一：原生态唱法和合唱的艺术特点？急。。。
原生态唱法，可以算是民歌其中的一类，根据其独特的演唱环境和地域特点，有它浓烈且独特的民族特唬。
合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。
合唱属于两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲。分同声与混声两种：同声的由男声或女声单独组成；混声的由男声和女声混合组成。按声部的多少，可分二部合唱、三部合唱、四部合唱等。
参考资料：百度百科
二：《雪绒花》的美声，通俗，民族，原生态唱法有什么特点？
美声唱法;美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。
通俗通俗唱法是借助音响扩大效果，以闪耀变化的舞台美术灯光渲染气氛，用各异的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞，电声乐器伴奏，集说唱于一体的演唱艺术。声音的主要特点是完全用真声歌唱，接近生活语言。演唱，风格有轻柔自然的；有高亢强劲的；有民谣风格的；有摇滚乐式的；有说唱叙事式的；有队列进行曲式的；有艺术歌曲形式的。是全世界性、目前还在不断的相互交融发展、感染性最强、普及性最大的一种演唱方法。通俗唱法以青少年为中心，也深受中年人的喜爱。专业通俗歌唱演员，唱龄较之美声唱法的演员和民族唱法的演员相比较要短的多。最多也只是十年八年的时间，唱红几年就要更换。其人才培养主要靠自学，一般训练几个月便可上舞台演唱。为了使朋友们了解通俗唱法的特点，有必要简单地介绍我国通俗唱法的发展历史。中国的通俗歌曲，因国情和民族文化、民族素质所决定，经历了几个不同的发展阶段。其共有特征通俗性、流行性、民族的继承性，始终不曾改变。，只有这些了，请海我一点支持，谢谢
三：美声唱法和原生态唱法的结合，会出现什么样的效果？
当然不会！ 虽然原生态崇尚自然，但是它依然有它科学的发声方式！ 当然美声的发声方式和气息运用是最科学的！可以将美声的气息运用和原生态的发声方式相结合，那出来的声音就美了！就像山歌王子--扎西里玛--<心爱的姑娘>这首歌前奏的原生态一样，高亢，美丽！！！
四：声乐正常分3种唱功吗？还是四种啊，是美声唱法，民族唱法，通俗唱法，那原生态唱法是什么？
一般是分为美声、民族、通俗三种唱法
原生态唱法其实本质上也是“民族”唱法，毕竟他是我们中华民族土生土长的文化
冠以“原生态”之名，一般是指用当地方言，具有地域、民族特点唱法的演唱形式
楼上说通俗唱法好学，我并不这样认为
任何一种歌唱都是要付出努力地~只能说通俗唱法在演唱形式上更为自由个人风格上更为突出
就现在来看~如果你只是考个初中或者高中的特长生~无论是美声或者民族学个一年也能应付，因为貌似没有学校将通俗唱法也列入特长生之类（除非你特别优秀）
如果是考大学，说实话~通俗确实比美声民族的学习经过简单一些~但是学习通俗唱法也是需要美声唱法打基础的！所以你还是要先学习没声
都是自己打的~希望对你有用！
五：老师请问什么叫岛式唱法？我第一次听说耶
岛式唱法比较接近于我们这里的所谓原生态唱法，属于日本某个地区的传统民族唱法，虽然现在也加入了许多新的音乐元素，但基调仍是其最大的特色。岛式唱法注重真假音的转换，讲究连绵的长假音和换气方法，听上去音区的明显变化不是很大，实际上需要非常专业的演唱技巧，歌曲常给人温情、清新还有空灵的感觉。中孝介是日本岛式唱法的代表人物，去年东方卫视的《声动亚洲》里霍尊演唱苏打绿《无与伦比的快乐》就是用的这种唱法。
六：世界四大乐派分别是什么？各自特点？
（一）古典乐派
出现于十八世纪初到十九世纪二十年代。主要作曲家有亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬及歌剧作曲家格鲁格等人。他们受资产阶级启蒙运动和资产阶级革命思想的影响，其音乐创作力图摆脱教会和封建宫廷的束缚，倾向自由、民主和人造主义。作品着重体现新兴的市民阶层的精神面貌。创作方法讲究乐曲的结构严谨、形式完美、昔响和谐与逻辑严密。曲风大都淳朴、严肃、稳重，崇尚理性，而对情感的表现较含蓄内在，器乐曲多是无标题音乐。赋格曲、奏鸣曲式、交响曲、室内乐以及歌剧等体裁和曲式均于此时期奠定了完美的基础。其中巴赫主要进行复调音乐写作；亨德尔用主调与复调；海顿、莫扎特与贝多芬则着重主调音乐的写作，其中贝多芬更着重主观激情的表现，重视器乐的标题性，他是古典乐派向浪漫乐派发展的先驱。海顿、莫扎特与贝多芬被称为"维也纳古典乐派"。
（二）浪漫乐派
“浪漫”（Romance）二字是译音，它源于中古时期描写神话、英雄与美人的文艺作品。十八世纪德国文学常以此为题材。到十八世纪未法国资产阶级革命失败，封建君主复辟，音乐家对现实不满，又找不到明确的出路，精神苦闷，于是在文学的影响下，十九世纪的作曲家也走向浪漫主义。作品倾向于以古代传说和神话、幻想故事为题材，或着重于生活现象的描绘、个人生活感受的细致体现。音乐着重感情的抒发和心理的刻划，而不象古典主义着重理性。他们认为文艺有共性，廊以提倡诗歌、戏剧与音乐的结合和音乐的标题性，注重音乐中的诗情画意，而对曲式结构则较灵活。浪漫乐派音乐家们，根据内容表现的需要创造了很多秤体裁形式，如：无言歌、夜曲、叙事曲、小品套曲，音乐会序曲、交响诗、抒情歌曲、声乐套曲等。他们在创作手法方面则重视民族、民间音调的运用，音乐节奏比之古典主义更加复杂而细致，和声手法更加丰富，管弦乐队的编制及配器法到柏辽兹、瓦格纳手中更加发展。浪漫主义乐派的代表人物，前期有舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦和歌剧作曲家韦伯、罗西尼、威尔第等人；同时期和中期的作曲家有柏辽兹、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯等人，俄国的柴可夫斯基也属浪漫乐派；在近、现代（十九世纪末一二十世纪）的现代乐派中，还有马勒、理查·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫等人，他们可以说是浪漫乐派的最后几个代表人物。浪漫乐派著名的作曲家还有去诺、比才、约翰·施特劳斯、圣－桑等人。
（三）民族乐派
十九世纪中叶，东欧、北欧和俄罗斯作曲家在吸取西欧浪漫主义音乐创作经验的同时，着重民族音乐的建立和发展。他们努力创作既具有本国民族音乐特色，又能表现本民族的性格、愿望和生活的音乐作品。这些民族乐派的作曲家主要有俄罗斯的格林卡与，“强力集团”（以发展俄罗斯民族音乐为主旨的作曲家集团，包括有：巴技基列夫、居伊、鲍罗丁、里姆斯基一柯萨科夫、穆索尔斯基等五人）及捷克的斯美塔那、德沃夏克；挪威的格里格5芬兰的西贝柳斯等。波兰的肖邦和匈牙利的李斯特则兼属浪漫乐派与民族乐派。
（四）现代乐派
“现代乐派”这个名称是十九世纪未到现在的音乐艺术的各种流派的总称。其中除了仍有继承古典--浪漫音乐传统进行创作（包括“社会主义现实主义”）的作曲家外，专业创作出现许多反浪漫主义的新流派。“xx主义”、“xx音乐”，名目繁多，总的趋向是从多调性走向无调性，以至否定乐音和音阶，只用自然音响，完全脱离古典的美学传统。如果将它们按出现和流派的先后分类，可以分为历史的三个时期。现将各时期的主要流派和各流派的代表作曲家罗列如下，以便了解二十世纪欧美音乐概况：
1．从十九世纪末一第一次世界大战前后（可称"近代音乐&quo......余下全文>>
七：我十六岁女的适合哪种唱法，美声唱法和原生态唱法是啥？啥意思 我想报名声乐让自己的嗓音动听些唱歌 30分
这个是看你个人的音色，光知道你十六岁女的谁知道你音色是怎样的？
八：怎样看待音乐原生态的问题
转贴） 如何看待原生态唱法的”原生”二字
作者：齐从容
文章来源：洪啸音乐教育工作站网友原创作品
在这篇稿子之前,曾写过一篇<<天籁之声动地来—赞原生态唱法>>单就这次歌手大赛中,笔者所在的大学外籍教师看了原生态演唱比赛时,那一阵惊讶和赞叹现象.应该毫不危言地说:那场演唱的确很让不少人们兴奋不已!然而,随之而来的却是,有专家马上提出来:那真的是原生态唱法吗?我想他们提出的是;真正原生态唱法的”原生”,到底应该是怎样的呢?!
如今的世界太稀奇荒唐!许多人大鱼,大肉吃厌了,很想吃些野果,野菜什么的;住高楼住厌了,很想去乡间尝尝住茅草房,睡草铺的味道!他们听惯了交响乐,大合唱和芭蕾舞之类的高档艺术,如今很想听听原生态演唱,看看草台班子的民间花鼓灯之类的玩艺儿!应该说这也是人们追求新鲜,刺激的人之常情吧!可是你想能真正听到,看到地地道道的”原生态”,却未必是那么容易!因为如今的伪劣假货太多,各行各业都有冒牌货.试问:那些经过许多专家加工,润色[如:加以电声,合成器以及专业辅导]后的原生态演唱,是否还应该算是原生态呢?!
正如有位学者所说:真正的原生态,应该是不经过任何雕琢,包装和美化了的原始状态的东西.难怪有一次中国参加”世界原生态民歌比赛”派出去的代表队是经过几个月的艺术加工和排练的演唱节目,听起来还真的美妙动听.结果在美洲几个城市参加比赛之后,竟然颗粒无收!一个大奖也没有拿上,白白浪费了国家许多资财!因为人家大赛组委会要求的是真正原生态的原始性的天然艺术品类.他们所要听的是北美印第安族人捕捉野鸡时的呼叫声;北极艾莫吉斯人捕到大鱼时的欢呼声;蒙古草原上牛羊和骏马奔腾时的呼啸声等等.然而这一切我们都没有带去.而演唱的却都是一些经过训练和美化了的歌手的动情歌唱.而这些则不是大赛所要求的!这怎么能够给你拿大奖呢!
原生态演唱的类型很多:根据生活,地理环境的不同,在音调,节奏上也有所不同.体裁形式有一:在劳动中所产生的”劳动号子”如:打夯,捕鱼,拉纤;插秧,装卸,车水等号子;二:在田野,山间所产生的节奏悠扬,音调抒情,优美,与天地相共鸣,在山光水色中回荡的山歌:其语言韵调有明显特点,地方色彩较浓.如:陕北的信天游;甘肃,青海,宁夏的花儿;苗族的飞歌;蒙古族的长调牧歌等等;三:产生于城镇反映城镇生活的曲调动听的小调.如卖货郎,锯大缸之类;四:结构较大,内容繁杂,包括若干乐段的乐曲,叙事曲:如南方的坐堂歌,侗族的大歌,彝族的阿诗玛,维吾尔族的十二木卡木中的不达斯坦木卡木等的长歌等等.各种民族中也有各种不同的衬词作语气情感的抒发.
因此,原生态唱法的选择与组织排练,今后应该特别注意不可以随意地,去伤筋动骨地加以改头换脑地美化和包装了!民族声乐应该是多元化的,顺应时代潮流的发展去挖掘新的原始的原生态民歌,使人们听到真正的,原汁原味的原生态声音,才是真正的”原生真货”.否则,这个原生态的”原生”二字还有什么意义呢?
九：音乐类论文如果要写创作风格及特点的话最好写什么目录
《试谈国剧京剧的艺术魅力》
《音乐教育与素质教育的关系研究》
《中小学音乐教育现状的调查与分析》
《中小学音乐教育现状调查与分析》
《浅谈情绪在歌唱中的作用》
《怎样上好一堂声乐课》
《儿童钢琴教学启蒙与辅导》
《浅谈音乐类高考升学好乐理的重要性》
《浅谈钢琴伴奏对钢琴演奏的益处》
《论钢琴演奏中放松问题》
《浅谈钢琴踏板的重要性及运用》
《哼鸣联系在声乐训练中的作用》
《怎样上好一堂声乐课》
《中国民族唱法与美声唱法的异同》
《歌唱中的呼吸》
《美声唱法与民族唱法之异同及其他》
《欧洲声乐艺术的发展》
《歌唱教学中心理素质的培养》
《论音乐教师的职业素质》
《聂耳的群众歌曲创作》
《音乐与审美教育》
《论钢琴教学中弱指的训练》
《中小学音乐教育要面向全体学生注重个性发展》
《如何提高学生的练琴效率》
《浅谈慢练再学习钢琴中的重要性》
《浅谈歌唱演员的良好台风》
《怎样上好一堂声乐课》
《在歌唱中如何运用气息几点之我见》
《中小学音乐教育现状的调查与分析》
《中国歌舞音乐的发展》
《如何处理二胡演奏音乐表现与演奏技术的关系》
《论手风琴作品的音乐风格与演奏》
《论音乐教师的音乐素养》
《浅谈手风琴风箱技巧教学与运用》
《浅谈钢琴即兴伴奏》
《学科未来展望与音乐教师发展》
《超级女生现象对声乐教育的影响》
《中小学音乐教育现状的调查与分析》
《浅谈声乐教师的自身素质》
《浅谈情绪在歌唱中的作用》
《音乐教育与素质教育的关系研究》
《中国民族唱法与美声唱法的异同》
《论古筝作品的音乐风格与演奏》
《怎样上好一堂声乐课》
《浅论声乐演唱中呼吸》
《浅谈初中音乐教育的现状调查与分析》
《浅谈歌唱中的咬字吐字》
《浅谈声乐教师的自身素质》
《音乐启蒙教育的重要性》
《论钢琴伴奏配置中的音型选择》
《谈新型师生关系在音乐教学中的建立》
《音乐素质教育对中小学的的要求》
《美声唱法的学派与风格》
《浅谈情绪在歌唱中的作用》
《音乐与技术在钢琴演奏中的结合》
《论钢琴演奏中放松问题》
《音乐启蒙教育的重要性》
《浅谈钢琴弹奏中的放松与用力》
《钢琴弹般的原理与运用研究》
《浅谈东北二人转的艺术特点》
《音乐启蒙教育的重要性》
《音乐启蒙教育的重要性》
《浅说慢练在器乐教学中的作用》
《浅谈高雅艺术与通俗艺术的当代现象》
《二胡琵琶小提琴渊源探微》
《小提琴右手技术问题之我见》
《小提琴演奏中国民族音乐的几点探索》
《浅谈陕北原生态唱法的风格》
《浅谈陕北原生态唱法的风格》
《民族音乐在素质教育中的作用》
《论歌唱语言与歌唱发生状态的关系》
《新型师生关系在音乐教学中的建立》
《初级和声作业中常出现的错误及其纠正办法》
《音乐与审美教育》...余下全文>>
十：声乐有几种唱法？
现目前声乐演唱方法通常分为以下四类：
美声唱法（Bel canto）
产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美，富于变化;声部区分严格，重视音区的和谐统一;发声方法科学，音量的可塑性大;气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》，1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作，使歌剧突破了以往的唱法。歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合;要求合唱和重唱相结合;宣叙调需要足够的气息支持，要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。歌剧的出现，使美声唱法趋于完善。
美声唱法传入我国，是在五四运动以后，并逐步在我国古老的大地上生根，发芽。美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。但如何使中国声乐走向世界?如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结合而形成中国声乐学派，这还有大量艰苦细致斩工作，需要广大的专业和业余的声乐爱好者去不懈的努力。
意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时，把Bel canto翻译为 “美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。我们仔细分析一下，“美声唱法”与“完美的歌唱 ”之间，在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”，用田玉斌老师的话说，这种不全面、不准确的理解，使我国的声乐在发展中走了一些弯路。在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音，声音高于一切，而忽略了其它方面的学习。因此致使不少学习美声唱法的人，在学习和实际歌唱中，要么重声不重字，要么重声不重情，甚至有的歌者非但不重字和情，就连声音也是装腔作势，唱起歌来很不感人。
基于以上原因，在声乐界有人曾主张将“美声唱法”改为“美歌唱法”。其目的也是为了能准确地认识美声唱法的，含义，以避免在理解上乃到在实践佧莂出现偏差。其实， “歌”与“声”是不能划等号的。“声”是“歌”的“载体”，但决不反映“歌”的内容。在对“美声唱法”的称谓上已经约定俗成的情况下，再去在名称上大做文章，是无实际意义的。我们可以延用“美声唱法”这一习惯称谓，但关键是如何使美声唱法与我国的歌唱语言相结合，使歌唱者既能唱好外文歌曲，也能唱好中文歌曲。
运用好美声唱法，还应该知道美声唱法包括哪些实际内容和原则。基诺.贝基先生在讲学中的有关美声唱法的一系列主张和论述，经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容：
(1)美声唱法有声部之分;
(2)美声唱法要求声区统一;
(3)美声唱法要求母音一致、吐字清楚;
(4)美声唱法要求声音连贯;
(5)美声唱法要求具备良好的音乐修养;
(6)美声唱法要求声情并茂。
以上六点是美声唱法的重要内容，也可以说是六个重要原则。之所以称之为原则，是因为学习美声唱法的人必须严格遵守，而且是缺一不可的，否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。
民族唱法（folk style singing）
广义地讲可以包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三类风格的创作歌曲的唱法。
这里所指的民族唱法则是作为狭......余下全文>>
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