认为不是这样的。

暂时就写这么多吧，总之写诗是一个综合的东西，多看看中国传统文化一些东西，例如如何对对子，如何猜灯谜。我认为没人教，也会写出很好的诗的。

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二：写诗有什么技巧？

古诗技巧：

1．直接抒情 即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。

不销魂怎地不销魂。新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。(王实甫《十二月带尧民歌?别情》) (诗歌采用直接抒情的方式，分别从“怕黄昏”、“不销魂”、“新啼痕”、“断肠人”等四个角度将少妇别后的相思之悄表现得淋漓尽致。)

2．借景抒情 属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒发作者的感情。

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国十艮，隔江犹唱《后庭花》。(杜牧《泊秦淮》) (前两句写景，后两句抒情。所写的景并非晴朗的月夜，万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙，景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。)

3．托物言志 属间接抒情的一种，托物言志就是通对事物的描写和叙述，表达自己的志向和意愿。

垂缕饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。(虞世南《咏蝉》)

(诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水，阵阵蝉声从稀疏的梧桐上传出来。身居高处，叫声自然传得很远，并非依靠风的力量。而在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名白可远扬，不需要依靠其他人吹嘘。由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的。)

4．情景交融 在景物描写中融人了作者的主观感情，使诗歌达到“物我合一”，分不清哪是“景”，哪是“情”。

结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下：悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。(陶渊明《饮酒》)

(划线的四句，表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。在这里既是写“景”，也是写“情”，已分不开哪是“景”，那是“情”。)

5．动静结合 指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。

月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。(查慎行《舟夜书所见》)

(全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态。)

6．以动衬静 属反衬手法中的一种，即通过对动态的描写、渲染、反衬出静态，也就是在动态描写中显示出动态。

人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。(王维《鸟鸣涧》)

(诗歌中所写景物如花落、月出、鸟鸣等都是动景，同时又通过这些动景，更加突出显示了春涧的幽静。“鸟鸣山更幽”，动中见静，愈见其静，这里面包含着辩证法。)

7。乐景写哀 属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。

《孔雀东南飞》文中写迎娶刘兰芝的场面，“交语速装束，络绎如浮云……从人四五百，郁郁登郡门。”其场面写得越热闹，其悲情越强烈。

8．以景结情 诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。

琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。缭乱边愁听不尽，高高秋月照长城。(王昌龄《从军行七首》)

(诗歌的前三句均是就乐声抒情，说到“边愁”用了“听不尽”三字，那末结句如何以有限的七字尽此“不尽”之情呢?诗人这时轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象；古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉，更加深了诗人的思想感情,给读者留下了无限的想像空间。)

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三：写诗的要领是什么！ 100分

写诗需要积累，无法速成，下面把写诗最重要的声韵因素介绍给你，希望对你有所帮助；

四声，这里指的是古代汉语的四种声调。我们要知道四声，心须先知道声

调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。

声调 ，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。语音的高低、升降、长

短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿普通话来说，共有四

个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高

不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。

古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代

的四声是：

⑴平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。

⑵上声。这个声调到后代有一部分变为去声。

⑶去声。这个声调到后代仍是去声。

⑷入声。这个声调是一个短促的调子。现代江浙、福建、广东、广西、江

西等处都还保存着入声。北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保存着入声。

湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一调类。北方的大部分和西南的

大部分的口语里，入声已经消失了。北方的入声字，有的变为阴平，有的变为

阳平，有的变为上声，有的变为去声。就普通话来说，入声字变为去声的最多，

其次是阳平，变为上声的最少。西南方言中（从湖南到云南）的入声字一律变

成了阳平。

古代的四声高低升降的形状是怎样的，现在不能详细知道了。依照传统的

说法，平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调。

入声应该是一个短调。《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》：

平声平道莫低昂，

上声高呼猛烈强，

去声分明哀远道，

入声短促急疏藏。

这种叙述是不够科学的，但是它也让我们知道了古代四声的大概。

四声和韵的关系是很密切的。在韵书中，不同声调的字不能算是同韵。在

诗词中，不同声调的字一般不能押韵。

什么字归什么声调，在韵书中是很清楚的。在今天还保存着入声的汉语方

言里，某字属某声也还相当清楚。我们特别应该注意一字两读的情况。有时候，

一个字有两种意义（往往词性也不同），同时也有两种读音。例如“为”字，

用作“因为”、“为了”，就读去声。在古代汉语里，这种情况比现代汉语多

得多。现在试举一些例子：

骑，平声，动词，骑马；去声，名词，骑兵。

思，平声，动词，思念；去声，名词，思想，情还。

誉，平声，动词，称赞；去声，名词，名誉。

污，平声，形容词，污秽；去声，动词，开脏。

数，上声，动词，计算；去声，名词，数目，命运；入声（读如朔），

形容词，频繁。

教，去声，名词，教化，教育；平声，动词，使，让。

令，去声，名词，命令；平声，动词，使，让。

禁，去声，名词，禁令，宫禁；平声，动词，堪，经得起。

杀，入声，及物动词，杀戮；去声（读如晒），不及物动词，衰落。

有些字，本来是读平声的，后来变为去声，但是意义词性都不变。“望”、

“汉”、“看”字都属于这一类。“望”和“叹”在唐诗中已经有读去声的了，

“看”字总是读去声。也有比较复杂的情况：如“过”字用作动词是有时平去

两读的，至于用作名词，解作过失时，就只有去声一读了。

辨别四声，是辨别平仄的基础。下面我们就讨论平仄问题。

知道了什么是四声，平仄就好懂了。平仄是诗词格律的一个术语：诗人们

把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，按字义解释，

就是不平的意思。

凭什么来分平仄两大类呢......余下全文>>

四：写诗的三种方法有哪些

写诗的方法

1.明喻法。（多用在事物上）

2.暗喻法。

3.排比法。

4.阅兵法（表现事物层次）

5.拟人法。

6.假设法。

7.夸张法。

8.对比法。

9.疑问法。（或反问）

10.故事法。

五：写诗的写诗的方法

1.明喻法。（多用在事物上）2.暗喻法。3.排比法。4.阅兵法（表现事物层次）5.拟人法。6.假设法。7.夸张法。8.对比法。9.疑问法。（或反问）10.故事法。

六：用写诗的方法写留言

1、题目：夏季，树，树叶

我最爱夏季

蓊郁的树木中间 烙着

阳光从树叶间挣扎而出的

印记

它们只是一个个小斑点

因为树叶是那么浓密

而这青仓的密林

正是夏季的

馈赠之一

2、题目：落叶，至少两种修辞手法【这段感觉写跑了囧……

叶落了

秋天用这种方式宣告她的到来

风起的时候

落叶用尽力气

完成它此生最后一次表演

甫一落地

便再不动弹

这就是散场了

是它的散场

也是夏天的散场

这之后

树木便只能倚仗

它枯槁的枝条

直指着天

等待冬季的风雪刺骨而来

落叶铺在地面上

风起微动时

像千万只翕动翅膀的

蝶

只是再不能飞翔

看呐

落叶了

是秋天

3、题目：平安，春风，阳光，至少一种修辞手法，①城市，②母亲

其一

风吹过了

是三月的春风

太阳升起了

是三月的暖阳

当一个城市平安的时候

风朗日清

再多的艰险也终会过去

这是一个平安喜乐的城市

它将永远拥抱着

温暖的三月

其二

春风又绿的时候

清晨的阳光

穿过无人的街巷

寻找那千思万想的身影

是的 她在那里

安乐而健康

阳光欣喜地强烈起来

——不 那不是阳光

是儿女炽热的眼眸

凝视着母亲平安的面庞

4、题目：走进考场，至少两种修辞手法，其中一种为排比【抖抖抖抖死我了……

走进考场

就如走进了战场

这一刻笔为剑 尺为盾

你为将帅 指点江山

走进考场

却也如走进桃源

这一刻脑为犁 手为铧

心为甘霖 播种希望

5、题目：续写，用例子加以论证

[有人说

人生寂寞

但并不意味着意志消沉]

尼采癫狂仍自比于太阳

贝多芬失聪仍高傲不屈

失去一些 告别一些

一生走尽你形影相吊

但是太阳就是太阳

即使无人接近也依旧

熊熊燃烧

人生就是人生

即使寂寞如海也应该

开怀微笑

6、题目：扩写“骤雨初歇”

方下过雨

地面尚是泥泞的

这样一场骤雨啊

像要狠狠洗掉什么似的

——可是不舍与思念

怎么洗得去呢？

雨停了

你要走了

这清明的天地间

除了雨后野草的味道

你有没有闻到

我深切的哀愁？

一场骤雨停了

而一场离别到来了

7、题目：合理想象“无边光景一时新”，至少一种修辞手法

阳光洒在水面上

粼粼的好似宝石的微光

树木都抽出了新芽来

颜色尚且是嫩绿的

像树木的精魂

将要苏醒了一样

天际有白鸟飞进阳光里

水面有鱼鳞的闪光

也美得好像是

太阳的闪光一样

——这就是焕然一新的

春日景象...余下全文>>

七：写好现代诗的技巧！！！！！！！！！

一、 现代诗的定义

现代诗要求诗人以饱和激情的想象创造出赋予典型化的意境，高度集中地概括反映社会生活；不讲究格律，诗的分段建行、每行的字数没有固定要求。主要以诗意和语言的内在音乐动感取胜。

二、 现代诗的形式和要求

诗是诗人灵魂的剖白，呈现着诗人的全部心灵感受、内心独白。

就其意识归属分析：有政治的、经济的、伦理的、历史的、哲学的、美学的、人生的……就其情绪状态看：有愉悦的、哀伤的、昂奋的、低调的、爱的、憎的、愤怒的、恬适的、抑郁的……

一首诗的最佳动情点在哪里？从艺术欣赏看：在你的认同里；以创作实践论，在你的体验里。就上面两点，现代诗要求：①使用日常口语，务求准确，扬弃藻饰。②创造新的节奏。③要求绝对自由取材。④推陈意象、摈除含糊的泛论，把握具体的细节。⑤追求诗的坚定与清晰、放逐混淆与笼统。⑥诗的本质要求高度集中。

三、 感知

先谈谈灵感。所谓灵感是诗人、艺术家创作活动中的心理现象。创作者在丰富的生活实践的基础上进行艺术创作活动时，由于某种事物的启示，思想豁然开朗，捕捉住富有创造性的构思，伴之而来的是创造力和创作激情的爆发。诗人艾青认为：“灵感是诗人对外界事物的一种无比协调、无比欢快的遇合，是诗人对事物的禁闭之门的开启。灵感是诗的受孕。“可见诗的灵感的产生，虽然具有很大的偶尔性，但归根结底是诗人、艺术家长期生活积累和艺术准备的结果。

感知即直接、间接的生活感受与认识，是诗歌写作活动的基础，也是写作过程的起点。没有对生活的感知，绝不可能进入诗歌写作过程和进行诗歌写作活动。即如一个从未见过葡萄尤其是没有吃过葡萄的人，绝不可能向人们道出葡萄的甜美或酸涩。严格地说，一切诗歌写作，成败得失的关键在对于生活感知的广狭、深浅、新旧、精粗。作家赵树理说：“有了生活，就有了主题和人物。”不过那有了生活的“有”就颇值得人们玩味与研究。说透了就是感知生活的广博、深厚、新颖、精神。毫无疑问，感知生活，是诗歌写作的第一道铁门槛。是有志于写作的人必须用心地去跨越的基础。

四、 提炼

提炼包含动笔之前的得意、凝意、立意的完整过程。它是继感知之后接踵而来的第二步工作。尽管对于“提炼”这一术语，诗歌界尚无规范性的界定，但基本含义是明确的，它就是把来自直接、间接的生活的意，经过凝炼与加工，使之升华为诗的主旨。写诗最要紧的是立意。立意贯穿在诗人对生活的体验、思索以及命笔行文的全过程中，也反映诗人对生活的加工、改造的匠心与意趣。“意义高低决定诗的社会价值和美学价值，所以许多诗人都熬费苦心地在“意”上下功夫；同时诗的意在诗行中的体现，应是隐蔽而寓于形象中，多运用暗示、曲笔、远距离比喻、没有规定性的象征手法。卞之琳的《断章》是一首优美难懂的诗：“你站在桥上看风景/看风景的人在看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦”。由于诗中象征意义的正确定性和诗人主观感觉的个体性，给作品蒙上了一层神秘的色彩。

五、组合

写诗除了要认真遣词用语，讲究文辞外，还必须十分讲究字与行、行与行之间的结合方式。诗是内视力特别强的一种艺术形式，要求诗人用高度艺术的语言，抒发他在某种境遇里对某些事物的所见、所感、所思，用诗来袒露自己的心灵，传达自己的心灵信息，以表达对客观事物的深刻感受。而感受是诗人对客观事物的一种认识活动，是对审美客体的直接把握。所以，我们应该在诗歌写作前，也就是说在诗还正在我们大脑里受孕前就要事先构思好写这首诗应怎样写，包括主题的确定，生活素材的选择、诗体形式的选取、章法层次的安排等。一般来说，构思是在诗人的......余下全文>>

八：作诗的技巧 20分

作诗的技巧

（1）合笔束题法，

诗词技巧之一。名称源于刘铁冷所著《作诗百法》。合笔束题，指诗歌结尾总结主题或中心思想，通过对前面几联的铺垫，到结联或结句时嘎然收笔。其诗歌的主题得到升华。

合笔或就题结，或开一步，或放一句，如剡溪之棹，自去自回，使其言有尽而意无穷，便是佳构。刘禹锡作蜀先生庙诗，其合笔为论者所激赏，然苍凉沉郁，自有警人之笔，宜其一时传诵也。

（2）　对句作起法，

诗歌技巧之一，名称来源刘铁冷所著《作诗百法》。“对句作起”又可称为“首联对仗”，首联的对仗是可用可不用的。首联用了对仗，并不因此减少中两联的对仗。凡是首联用对仗的律诗，实际上常常是用了总共三联的对仗。

五律首联用对仗的较多，七律首联用对仗的较少。主要原因是五律首句不入韵的较多，七律首句不入韵的较少。但是，这个原因不是绝对的。在首句入韵的情况下，首联用对仗还是可能的。入不入韵，首联都可以用对仗，增强美感和气韵。

五绝只有四句，四句只二十字，直写则一泻无余，故宜用曲笔，顺写则一览已尽，故宜取逆势。然非知炼句炼字不可，尤非从炼句炼字，炼为对句不可。杜甫之《八阵图》，皇甫曾之送《王司直》，皆以对句作起也，宜玩其善炼而无痕迹。

（3）剖析体志法，

诗歌技巧之一，名称源于刘铁冷所著《作诗百法》。剖析体志是从诗的风格、志趣、情调、品味等共约二十个方面进行细致的剖析。在诗歌的表现上，诗句可折射人情世态，以及诗人面对社会的感触，这对于理解诗的内涵和主题思想有重要的帮助。

近人动言诗窍，诗窍即体志之谓也。大段约分二十，曰高、曰逸、曰贞、曰忠、曰节、曰志、曰气、曰情、曰思、曰德、曰诚、曰问、曰达、曰悲、曰苦、曰怨、曰意、曰力、曰静、曰远，此二十类中，古人均有先例。举一反三，固是易，惟须注意剖析而已。

（4）　抒写情景法，

诗词技巧之一，其名称来源于刘铁冷《作诗百法》。作诗讲求情景兼到，然具体作诗又有区别。根据总结而分：情景兼到者、情到者、景到者、景中寓情者、情中寓景者、情景相触而不分者、一句景一句情者。

诗之大纲，言情写景尚已，然作诗不外情景二字。情景兼到者，斯为上乘，偏到者次之，惟汉唐以来，所传之诗夥矣。寻章摘句，珠嫌繁赜，姑取人人所知者，作一模范，学者因彼悟此，不难按图索骥，但未许草草读过耳。

（5）作宫词法，

诗歌技巧之一，名称来源于刘铁冷所著的《作诗百法》。宫词，其诗歌内容多是宫庭生活，主题多以宫女的生活为主线。宫词杂记宫中之事，多者几有百首，然须语类讽谏，恰合诗人忠厚之遗，故其词隐约者多，明白者少；含蓄者多，直率者少。近人所作，往往搜罗秽德，自谓摘伏发奸，其实以讹传讹，从伤轻薄，甚无取也。词亦七言四句，兹示作法於后。

宫词，是中国古代诗歌的一个特殊命题，专门描写后妃、宫女的生活。写宫词的多是男人。虽然他们不会有机会进宫体验生活，但是他们善于想像，想像那个三千粉黛真正男人只有一个的后宫生活。所有宫词表现的都是同一主题：争宠和失宠。由于得宠的人也害怕失宠，最终也难免失宠，所以失宠女人的凄凉和寂寞就成了一代代诗人嚼橄榄没完没了咀嚼的主题。

（6）作棹歌法，

诗词技巧之一，名称源于刘铁冷《作诗百法》。棹歌如渔家唱晚之歌，大旨与竹枝词相近。惟须婉约，须轻倩，下字似倚声，琢句似风谣。斯有真趣，斯有挚情，盖小儿女临波狎水与咿哑之声相酬答，较之采桑歌采茶歌，尤有一种丰韵，是在文人善为摹写耳。

由于棹歌源出于民间，为船工行船时所唱的歌谣，因此《棹歌》在创作上很注意汲取、采纳形象生动的民间口语，并运用了“双关”、“谐音”等民歌创作手法，琅琅上口，易......余下全文>>

九：作诗的技巧

看你想达到什么水平了，如果只是工整优美，那多看古人的诗词，积累用词和语感，全唐诗中词汇和意象的重复率其实相当高，能掌握常见的词汇意象就有了写诗的材料，同时也能避免语汇现代化导致的出戏。再往上就很大程度上靠天赋了，诗词鉴赏类的书会有帮助，推荐蒋勋说唐诗，讲得清晰明了，适合初学者。押韵有专门的书。

十：关于自己写诗的技巧150字

随着方文山的素颜韵脚诗流行开来，中国诗歌的未来必将走向深受人们喜爱的现代韵脚诗之路，建议喜欢韵脚诗的朋友多朝这方面发展，这是中国诗歌发展到一定的历史时期所走出的必然趋势，谁也无法阻挡，再加上现代诗歌的不景气，人们在极力寻找现代诗歌和古典诗歌之间存在共通性的一种音乐之美，也即押韵，现代韵脚诗的出现，正是符合了诗歌发展的潮流，符合了人们对于追求古今诗歌韵律融合的一种诉求。具体内容可以百度一下“韵脚诗”词条的详细注解。

《永远记得你》

每一次遇见你都佯装欢喜

生怕时光太钝磨损了记忆

醒来后误以为你近在咫尺不离不弃

你的美定格在二十四岁的写真里

百般俊俏的摄影姿势引人着迷

千种卖萌的表情诠释你天使样的淘气

像孩子，你借洛丽塔演绎花开荼蘼

像老妪，你沧桑落笔泣鬼神惊天地

许是精灵，伤神于你的古怪与神秘

可不可以未经允许写一百首情诗给你

续到第八十八期已痛到无法呼吸

佳人如云，谁能轻易将你代替

未曾青梅，青梅枯萎，芬芳满地

不见竹马，竹马老去，相思万里

从此，我爱上的人都很像你

你哀泣，风一样的女子怎会惹人掂记

你看，你赢得多么彻底

我独哼恋曲，永远记得你