《简·方达的五幕戏》是一部由苏珊娜·莱西执导，简·方达 / 迪克·卡维特 / 汤姆·海登主演的一部纪录片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《简·方达的五幕戏》影评(一)：活着的传奇？
有人说，她是活着的传奇。父亲是著名演员，母亲因患精神疾病自杀，她不理解也不被理解，从小便沉默寡言。无意中接触表演，第一次被称赞有表演天赋，打开她人生首次的高光时刻。她被频繁称赞美丽、性感。作为模特被拍，同时出演各种电影，她的演技很快得到奥斯卡的认可。然而此时战争触动了她。她开始成为积极的反战活动家，甚至亲自到越南一线进行活动，却被美国许多民众认为是叛徒，掀起一阵反抗她的狂潮。可她仍旧日复一日地坚持，致力于反战、人权、女权等活动，最终赢得人们的信任和认可。人生经历三段婚姻，最终离婚的理由是：也很爱对方，但如果不离开的话，不能做真正的全部的自己。
《简·方达的五幕戏》12。她讨好各种人，努力成为身边人喜欢的样子 。可人生的最后一幕，简知道，她只想成为自己。如今80岁的简，还在为成为真正的自己而努力。她迷失过，荣耀过，努力过，享乐过，勇敢过，行动过，无私过，也还在无私着。世间有那么多种活法，就算穷尽一生，也要找到属于自己的那种。简·方达用勇敢无知似的无畏给了一种答案。也让我开始思考与怀疑，活着和活着的不同。
但单从创作角度讲，全片大量自述，深入人物内心的同时，也有粉饰自己、不够客观之嫌。
《简·方达的五幕戏》影评(二)：失落的一角遇见大圆满
先是在一个公众号推送看到的这部片子，找到了共鸣，然后去找来看完。工作十一年了，我从一个对人生充满热情与希望的小女生，在经历了大多数人都会经历的问题之后，觉得人生就是这样，变得越来越佛系，渐渐失去了生活的热情，经常对自己说：这日子没什么可高兴的，也没什么不高兴的。曾经的各种爱好，也都没了兴致。但想想就这样老去，总有不甘。心中总是隐隐有团火，憋在那里。不过有一点，我在寻找自我的这条道路上，一直都没有放弃。每当我沮丧时，我都会看一遍《失落的一角遇见大圆满》这部漫画来寻找方向。我会告诉自己说：没关系，现在的痛苦都是通向圆满的必经之路。我觉得，简方达，已经遇见了自己的大圆满。
当我看完《简方达的五幕戏》的时候，感觉到心中一直燃烧的那团火明朗起来了。方达其实是一个幸运儿，她的出身也不是普通人能够比的，也长得漂亮，年纪轻轻就找到了适合自己的，自己热爱的事业。但是她在自我寻找的这条道路上一直也没有消停过。一种斗士的精神，对认准的事全力以赴，浑身满满的正能量，到了八十岁依然能量十足。看到她，再看看我，才三十多岁，就像快要熄灭的火焰，羞愧无比。我好像在黑暗的大海茫然漂着的小船，突然看到指路的灯塔，知道了这就是我要行进的方向。
我希望能够像她一样勇敢，正视自己的成长，能够去做自己想要去做的事情，坚强面对所要付出的代价。再勇敢一些，再坚强一些。我知道我做的不够好，但我会一直努力的去做，努力去做自己的掌控者，努力去做内心的强者。不再欺骗自己，不再扭曲自己。毕竟，人，首先要面对的，是自己。
希望自己早日遇到自己的大圆满。
《简·方达的五幕戏》影评(三)：关于原生家庭、女性意识觉醒和爱情
1.原生家庭对人的影响真的很大，从小缺少父爱、在母亲自杀阴影下成长起来的Jane Fonda，经历过的几段婚姻都是试图在取悦对方，迷失了自己。
2. 这一整部纪录片的主题几乎就是女性意识的觉醒，我很开心地看到Jane在懵懂30年后终于开始意识到自己不想只成为一个good girl，开始有自己独立的思想，也勇敢投身于自己热爱的反战活动中，不遗余力。也是从那之后，她拍出更多有思想和内容表达的作品，自己参与创作，也在专业上多次获得了奥斯卡的肯定。
3. 她的人生不一定是我们的标准化范本，我们不一定要照着她的样子来活。我们每个人应该活成什么样子，不应该由父母、由亲戚朋友、由丈夫儿女告诉我们，而是由我们自己来决定，这一直都是我所追求的。只不过工作和家庭从来没有完美平衡，只有取舍，人生向来如此。
4. 看到Jane这样经历了好几段婚姻，最终又回归到单身，我不禁开始思考婚姻和家庭对人的意义是什么，我们未来的婚姻形式究竟要怎样才更好，我说不清楚。婚姻不可能完美，如果两个人已经走在了不同的生活轨迹上，过得都不开心，那为什么还要勉强在一起呢？这样想想，其实离婚也并不可怕，只是一种选择。做了这样的选择，就要付出一定的代价。老是在意别人的眼光真的很累，希望自己今后能更加笃定，不会总是因为别人的眼光而一味顺从和改变。
5. 人生的很多困难，在当时一定深陷其中，痛苦得无法自拔。但多年后再回头看，一切都变成了笑谈，或者就只是化成一个沉默的微笑而已。那些经历你一定能找到它存在的意义，没什么可怕的，继续往前走就是了，你也永远不知道生活会给你带来怎样的惊喜。
《简·方达的五幕戏》影评(四)：不再取悦他人 接纳不完美的自己
二小时 看完 转一下
衩姐的评论 看了简·方达的传记记录片《简·方达的五幕戏》，有些感动，十分感概——
彼时她已近80岁，作为全球最有名的女人之一，她并未带着任何眷念回顾这一生的名和利，亦甚少抛出吸引观众眼球的八卦和秘辛，她只是真诚、详实、娓娓道来，作为一个女人，她这一生如何不断觉醒。
看她讲述曾经的婚姻、每一任伴侣，已早无情绪，却仍带着爱，一种旁观者的爱——如今她已看穿每一位的软肋和缺陷，洞悉自己每一段关系失败的原因，年迈的她像母亲一样审视自己爱过的每个男人，毕竟男人永远长不大，那些陪伴现在看来仿佛是共同成长。跨越之后再回望，她说每段关系都有可爱之处，曾给过你好气色，完善你性格中的某一部分，至于怎么结束的，不用去纠结，你要学会寻找人生的大方向，那方向有光、有你自己，却并不一定有某个男人。
最令人动容的，是她讲述自我推翻再自我重建的过程，她说年龄不是按照时间顺序、而是按照精神态度排序的。你可以在20岁时就对一切感到厌倦，也可以在70 岁时重启自己热爱的事业。时间会让所有无关紧要的人逐渐面目全非，你会意识到任何人对你的评价、定义，都是过眼云烟，毫不重要。重要的是，你决定以什么样的方式过一生。如果决定了，就不要怕，去试，去追，去搏，去证明，去到达。不要带着许多后悔离世：这包括后悔曾经做过的，以及后悔没有去做的。
真的，看完这纪录片，你会感概：阅历真是个好东西。我们如今努力学习、工作，不断失败又不断进取，就是为了累积智慧和经验，在人生某一时刻，突然拨云见和伟大，原谅一些，放下一些，调整一些，坚定一些。
能把这一生，过得分明，便是不负。
《简·方达的五幕戏》影评(五)：Embracing Yourself
前几天和好友F见面吃饭。我与F是高中同班同学，坐过前后桌。大学时又考进一所大学，再接着读研。有几个和自己一起成长的朋友真是世上最好的事情之一，那种并肩成长的细腻感受极其难得。
我俩谈到各自对自身问题的解决，例如情绪的疏导，性格缺陷的修正，都同意最重要的是拥抱自己的一切（embrace ourselves）。
Jane Fonda说，有几十年来她没有问过自己问题，浑浑噩噩地过着。然后突然一朝梦醒。
她对着镜头娓娓道来，母亲的自杀，破碎的原生家庭，对女儿的愧疚，对表演的热爱，对越战的反思，反战时受到的抨击，对社会活动的参与，婚姻中的挣扎与释然，与家人的和解。
我见过太多太多人根本无法直面自己，也无法梳理出自己真实的想法，或无法勇敢地表达自己。但面对镜头的Jane无比坦诚，直言一切。只有深思过，认真且勇敢地生活过的人才有这一份坦然。
对这样的人生来说，所有的情绪都真实，可表，且被认真经历过。
拍摄这部片子时她已经78岁，努力健身，保持精神状态，体态依然轻盈。她说我做过整容手术，我并不想否认。我痛恨自己曾经需要通过改造自己来让自己感觉良好。可现在的我更喜欢苍老的面孔。我希望自己当时能更勇敢一些。可是，我就是我。
I am what I am.
所有阶段的自己，我都会去认真拥抱且享受。
所有的错误，我会尽力去弥补，但我仍然会拥抱所有时间轴线上的自己。
.s. Jane的女儿和Jane的母亲长得如此相似，只觉得冥冥之中一切自有安排。
观影的两个小时是我最近一段时间最sobering的两小时。。。
《简·方达的五幕戏》影评(六)：You are what you are
这应该是毕业之后第一次看纪录片，被衩姐种草来的。原谅我的孤陋寡闻，之前并不了解如此伟大的一个女性，Jane Fonda。她站在80岁这个点回顾自己的一生，被对她重要的人切割成五部分：父亲，三任丈夫，她自己。看的过程中，一句话一直在脑海中滚屏播放：如今你的气质里，藏着你走过的路，读过的书和爱过的人。最终，透过这一切，我们认识了真实的自己。而生活是多姿多彩的，活着才能经历一切。摘抄喜欢的独白：
1. I do not want to get to the end of life... with a lot of regrets, and I know that the regrets won't be what I did, they'll be for the things I didn't do. 我不想带着数不清的遗憾离开这个世界。我不后悔我做过的事，我将后悔那些我还没做的事。
2. Their incapacity to love，wasn't because you weren't... worhty of love, but it was because they, too, had been wounded. 他们没能力爱你，不是因为你不值得被爱。而是因为，他们也曾受过伤。
3. I had spent so much of my life feeling if I'm not perfect, no one can love me. And then... I realized that trying to be perfect is a toxic journey. We're not perfect. We have to love our shadow,we have to embrace and accept our shadows. And sometimes, good enough is good enough. 我人生的大部分时间都在执着于如果我不完美，没人会爱我。然后，我意识到成就完美是永无止境的。我们都不完美。要热爱我们的不足，要拥抱，接受我们的不足。有时，足够好就足够了。
《简·方达的五幕戏》影评(七)：一部关于女性自我意识的觉醒和成长的纪录片
从未看过Jane Fonda的任何作品，认识她还是纪录片《Jane Fonda in 5 acts》。一个20、21岁还住在父亲海边别墅的女孩，因为继母和她说“come fall, you have to move out of the house.”完全不知道自己可以做什么，跑去找住在家附近的知名表演指导Lee Strasberg，被他用看上去“boring and conventional”来形容，上了两个月Lee的表演课，坐在教室后排，只因为怕被叫上台表演的人，居然日后会赢得两个奥斯卡小金人。一个从小试图讨好父亲的女性，在日后的三段婚姻里也努力取悦丈夫（“I was too worried about pleasing, I have to be a certain way in order for them to love me .)第三段和传媒大亨Ted Turner的婚姻，她用we had a wonderful 10 year来描述，但也说了I had to hide part of me in order to please him.自我意识的觉醒让她最终说出了：“I wanted to be living as a whole Jane, fully realized Jane.”一个在困境中习惯于turn to men for advice的人，居然在64岁选择和Ted结束婚姻，说出了“ I don’t need a man to make me ok.”继续投身于社会活动、重新开始自己的事业，反而更活出了自我，也某种程度上完成了精神上和从小关系疏离的父亲，她从小厌恶（“ I had an aversion to her”）后来自杀的母亲的和解。我觉得这是一部关于自我觉醒，关于成长的纪录片，哪怕到80岁。岁月带来的不仅是变老，还有更清晰地自我认知，正如纪录片最后Jane说：“I spent so much of my life feeling if I am not perfect no one can love me, and then I realized trying to be perfect is a toxic journey, we’re not perfect, we have to love our shadow, we have to embrace and accept our shadow and sometimes good enough is good enough.”
《简·方达的五幕戏》影评(八)：我想成为的人
生活在男权家庭，爸爸自称民主，其实武断。妈妈虽然上过大学，精神还是被囚禁的农村妇女。
这是我想要逃离的生活。他们把我送来了美国，却告诉我结个婚生个孩子，不要和别人不一样。
妈妈是个情绪化的人，听到别人家的孩子过的很好，就马上打电话说你快去交个男朋友。
爸妈不相爱，或者说不是以我以为的方式相爱，他们却不离婚，我原来觉得我妈离开我爸无法生存，现在我觉得，我爸也可能一样。但说不到一起玩不到一起，金钱观都不同，为什么。
妈妈是一个温柔的人，没什么主见，也不会骂人。但是我从来没在她身上感受到她的爱。她爱人的方式常常把人逼疯。离家很久，我是逃离了，但我并不知道，我爸过的一点都不开心。她以牺牲奉献的方式索取爱，让人既愧疚，又无力反驳。
爱不是索取，是以自己所能给予。
revolution starts with muscle.
经历了2018年的那一场前所未有的暗黑时刻，掉了10lb,反弹了20lb, 迷茫地游荡了一年多，极致地孤独，开始跑步，瑜伽，toastermaster,看书，看纪录片 悟出了一些些道理。
从前我一直以为只要找到了一个dream guy,我的生活就会充满阳光。打了鸡血一样，考试过关，吃啥都不胖。的确，我会体会到恋爱初期的肾上腺素分泌。但是这种亢奋根本无法持续，三个月最多了，一切开始崩塌。我一直在想为什么，为什么是三个月。后来我想也许遇到了一个你dream guy, 甚至只是你想要交的朋友，你想要thrive的组织，你想要nail的学业，都想想我能尽我所能注入什么正能量吗？关注点转变后，好像也不是那么在意组织是否人丁兴旺，朋友是不是优秀到让我俯首称臣，而是变得更自然，更平和，更随缘，如此佛系，不知道是不是掩耳盗铃式的逃避。
我一直很喜欢真的人，纯真, authentic这个东西就像vibe一样，如果我感受不到这个vibe,我就会马上back off.
jane fonda是一个authentic的人。
她说看到爸爸有很多的后悔，人呢会后悔没有做的事，不会后悔做了的事。因为即使当时已经糟糕到不行，但过了很多年，还是不会后悔做了的。
所以即使我很不会考试，我也很庆幸自己来了美国what a journey.
即使我高中乱七八糟，和自己并不那么喜欢的人谈了一段恋爱，后悔过一阵，但现在可以理解。
我做的每一件发自内心的事，其实我并不真的后悔。
缺乏意义的生活无法快乐。所以我如此痛苦。
我很爱看人物传记。小时候喜欢，可能是想看爱情故事。现在更想看一个人是怎么活出自己的。
我想要有足够solid knowledge,足够多的钱，可以帮助更多男权社会的女孩子成为自己。而不是活成另13亿人口的翻板。
我也会想结婚，会想有一个互相尊重的伴侣，和自己爱的人生孩子。但人生哪有那么心随人愿 （wink(
碎碎念了一通。
05.26.2019
《简·方达的五幕戏》影评(九)：那个完整的自己，才是你真正的归宿
看了《简方达的五幕戏》，才知道什么叫真正的女性自我觉醒。
简方达这个名字，对很多年轻人来说，已经很陌生。在去年的的奥斯卡颁奖典礼上，有两位颁奖嘉宾的出场，赢得了全场人员的最高的敬意。一位是凭借《女王》包揽26座最佳女主角的英国老牌女星海伦米勒，另一位就是三次获得奥斯卡最佳女主角，年过八十，依然活跃在影坛的简方达。
影片中，简方达平静而又动情地讲述了一个女性，从少女到熟女到中年再到晚年，期间事业起伏，生活波动，反复自我推翻再重塑，与诸人相聚离开。影片结尾那句话始终振聋发聩：“当你活在自己的身体里，你能感受到她。你正在拥抱你的所有：你的愤怒、你的仁善、你的决断.......这所有的一些，构成了你。这个真实的你，可能比你的爱人更加勇敢，更加强大。”
当意识到自己无法满足于做一个家庭主妇和任人摆布的女演员后，她果断和第一任丈夫离婚。关系破裂，有时并没有出轨、三观不合这些狗血剧情，只是其中一个人走得太快，走得慢或者原地踏步的，已经无法跟上对方的脚步了。
与第一任丈夫罗杰·瓦迪姆在三次婚姻中，为了取悦对方，她也曾带上面具，把自己变成对方想要的模样。但有一个轻柔的声音悄悄升起：“继续这样，你将永远无法成为完整的自己。”简最终选择追寻这个声音。
简方达身上永远有一种出发的状态 —— 这是一种勇气，一种经过岁月历练沉淀的人生信念 —— 我必然先是我自己，然后是妻子、母亲、女儿、朋友。
说到底，人这一生，最重要的关系，就是你与自己的关系。因为拥有自己，才能全然为自己负起责任，然后为他人负责。
在三段婚姻中，简承认第三任丈夫泰德·特纳对她影响最深。这位媒体大亨给简带来的不仅是衣食无忧的生活，还有宏观的视野。所以，这次“出发”，尤其艰难。一边是舒适安逸的现世生活，一边是完整独立的自我，你会如何选择？
与第三任丈夫第三任丈夫泰德·特纳可以预见的是，这一生，你还会面临选择，希望你踏上那条看似最难，却最可靠的路。在这旅程中，你会学会辨别方向，学会追寻目标，学会成就独立完整的自我。这一切，不一定要有某个男人来肯定和陪伴。
那个完整的自己，才是你真正的归宿。无论是什么性别，你是作为一个人，而获得最终的自尊。
《简·方达的五幕戏》影评(十)：《简·方达的五幕戏》——新女性主义的诞生
简·方达是谁？对于现在的中国年轻观众来说并不算熟悉，出生在1937年的美国好莱坞演员家庭。她是一个好莱坞女演员，两届奥斯卡影后，是一个模特，是一个健身教练，同时还是一个政治活动家，通过职业来定义，很难知道简·方达是谁。她是好莱坞黄金时代著名男演员亨利·方达的女儿，是导演罗杰·瓦迪姆的妻子，是政治活动家汤姆·海登的妻子，还曾与CNN创始人泰德·特纳结婚，通过社会关系来定义，仿佛也很难知道简·方达到底是谁。这也是简·方达本人一直在寻找的答案，脱离父权后的她，摆脱被男性观看而定义的她，到底是谁？《简·方达的五幕戏》就是一部女性寻找自我、重新定义自我的一部纪录片。
如果关注好莱坞的影片，或者关注女权、反战等政治活动，甚至一个在家看电视学健身操的美国女性，都无法绕开美国那个时代知名度最高的女星——简·方达。《简·方达的五幕戏》通过简·方达的自述和她的丈夫和合作导演的叙述，穿插各个时期的影视作品、新闻镜头和照片，还原了这位好莱坞传奇女性的成长史。纪录片对于她的各个时期的经历选择一笔带过，更多的是关注简·方达情感和自我认知的历程。五幕戏被分为亨利、瓦迪姆、汤姆、泰德和简·方达，第一位是简·方达的父亲，第二位到第四位是她历任丈夫，仅有最后一幕以简·方达命名。在2001年与泰德离婚之后，简·方达自己的人生才开始，在2006年出版的回忆录中，简·方达把进入六十岁开始的人生，称为“人生第三幕”。从某种程度上来说，纪录片是简·方达的影像回忆录，更偏向于记录自己在成为一名聪明头脑、充实心灵、优美身体的新女性方面做出的努力。
简·方达出生在一个生活富足的家庭，他的父亲亨利·方达被美国电影学会评为百年来最伟大的男影星第6名，成功得塑造了少年林肯和《愤怒葡萄》中汤姆·乔德得形象，获得了奥斯卡最佳男主角奖和奥斯卡终身成就奖。在回忆这位好莱坞传奇影星时，简·方达说，父亲喜欢西部硬汉的形象，父亲的形象影响了年轻的简·方达对于男性的认知，男性是力量、稳定和武断的载体。无论在选择伴侣还是事业方面，简·方达不断寻找自己生命中代替父亲的角色，让自己变成一个温柔的、顺从的女人来得到父亲和丈夫的认可。波伏娃在《第二性》中写道，在以男性为中心的文明中,女性一直处于客体的处境之中，和以主体自居的男性构成了二元性的冲突,男人希望通过女人印证自己的男性气质,通过女人把自己变成偶像和永远的神话，并确保自己的主权地位。而女性却一直以来甘于自己的客体地位，通过向男性的认同获得自己存在的理由，包括用男性的视角来看待自己、修饰自己，千方百计使自己符合男性的口味。这样女性就把自己囚禁在“他者”的处境内，因为“习俗和时尚常致力于割断女性身体与任何可能的超越的联系”。在开启自己的演艺道路之前，简·方达形容被人眼中的自己是一个“上流女孩，眼神空洞”，似乎她真的是一个美貌肤浅的美国女孩，直到在演艺课程中表演获得了老师的认可，简·方达被父亲构筑的密不透风的女性世界中凿开了洞，她看到了自己的潜力和无数种人生的可能性，悲哀的是，这样的认知甚至不是简·方达自己意识到的，而是一位著名导演告诉她的。顺利进军好莱坞之后，简·方达被瓦蒂姆身上与亨利相似的特质吸引，瓦蒂姆是一位有才华的导演，两人结婚之后，瓦蒂姆让简·方达拍摄了一部色情科幻电影《太空英雌芭芭丽娜》。尽管简·方达并不愿意拍，但是为了迎合瓦蒂姆，她在影片开场中就拍了一场太空失重状态下脱衣的戏，简·方达已经觉得拍这样的电影令她感到不舒服，与瓦蒂姆之间的感情也出现了裂痕，直到瓦蒂姆和亨利一样出轨，简·方达产生了不想被男性定义的想法，决然离开。后面两次婚姻虽然始于爱情，每个丈夫依然有亨利的影子，简·方达开始反省自己与父亲的关系，如果不离开男性，永远无法做一个纯粹的自己。“如果不完美，就不会有人爱我，但是追求完美是无止境的，我们都不完美，我们需要爱自己的不足，拥抱和接受自己的不足，足够好就够了。”离开父亲和三段婚姻的简·方达对于自己为什么竭尽全力拍电影、参与政治运动做出了这样的解释。为了摆脱被观看、被定义的人生，简·方达用自己六十年的经历为“新女性主义”的诞生做出了案例贡献。
在纪录片中，简·方达没有提到72岁时与她结婚的第四位伴侣——音乐制作人理查德·派里，大概是因为在60岁以后，她终于成了一个拥有独立精神的个体，不再以性别被定义、不再为了争取爱而带上面具的纯粹的自我。“他们不爱你，不是因为你不值得爱，而是因为他们受过伤害不知如何去爱。”纪录片最后，简·方达来到因为自杀的母亲墓前，在从日记中了解母亲因为年少时被性侵的经历而无法正确处理母子关系，说出了这段话，达成了与母亲、与自己的和解。
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