危机公关电影观后感

一：《大事件》观后感

电影《大事件》讲述的是香港某地区发生枪战，社会各界哗然，警方遇到了前所未有的“信任危机”，警方一方面要抓人，一方面更需要挽回舆论导向与建立市民信心。警方与匪徒不断发生正面冲突，各有伤亡，迫于外界的压力警方筛选了利于自己的资料交付媒体，而看到媒体的报道，匪徒也在发布资料试图引导舆论。电影最后以警方的成功剿匪而结束，警方也将一次公共危机事件力挽狂澜。

由于电影中警方与劫匪截然相反的立场，媒体最初只能完全信服警方发布的资料，而当劫匪介入这场“作秀”时，舆论大惊，因而电影里就出现了上述理论中的拟态环境与现实环境。

电影中表现的拟态环境主要表现在警方为顾及自身形象，过滤掉那些表现警方伤亡、节节败退、行动不力的资料片段公布给媒体，筛选有利于表现警方英勇善战的资料片段，媒体再通过自身渠道将消息发布给市民。同时，警方还打感情牌，制作宣传片向媒体和市民宣讲警察有家室的苦衷。此外，在用餐时间警方还给执勤警察和媒体记者送上丰盛的工作餐和水果饮料，表现出无微不至的善意与关怀。与此同时，当大楼内受困的劫匪通过电视报道得知警方公布的言论时，他们也通过网络发布自己录制的资料与素材，资料内警方行动受挫，而劫匪关心人质，共进丰盛午餐再一次令舆论哗然。除了这双方之外，里面还有一方就是信息传播的媒介，即新闻媒体，我们视为较为立场上中立客观的一方。衡量他们业绩的就是收视率，而同时各家不同的新闻媒体之间也存在着竞争，因此他们会更大程度的去挖掘事件本身，尽量让市民更多的被吸引到自己的传播载体上。

把关人掌握着核心内容的走向。在不同立场上的把关人也是不同的。就警方而言，把关人是负责这次行动的方警官（陈慧琳饰演），她所处的职责就是完成这场“公关秀”，目的意图就是挽回警方在市民中的形象问题，而邵美琪只是协助她进行把关活动。就劫匪一屋子人而言，虽然发布消息到网上的是被劫持的小男孩，但是实际的把关人是劫匪阿元（任贤齐饰演），他控制着信息的选取与发布，同时他也是劫匪行动计划的策划头目。

随着公关活动的进行与剧情的发展，拟态环境越来越向现实环境靠拢，市民也得到了最现场最直接的报道，当然这个报道的结果也最符合警方的初衷。就这一点来说，警方的这次公关策划是成功的。

在本片中拟态环境主要是警方面对公共危机事件作出处理和反应的结果，警方所营造拟态环境无疑是与现实环境有差距的，反映的仅仅是事件的单面性质，不够真实和客观，但是随着剧情的发展，警方能反客为主打一场漂亮的翻身仗就是成功的，到后来现实环境几乎完全为拟态环境所利用，方警官为了圆满拟态环境甘愿将自己放在现实环境中作赌注，而此时的这两种环境是可以划上等号的，方警官完全成为了与劫匪阿元两人博弈中的把关人，不得不说，这就是危机处理，当然也反映出导演的功力。

二：电影《大事件》中的危机处理启示，为什么说此次行动是对六百多万市民

大事件里面的意思是：宣传的力量是扭转公关危机的关键

三：对公共关系学的学习感想？

对于《公共关系学》这门课，真的有很多感想．公共关系是社会组织为了实现某种利益目标与其公众建立并协调发展的一种社会关系。公共关系目标的实现必须依赖于坚持不懈地开展各种形式的公共关系活动。公共关系学诞生于19世纪末，那是在欧美的经济发展时期。20世纪的80年代，随着中国的改革开放，这门学科也在中国生根发芽。可见，这是一门随着经济社会发展的产物。也足以发现，公共关系对经济社会的反作用是很迫切的。要不然，我们也不会大力研究公共关系。如今我们说，无论是组织还是个人，都存在着公共关系问题，公共关系是形象、是舆论、是评价、是信誉度；公共关系是科学、是艺术、是职业。随着公关时代的到来，公共关系更加受到世人的青睐。据《财富》杂志介绍，公共关系受人们欢迎的程度仅次于电脑软件、家庭保障、电影这三大行业，其价值越来越为世人所认识。于是有人说：“不学公关能做人，学了公关做能人。”为何这么说公共关系如此重要呢？本人认为，在现代商业社会，公共关系的职能是空前的广泛的。它具有搜集信息，咨询决策，树立形象，协调关系，引导舆论、传播沟通，教育培训、服务社会等等职能。在这门课程的学习上，我们还学习了危机公关的处理。危机公关的学习，对于我们的应变能力、处理问题的组织能力都有了很大的促进和提高。而且，危机事件本来就是不可避免的，学习危机公关处理，对于我们年轻一代来说，它富有挑战性，是一项充满激情的事业。我们还学习了公关策划。公关策划是公共关系活动的重要环节，策划水平直接影响着活动效果。它是高层次的公关工作或公关活动。学习了公关策划，我们明白了，公关策划可以加强公关工作的有效性，可以增强公关工作的计划性，可以保证公关工作的连续性，可以促进公关工作的规范性，等等效用。同时，对于我们个人来说，应用公关策划可以对我们自身做个规划，例如我们即将毕业，对我们毕业以后的职业做个“职业规划”也是很有必要的。我们不能只是一名平凡的普通人。我们要做一名具有优秀品行、具有高级素养的“能人”。从中我们学会了很多做人的道理和为人处世的基本素养。看似那些普通的日常行为举止，其实正是我们搞好公关工作的重要前提。这让我们明白了我们还得不断提升自己，完善自我。总之，在公共关系这门学科的学习上，我的思想和认识发生了前所未有的提升。原来，搞公共关系也不是一件易事；原来，搞公关是那么的有意义；原来，我们的生活无时无处不在搞公关。这门课程虽然已经学完了，但是我们对公共关系的学习才刚刚开始，以后的路还很遥远，但是道路却很光明了。

四：消防电影观后感

[消防电影观后感]mommy,i want to marry daddy.you do,you can\'t marry daddy,he\'s my huband……will we live happily after everif you marry somebody who really,really loves youlike daddyyes ,like daddy"这是片头女儿同母亲一段美丽的对话，Daddy没有出场，却给了观众一个答案，一个多好的父亲，一个怎样和睦的家庭！然而在这个和谐的背后却有着一个了为爱挑战的四十天，引领一个濒临破碎的家庭走向美满之路的故事，消防电影观后感。我想，无论是否结婚，这样的四十天都是我们必须要经历的。爱情，家庭，不能随着我们的心走。就像主人公caleb说的：you never leave you partner,especially in fire.婚姻不是一纸契约，而是一个誓言，一个信仰，一种责任。以维护婚姻为题材、上映不到一周的电影《消防员》(Fireproof），没有特大的宣传制作、也没有什么名星效应，在短时间内已拿下票房排名第四，并在十月初即达650万美元票房的佳绩，早已超出了影片制作人期望的3、4百万美元的票房收入目标。消防员凯勒在工作一直牢记着他的前辈留给他的忠告：永远不要让你的同伴落在你的后面。但是在他的家庭生活中，当需要为了婚姻中的争吵和矛盾降温的时候，凯勒却信奉着自己的一套准则。在刚刚经历了两人婚姻生活的第七个年头时，凯勒和妻子凯瑟琳都不约而同的认定了凯瑟琳曾说过的那句话——她希望她从来都没有结过这次婚。凯瑟琳是当地一家医院的公关主任，她和丈夫都不能够理解彼此工作中所面临的压力。在日复一日的关于工作、钱财和家务事的争吵之中，他们两个人不得不承认：这段婚姻已经走到了尽头。正当这对夫妻着手开始办理他们的离婚手续时，凯勒的父亲不得不出面调节一下他们的矛盾，他说服儿子试着带凯瑟琳去参加一个以一本书为基础的名为挑战爱情的长达四十天的试验之旅。凯勒在阅读了这本与试验同名的作品之后，开始尝试着了解什么叫做无条件之爱。这部电影在这个感情价值观飘摇不定的今天，告诉了我们婚姻的真谛。相信这部影片能给处在婚姻危机中的人们一些启示，使更多的人明白经营婚姻的道理，并能够帮助他们挽救即将遗失的爱。Fireproof doesn\'t mean that a fire will never come， but that when it comes you will be able to withstand it。（真正的消防员跑在火灾之前）婚姻消磨着爱与耐心,曾经的宽容在琐屑矛盾中渐渐耗尽。我们彼此漠视，任热情、感动在乏味绵长的争吵中化为乌有。当那个谁都不愿修补的破洞越来越深时，我们轻言放弃，只想尽快解脱，获得宁静，浑忘了为了能一生相守，自己曾经做过的艰苦跋涉和全情付出。我们经营爱情，追求永恒，却在拥有之后不加珍惜，将对婚姻的神圣责任抛诸脑后……消防员是受人敬仰的英雄，面对火场险境从不畏惧，但在家里，对岌岌可危的婚姻却不肯倾力挽救.。他从来都认为自已在全力以赴救人、身心疲惫之余，回到家里原该得到妻子百分之百的善待。他无视妻子为家的付出，认为那是她自己甘愿的选择，也是她应尽的本份。当妻子不堪忍受要离开家时，他便把过错一昧地推给了自己的妻子，决定放弃这段婚姻。他笃信基督教的父亲垦请他......余下全文>>

五：谁能给个美国电影《永不放弃》的观后感谢谢了

美国激励影片《永不放弃》，相信很多人都看过了。早在学生时代，我就看过这部电影，昨天偶然的机会又让我看了一遍。学生时代看这部影片的角度跟现在的我当然大不相同了。所以我想分享分享昨天的观后感——

故事是这样的，一位名叫比尔。波特的日用品推销员。他出生在推销员世家，他父亲是个很出色的推销员，父亲过福后，母亲一手将他抚养成人，母亲很崇拜作为一名出色推销员的父亲，于是她立志要把儿子培养成为一名出色的推销员。可遗憾的是，比尔自出生时就是个残疾人，1/2脸部及右手瘫痪，两耳竖立，面目獉狞，走路姿势佝倭。但母亲并没有因此而放弃。比尔成人后，母亲经过百般哀求帮他找了份推销日用品的工作。可想而知，比尔刚开始的工作是艰辛的。因为他面目丑陋加上口齿不清，当他不厌其烦地上门介绍他的产品时，人们都对他冷嘲热讽，说他是个痴呆儿。好心人说看他是残疾人索性直接施舍钱物给他。每一次遇到这种情形时，他都善意地微笑着说：“谢谢，但我在工作，我要的是工作，我能养活我自己。”其间他母亲给他无微不至的关怀与支持，甚至还开车送他去社区。终于有一天他做成了第一单，是一位独居的孤寂地生活着的富太太。当比尔敲开她家门时：“您好，太太，您显得气质很好，我叫比尔。波特。是一家****公司的推销员，*******。”（这句推销台词他说得很口吃，尽管不厌其烦说过了好多遍），没想到的是她盛情地接待了他，还请他喝了杯红酒。这个富太太后来成了他忠实的客户，直到她去世时，比尔在她的储藏间发现了这些年来从他那儿购买的所有产品原封未动地躺着，他才知道，富太太是用购买产品的方式在支持他鼓励他，走到最后的成功。是的后来比尔。波特成功了，在公司十周年会上，他被宣布是该公司销售冠军，无疑这十年中，他的销量是最多的。这十年中，比尔这个名字在这一带的社区中已家喻户晓，他是一根看不见的线，通过自己的努力，将社区成员的心紧紧地连在了一起。谁家生孩子了，谁结婚了，谁嫁人了，谁去世了，谁家的小狗丢了又失而复得了，他用自己并不清晰的口齿传递着信息，传递着冷暖。每个节日，家门都会有一张精致的贺卡和比尔朴实的祝福语送来。公交车的司机一见到他的背影就会停下车来：“HI，比尔，上车吧。”社区里的一个小男孩儿被他的怪异的相貔吓着了，他妈妈去公司投诉他。他随即买了个小玩具硬是把小男孩逗乐了，小男孩的家庭成了他忠实长久的客户，这种例子数不胜数。他的第一份收入四元三角七分，用来感谢他的母亲，母亲去世了，ZF请他去领救济金，他总是说：“我不要救济，我要的是工作，我能养活我自己。”有一次他被车撞了住了院，别人劝他向公交公司索赔，他说：“我自己不小心造成的，不要索赔，我把房子卖了，去租个小房子，这样医药费就有着落了。”他总是这样的宽容。他强烈要求独立，从不接受别人的帮助，近乎玩固的那种。可还是有很多很多人在被后默默地帮助他。后来公司引进了先进的销售模式，电脑网络电话销售。他的这种上门推销的模式被取代了，他下岗了。他显得异常的烦躁，公司给他养老，他说：“不，我要工作，我能养活我自己。”于是他又挎着公文包，一顶绅士帽，一身笔挺的西装，佝倭着身姿走街窜巷————

后来那个曾经被他惊吓过的小男孩儿长大了，成为一名记者，通过他，把比尔。波特传奇的一生公布了出来 .

六：有谁看过这本书，求读后感

《引爆社群》读后感：受益移动端场景玩法

碎片化的传播时代，企业在想一次性集中开展营销传播已经不太现实。这是一个让营销者更加疲惫的时代。再也没有一本万利的投放渠道了。目标客户散落在部落里。更多的消费者都是以社群的方式散落在互联网的平台上。比如微博、优酷、豆瓣、天涯。企业之前的思考模式是获得海量的关注度，而最终的转化效果取决于消费者。现在的数字数字营销要求企业从发布广告的思维方式转向为社群提供服务的模式。真诚地帮助用户构建基于兴趣或产品的圈子获得用户的信任。

社群法则就是企业在适合的场景下，针对特定的社群，通过有传播力的内容或话题，结合社群的网络结构进行人与人之间的连接。来快速实现信息的扩散与传播并最终获得有效的商业传播与价值。

社群营销主要从分享、协同、给与、客户答案的角度来向消费者传递信息。而传统的营销更多的是通过改变用户的思考方法、视角、听觉来硬性传递产品信息。很遗憾的是现在很多企业仍然是通过电话、拜访、传统广告的形式进行营销。在新媒体的平台上，要有我们自己的企业和品牌的人，也就是我们说的铁杆粉丝。自己的忠实用。户当发生危急事件的时候，一千人就是一股不小的正能量。那些一直用投广告的方式来进行品牌传播的企业，有没有考虑和用户进行心灵层面交流？简单的将消费者集中在一起是不够的，更为重要的是将批量的消费者需求集中在较短的时间内。这个场景就是我们营销的好时机。

携程在向特定的城市推荐预订酒店机票的时候。和企业集团的客户洽谈。这种做法没有将消费者的需求以及环境考虑进去。虽然消费者集中了，但是需求在时间点上不集中。后最终发现飞机场、火车站的客流较大为集中需求。那么这个地方就是他们适合的场景。

web1.0是超链接时代，web2.0是社群时代，核心是将线下的关系以及社交带入互联网产品及营销中心。以企业的产品上下游产业链的社群为目标，找出他们在互联网上停歇的十五个窝，并按照群体的用户数和活跃度来做一个排序，那么这些社群的根据地就是企业的必争之地。

我们平时看到的营销的核心是传播特定的内容。比如微信公号、朋友圈、微博、短信、宣传彩页。我们更多关注的是渠道，比如说电视、报纸、互联网，他们起的作用是将内容快速的撒向大众。但是很少关注说啥的内容。社群营销中我们更需要关注内容，枯燥的内容很难取得预期的效果。营销进入窄种时代对所有群体都有效的方法已经落伍。我们需要精准传播，尽量少去骚扰不相关的群体。针对特定群体，有效的方法是跟谁社群的网络结构进行人与人之间的连接，实现快速传播和扩散。

当所有人都在关注的时候，这个场景就是最好的营销时机。比如在下班前下了场暴雨，杜蕾斯就抓住时机，融入娱乐营销的理念。因为微博上的用户都在关注下班怎么往家走？杜蕾斯就指出我可以解决什么问题，这就很好地吸引了网民的注意力，是一次非常高明的营销。再比如企业的官方微博早上八点钟发什么内容。一定要考虑早上八点这个场景，考虑粉丝在这个时间点出现在什么样的生活场景。三线城市的人可能正在骑着自行车去上班，一线城市可能在地铁上。

新媒体营销的一个核心理念就是社区营销，是老鼠窝的战略。我们的目标客户和企业产品用户很多，他们或者在现实生活中或者在互联网上。最最有效的营销方法就是这就是将这群人连接，这样品牌营销传播效率高速度快。如果你是中国好声音的市场总监。你会利用广播的方式告诉爱音乐的人来报名活动吗？正确的做法是先从目标客户的年龄层次确定主要的客户群。然后仔细的分析他们的互联网使用行为。这个行为就是喜欢音乐的网民在互联网上呈现部落化。所以你应该到音乐系的贴吧、四大门户的音乐论坛、豆......余下全文>>

七：地铁惊魂的精彩影评

本片是典型的心里变态的怪物杀人类型，场景是地下铁加地下道，主角是一个勇敢而正直的女经济人。画面不如《午夜食人餐车》精致动人，前面20分钟内容不够惊险刺激，有点拖沓又没有什么剧情进展，差点就准备放弃看完了，但是后来自从女主角和流浪汉一起去找人后，电影的气氛，剧情都跟上来了，特别是一路逃跑及进入诡异的房间，不断有新的场景新的地点，时不时一个恐怖点，围绕的一直是惊恐逃亡气氛，吊人胃口足，很好看。最初吸引我看这部电影的不是海报的诡异也不是内容的恐怖，起因仅仅是想看法兰卡·波坦在恐怖片中是否还能如罗拉那样疾走，虽然我也知道为爱情奔跑通常都比为生命奔跑更热情奔放一些，但是在全片结束后，我不仅没有对波坦的奔跑失望，而且还记住了克里斯托佛·史密斯这个名字，本片的导演兼编剧，他编织的场景情节之精巧使观看过程充满了惊喜（惊喜这个词用的似乎不恰当）。在遵守五分钟内发生事件的恐怖片原则方面，本片表现的中规中矩，地点是堆积整个城市排泄物的下水道，时间是午夜，当事人是两个普通的下水道清理工，之前一段经过抽桢处理的诡异黄色调画面把气氛烘托的非常之好，让人觉得这五分钟要不出点什么事儿简直没有天理，于是怪物很顺应天理和民意的出现并袭击了两人。下一个镜头转回到似乎与下水道毫无关系的公关派对上，波坦扮演的模特经纪人凯特为了摆脱男同事盖伊的纠缠和去见梦中情人乔治克鲁尼，在招不到出租车的情况下只好去搭乘平时不屑一顾的地铁，由于售票机不接受20英镑大钞，她就拿这20英镑与带着小狗雷的流浪少女曼蒂换了一枚票卡，微醺的凯特在等八分钟后到达的末班车时睡着，醒来时发现地铁里空无一人并且所有出口都已上锁。在她登上随后进站的列车之后，列车经过隧道时又忽然停车，一片黑暗中手持火机赶来的男人是追踪而来意图强暴她的盖伊，危机关头，盖伊被不明物体拉出车外袭击以致重伤，惊慌的凯特沿着铁轨跑回车站，在看到小狗雷之后，跟随着它找到了曼蒂和她的男朋友吉米，凯特用50英镑做报酬请吉米带她去找车站保安人员，一路上却遇到更多恐怖事件，盖伊、吉米、保安一个个在她眼前死去，她也在在一系列意外之后掉进了下水道，在暗处隐藏的某怪物眼里，她与以往的牺牲者没有什么区别，那么即使我们大声说：Run，Kate！Run！她就真有机会逃出生天么？为了不影响大家观看的乐趣，我决定厚道一些，不再继续剧透了，开始讨论其他内容。全片角色仅有凯特、盖伊、吉米、曼蒂、乔治（非克鲁尼）、克雷格五个人一个怪物而已，顺便为没有名字的保安甲和司机乙默哀一下，在空旷却相对封闭的地铁和下水道度过的这个夜晚，每个人都有自己明确的目标，这些目标纠缠在一起冲突或协作就构成了叫做命运的东西，而且命运偶尔也会小小的幽默一下，虽然恶意的幽默居多。凯特要去见好莱坞最有魅力的男人乔治·克鲁尼，在一系列的亡命奔逃之后，她发现关在另一个铁笼子里的黑人居然也叫做乔治；怪物克雷格装模做样的穿上手术衣摆弄器械的场面让我想起《急诊室的春天》中的某风流倜傥的儿科医生，这个医生就是乔治·克鲁尼扮演的，想对克雷格说：KUSO也要有个限度吧？盖伊的目标十分明确，得到这个美貌经纪人的肉体，即使用强暴的手段也无所谓，在兽欲即将得逞的时候怪物克雷格毫不留情的给他泼了一盆冷水……哦……是给了他一刀子，挨了刀子的盖伊冷静下来，让凯特快跑，并在后来的某个时刻终于有机会对凯特表达了自己的歉意。吉米和曼蒂，同为流浪者的一对情人，由于朋友不是离开了就是因为贩毒被抓了，只好寄宿在地铁的供热隧道里，但是即使这样他们也没放弃他们的小狗雷，而且一直念念不忘要离开这个黑暗闷热的地方，回山清水秀的老家去生活，但是按照恐怖片原则，当......余下全文>>

八：读后感1500字

读《鲁迅杂文选》有感 　　鲁迅先生是个笔锋尖锐的文学家和思想家，在其大量的文学作品当中，读者时常感受其“痛心疾首”的言论，呼唤麻木不仁的愚昧国民能早日清醒。最直接讽刺当时落后封建的社会现状的莫过于鲁迅的杂文。《且介亭杂文》《华盖集》《热风》《坟》《二心集》《南腔北调集》《准风月谈》等杂文集均能体现鲁迅“哀国人不幸，怒国人不争”的思想。而《鲁迅杂文选》则把其中多部杂文集中的名篇收录其中，以一百余篇的别具一格的文章反映鲁迅民初时期的思想革命论调。 　　鲁迅的杂文自我中学就被收录到语文教材中，此番重温《鲁迅杂文选》，依然感受到隐藏在鲁迅笔锋下的一腔热血。在书中，我还发现鲁迅不仅仅是文学家和思想家，他还很会演讲，曾到上海、香港等地给知识分子分享个人见解。 　　鲁迅的杂文都贯穿着“哀”和“怒”两种基本精神，而笔调大多以讽刺为主。事实上，鲁迅为人幽默，洞察力强，谦虚待人。如书中《论“他妈的！”》《论睁了眼看》两文，观点敏感，语言辛辣，但更显示出作者的机智幽默，并且直穿“敌人”的“死穴”。《论“他妈的！”》一文中鲁迅把国人常说的脏话提升为“国骂”，然后引用俄国的类似情况来加以对比，指出发明这一句话的人物“确实算一个天才，然而是个卑劣的天才”。人们不能蔑弃扫荡我的余泽和旧荫，而硬要去做别人的祖宗，无论如何，总是卑劣的事。鲁迅指出：“中国人至今还有无数‘等’，还是倚仗祖宗。倘不改造，即永远有无声的或有声的‘国骂’。”这恰恰道出了文章的写作目的。 　　《论睁了眼看》一文，作者点出中国人丑陋的一面——懦弱，这也是其小说中经常反映的国人的一种劣根性。文中写道：“中国人的不敢正视各方面，用瞒和骗，造出奇妙的逃路来，而自以为正路。在这路上，就证明着国民性的怯弱，懒惰，而又巧滑。一天一天的满足着，即一天一天的堕落着，但却又觉得日见其光荣。”文章的题眼为“睁了眼看”，实际上讽刺的是我们缺乏勇气不敢正视前方。刚开始我以为作者又把政治拉上了，但看完全文才发现文章所批判的是中国文艺，尤其是封建性质的。文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯火，没有冲破一切传统思想和手法的闯将，中国是不会有真的新文艺的。 　　作为伟大的文学家和思想家，鲁迅大力提倡白话文而批判文言文，他认为中国文学在当时唯一的出路就是语言的变革。关于文艺如何发展，作者曾到香港、上海进行深刻而精彩的演讲。《无声的中国》是鲁迅于1927年2月16日在香港青年会讲。读罢其演说词，大受启发。里面说到当时提倡文学革命，其实就是文学革新，本该平和进行却有不少人反动。假如现在我们还说着古代的话，说着大家不明白的话，已经弄得像一盘散沙，痛痒不相关了。于是，鲁迅主张青年们“将中国变成一个有声的中国”，大胆地说话，勇敢地进行，推开古人将自己的真心的话发表出来。如此鲜明的观点在演讲中确实能扣人心弦，但以辩证的角度来看，我跟作者不同的是，古文不必全盘否定，它的存在也代表了过去的历史价值。所以，抱着古文而死掉，舍掉古文而生存这一说法我不敢苟同，但不得不佩服鲁先生坚定的立场。而尤其引起我共鸣的是，他提出我们要说些较真的话，发出较真的声音，只有真的声音，才能感动中国的人和世界的人。 　　刚才说到鲁迅关注中国文艺的道路，而在他于上海暨南大学发表的演讲《文艺与政治的歧途》当中，更是独到而尖锐地探讨政治如何“破坏”文艺的问题。政治想维系社会现状使文艺统一，文艺催促社会进化使他渐渐分离；文艺虽使社会分裂，但是社会这样才能进步起来。这既符合不能固步自封的道理，又吻合了马克思哲学的原理。作者强调文艺和人一样，不能安于现状，否则就是......余下全文>>

九：铁线虫入侵的影评

韩影许久不见，但每次关注都有惊喜。比如早年间爱情片的巧合与悲悯让人不忍难忘，也许会是后期近年来的大制作强调场面和特效让人足见新意。但是这一次，《铁线虫入侵》中的恐怖与惊悚都架不住末日之感来临前的全民总动员，那才是这种类型片的新路与突破所在。

实际上，虽提到“全民”二字但是本片故事并不复杂甚至剧情有些简单，开篇仅仅用了15分钟左右，就完成了铺垫，让男主角化身屌丝，遭遇家庭危机和工作坎坷。待到前提成立，内容开始奔高潮，无尿点的感官刺激一路延续到影片结尾。本片的优势在于节奏，这是近年来院线重口味作品中节奏感把握得最好的一部。无论任何层次的观众，都会被末日危机通杀。这种节奏感来自剧情精简之下的短平快。把故事提炼一下，可以概括为三路人马的齐头并进。男主人公通过找寻特效药拯救家庭，主角弟弟身为警察不断接近真相，而女医生角色则与政府一起串联起影片中主角为代表的个体与社会群体之间的关系。

但是这样一来影片的缺点也出来了，比起大部分这种惊悚片的鼻祖和优秀前作而言，此片欠缺风格。所谓的惊悚远远还不够，你可能从头至尾看下来会，感觉更像是一部动作片，在看着主角与死神玩起各类型的时间赛跑。当然，这样一来却又歪打正着，那就是比起大部分惊悚片的“生人勿进”，无形中这种风格模糊的定位扩大了本片的受众群体，不至于让很多胆小或者排斥惊悚片的观众望而却步。不知道这是否与本片只有“15岁以下禁止观看”的韩国电影分级审核制度有关，毕竟不属于杀戮屠场也非丧尸围城，只是一场由物种变异引发的全民危机。所以说，权衡之下，影片娱乐性很好，但是难做到张弛有度把握此类型片的精髓，仍属些许遗憾。

不过，说起优势，除去刚刚提到的节奏感和娱乐效果外，那些与死神擦身而过的瞬间，拜导演和编剧所赐“让主角一直活下去”的此类型片法则所赐，使得危机从个体成为了共性的社会灾难。韩国政府处理危机的手段和过程，以及这股洪流中小人物的遭遇和顽强，被从部《铁线虫入侵》中提炼出来，成为了超越所有直观感受的意外收获。影片中的韩国社会上至政府官员和总理，下到普通百姓和患者，都有所着墨。而且从危机初期的不受重视，缺乏公关危机预警，到后期的事态扩大，社会陷入混乱，到最终的解决方案千钧一发出台都有细致描述。

当然，这其中也调动了影片大量的人力物力，可以说是惊悚不够，场面来凑。众多群众演员的上阵，塑造了那种死亡气息笼罩，全国陷入混乱的末日之景。而且很多场景，如河流陆续发现死尸段落，运用了新闻手法模拟真实感很是到位。与此同时，在后半段影片好似公路电影一般，用男主角寻找药物到失去药物的过程串联起了故事的主线。在这个过程里，他给出了诸多难以置信但却真实存在的方式，用关系，人脉，互联网甚至暴力以及信念在末日求生，实属难得。这基本都可以做成一本如“末日来临的危机预防手册”印发出来在社交网络上疯转了，用来所有心念末日之人以参考。

其实从刚刚公布的韩影同为大制作的《摩天楼》预告片可知，韩国电影近年来对于资本集中，高投入高产出这个路数还是比较认可的。相对成熟的其国内电影市场亦有回报。在本片中，虽然就大的一面，如政府高官与药厂高层之间的碰撞描述颇多，但是对于患者这个角色依然缺失可以类比的个体，只是将焦点集中在受害者一家之上。扮演其弟弟的金东万是较为出色的年轻偶像，相信会挣得不少人气。但是这样一来，却忽略了个体的进一步刻画，或者说有些浅尝则止了。人们对于恐怖的感觉依旧停留在感官刺激，而非感同身受之上。不过纵然如此，对于院线而言，这依旧是一部比较适合的片子了，回到刚刚提到的那个市场的话题，比起日韩传统惊悚片的成熟，本片尚有距离。比......余下全文>>

十：《惊爆十三天》 观后感 ，急求！！

首先要说的就是这个电影的政治色彩很浓，就是完全的政治。电影将美苏在60年代的冷战背后的故事搬上银幕，其中的虚虚实实我们很难看清楚，但是，从整个电影的安排、烘托来说，达到了它应有的效果，既展示了美国的大国风范和英雄主义，又勾画出了一个冷静思考沉着应对的肯尼迪总统。尤其是里面演员的表现也尤为出色，总统、特助、部长、外交官、将军、飞行员、接线员、亲人...可以说电影展示了整个美国在冷战到了危机边缘的积极和坚持的良好形象，很大程度上美化了美国在冷战时期的作为，让美国人更加坚信政府。电影中还加入了很多美国政府内部对冷战态势的分歧意见，更加烘托了整个局势对世界和平的潜在威胁和以总统为首的少数人的远见卓识，达到了不错的效果。但是仔细想想，这样的电影里面必定加入了很多导演或编剧的个人感情，越是表现得完美的事物，越是容易让人生疑...

电影里面主要描述到了肯尼迪的领导和决策才能，这样一个有着英俊外表、忧国之心的总统，最终还是难逃被枪杀的厄运，我想导演也想借这样的一个电影来让人们记住在美国历史上曾有这样一个总统，他曾领导美国把世界从战争边缘解救出来。

Nicolas Cage在2007年底的新片《国家宝藏2—神秘书》就是有关肯尼迪遇刺的背后故事，当然应该很大程度上是虚构的，但有了这样一个《Thirteen Days》里的总统，总会让人想了解更多...