学前儿童艺术教育

一：如何对先学前儿童进行艺术教育

儿童艺术教育包括音乐、美术、舞蹈等内容,他既能培养幼儿对艺术美的欣赏、识别、感受的能力,学习对美的对象的形态描绘和表现;更重要的是能提高孩子的审美素质,塑造良好的个性,培养孩子的审美情趣,形成一种把握世界的方式------审美心理结构的塑造。许多理论与实践研究证明:艺术教育应从先学前期开始.1----3岁成为先学前期,是感受教育最重要的时期.在先学前期,通过各种艺术活动,让孩子初步感受美、表现美的情趣. 先学前期艺术教育的重点应放在培养孩子对艺术活动的兴趣和爱好上.掌握先学前期儿童艺术教育的科学方法,是对应幼儿进行系统的艺术启蒙教育的关键.本文重点对先学前期儿童艺术教育的方法进行分析、研究。

1、兴趣启发法:

心理学研究结果表明:”婴幼儿对某种事情开始感兴趣的时候,就是教他学这种事情的最佳时期.唯有教婴幼儿学他感兴趣的事情,婴幼儿才会自觉主动的学.”例如一名两岁的幼儿在看到他人进行舞蹈时,被舞蹈者的动作、服装所吸引,在看过一段时间后就不由自主的开始模仿舞蹈者的动作.这时教育这就要适宜的引导,引导幼儿有重点的观察,帮助他去体会音乐

,掌握最基本的节奏,引导他在模仿的基础上自由舞蹈,并注意在幼儿为自己的手舞足蹈而兴致勃勃时,教育者不能以成人的模式去限制、否定,而应敏感的捕捉”闪光点”进行启发鼓励,这一由”兴趣”为起点的舞蹈萌芽就会在这位两岁幼儿的头脑中留下愉快的记忆,

教育者就要承着”兴趣”这一起点,不断有计划深入的启发,为幼儿提供物质材料,创设学习环境,恰当的指导等,从而稳固儿童对舞蹈的兴趣,掌握一些基本的身体语言,激发其表现的欲望。

2、循序渐进法

先学前期儿童的发展是循环上升的,对他们的要求不能急于求成,要从易到难,逐步过度.在教育过程中就宜采取循序渐进法.如一位两岁幼儿在看到父母使用剪刀时,出于好奇于模仿心理,他也闹着要剪刀,面对这种情况,就不能粗暴否定,而是要讲明剪刀的危险性,为幼儿准备一把安全的儿童手工剪刀,提出阶段性目标,循序渐进的指导,从开始的学习会拿剪刀,到能用剪刀把纸剪开,再到能按纸上的线条剪直线,逐步增加难度,到剪出许多并列的直线,到现在幼儿已经两岁八个月了,已经能自如的使用剪刀去操作.这就是循序渐进进行教育的典型范例.这一方法在手工教学中, 在其他方面如绘画、撕纸等艺术教育方面也是经常用到的。

3、游戏法高尔基曾指出:”游戏是儿童认识世界的方法,他愿意游戏,愿意玩弄一切,他愿意在游戏中认识他周围的世界.”游戏是符合幼儿年龄特点的活动,运用游戏进行教学是先学前儿童教学的特点.由于先学前儿童的注意力以无意注意为主,有意注意的水平很低,所以, 先学前儿童的艺术教育就更离不开游戏法.他能提高婴幼儿的学习注意,集中婴幼儿的注意,促进各种感官和大脑的积极活动.如对先学前儿童进行歌唱教学,单纯的教唱会使他们很快失去兴趣,注意转移,而采用游戏法却会起到不同的效果.可根据歌曲的不同内容采取灵活多样的游戏法,如学习<母鸡和小鸡一歌中,

教师扮演鸡妈妈,

幼儿为小鸡,他们的注意力就会十分集中,而有意注意的时间就会大大延长,会起到意想不到的效果,游戏发是这一年龄段儿童常用的教育方法之一,在艺术教育的其他方面也很适用。

4、鼓励表扬法对幼儿的点滴进步都要有明确的肯定,及时予以鼓励\表扬.先学前儿童对成人的依赖性较强,就更需要成人的表扬,肯定.如一位一岁多的处于涂鸦期的的儿童已经有了拿笔作画的要求,为他提供纸和笔后,他只是那着笔在纸上乱画,对画的过程非常满足,对画出来的线条也非常高兴,但这时只是涂涂画画,我们就要及时运用......余下全文>>

二：学前儿童艺术教育技能训练有哪些

美术欣赏是学前儿童美术教育的重要内容。长期以来，美术教育一直以绘画为主、手工为辅，单独的欣赏课程几乎没有。为了改变这种状况，我们在幼儿园大班进行了系列的美术欣赏教育的实验研究。目前，实验尚在进行中，现在就学前儿童美术欣赏课程框架作些探讨。

一、学前儿童美术学习特征

学前儿童艺术能力的发展是有规律性的，大体上经过涂鸦期、象征期、图式期等几个主要阶段，按照皮亚杰的观点，2～7岁儿童正处在前运算时期，在美术活动方面具有以下特点。

1．符号功能的掌握：儿童用象征性符号来代表他们所接触到的事物。他们通过感觉动作获得经验，并开始形成表象符号和运用语言符号。

2．自我中心：儿童常常把自己见到的看作是别人见到的，带有强烈的主观感觉。

3．行动受知觉支配：儿童会被周围环境中某些有趣的、引人注目的特征所吸引，从而注意局部，忽视整体，对能引起他强烈感受和他感兴趣的事物，会留下相当稳定而持久的印象。

儿童的艺术才能随年龄的增长会产生系统性的变化，几乎所有儿童都有相似的发展历程。那么这种变化是自然产生的吗？教育的作用是什么？从三四岁儿童最初的

绘画分析，那些充满自然情感的象征性图式，自由夸大、变形，总是为了传达某些偶然的意向。应当说，这个阶段的儿童受外界影响较少，自然成熟的成分更多些。

随着儿童逐渐成熟，他的知觉与技巧有所发展，绘画目标从简单传达到希望表现一个观念，这与他的智慧发展、人格形成和社会交往有更密切的联系。这时，通过教

育可以促进儿童的艺术学习。艺术欣赏教育在此将起到一定的潜移默化的作用。

根据对5～7岁儿童的美术作品所作的调查和观察，我们发现这个年龄

的儿童存在着欣赏作品的某些潜力。他们能够较长时间地注视作品，并按照自己已有的知识经验对作品作简单的描述。在观察作品的内容方面，儿童对作品主题具有

一定的知觉敏锐性。他们主要凭借直觉感知，对局部的物象观察得比较仔细，能够描述某些细节，对非具象的图画往往从具象的角度加以猜测。对作品的形式，每个

孩子都有自己潜在的爱好，一般来说，他们容易接受色彩鲜艳、形状逼真的图画，对色彩对比、形状轮廓、疏密关系、构图、比例等美的要素有所关注，并能作出某

些简单的判断。在艺术思维方面，他们以具体形象思维为主，对作品的体验与认知，依赖于知觉运作和已有经验的直接推理。他们对美的要素的各个层面的理解尚存

在一定的困难，缺乏整体性的分析判断能力。由此，我们假设大班儿童是有可能接受美术欣赏教育的。

二、美术欣赏学习要发展的能力

1．发展美感知觉形式的能力

美感经验产生于个体与作品的交互作用。对视觉艺术的知觉不仅有赖于一般知觉能力，而且还需要欣赏艺术形式的技巧。也就是通过各个层次的分析，才能了解作品的意义，感受作品提供的经验。美术艺术教育家艾斯纳提出可以通过六个层次来把握。

①经验的层次：作品给予我们什么感受？注意作品形式和该形式引发的理念。这是对作品的第一个感觉。

②形式的层次：注意作品的形式结构，着重整体结构的欣赏。

③象征的层次：对作品图像意味的了解。

④主题的层次：掌握作品的主旨与基本意义。

⑤材料的层次：欣赏材料的特质和由材料引发的视觉经验的性质。

⑥环境的层次：了解作品的背景与条件及其在艺术史中的地位与重要性。

在艺术教学中，要引导儿童对艺术品的形式、内容、媒介三部分作整体的欣赏，使各种视觉要素呈现不同的表现内涵，并注意体验艺术家在作品中所想表现的理念与情感，使儿童获得美感经验的满足。

2．适当地叙述视觉形式的能力

对视觉形式的叙述可以通......余下全文>>

三：学前儿童艺术教育 论文 3000字 30分

儿童是祖国的未来，新世纪的开拓者，他们的发展是人类未来发展的先决条件。今天对儿童的教育，必须有助于将来具有创新实践能力的新型人才的成长。本着这样的认识，我们在

“ 八五 ” 期间进行了儿童实施艺术综合教育的理论和实践的研究，其目的在于探索从审美 艺术教育

入手，推进儿童素质教育的全面发展，为审美创造型人格的构建打下坚实的基础。

一、审美及审美艺术的教育价值

我们引进相关学科的理论，对审美艺术领域的基本理论、审美艺术活动的价值、审美艺术教育的性质和功能与儿童心理发展的关系进行了探讨。我们认为，艺术教育对学前儿童心理发展的价值表现在：

1

．为完满型人格的塑造打基础。这是因为艺术审美连着情感是心灵的活动，而心灵是没有时空限制的，它可以自由驰骋，可以把眼前和未来、有限和无限、理智和情感、物质和精神加以协调和沟通。审美艺术中所培养的对外部世界的整体反映能力是造就完满人格的基础训练。如果能在教育中坚持艺术与体、智、德教育相结合，使教育中的

“ 社会性 ” 、 “ 科学性 ” 和 “ 审美性 ” 相结合，使儿童的行为不但为了实用，而且可以拉开距离欣赏，使行为不但接受 “ 善 ” 和 “ 真 ”

的被动控制，而且获得 “ 美 ” 的自动调节，就能为完满人格的成长打下良好的基础。

2

．有助于全脑功能的开发。据研究，任何一种艺术活动都是大脑两半球协同作用的结果。在艺术教育中，坚持艺术形象布局的审美特征和具有细腻丰富的情感内容相结合，坚持直觉整体的信息加工和理性领悟相结合，使左右脑不同的工作方式和艺术作品中不同的结构要素相互作用，将有助于促进以右脑功能为主的全脑功能的开发。

3 ．有助于一般智慧和创造力的发展。艺术活动中所发展起来的直觉能力和空间想象能力对逻辑思维起互补作用。

4

．有助于发展儿童的艺术兴趣和艺术天赋，使童年获得更多的欢乐。同时，儿童知觉过程的整体性、直觉性、记忆的具体形象性、思维想象的独特性、情感的易感染性和弥散性等心理特点都使得他们特别喜欢艺术活动。

但是，艺术智慧的发展不同于一般智慧的发展，它并不一定随年龄的增长而发展。缺乏恰当的教育，早期的艺术潜能会随着儿童逻辑思维的发展、认识世界方式和学习任务的改变而削弱和消失，因此，成人在儿童

2 ～ 12 岁之间这一艺术潜能发展的黄金时期向儿童进行良好的艺术教育，是顺应儿童身心发展规律的，可以使脑的潜能不失时机地得到发展。

二、学前儿童审美心理的发展特点及其培育方法

本研究综合了在美术心理、音乐心理和文学心理等方面的已有研究成果，并结合自己的实践，发现 1

岁以内的婴儿就能对外界事物的某些审美特征产生知觉选择，如鲜艳的色彩、动听的旋律、有节奏的儿歌都会引起婴儿的定向，这是审美心理发展的基础，也是进行审美艺术教育的基础。

儿童审美心理与非审美心理一样都包括知、情、意三个系统，它是审美及艺术欣赏和创造的心理基础。有关审美和艺术心理的研究成果表明，审美主体的知、情、意系统与审美艺术客体的相互作用中，起关键作用的心理功能有审美感知、审美情感、审美理解、审美想象和审美意志（创造行为），它们贯穿于审美欣赏和审美创造的全过程。

然而，审美心理活动和非审美心理活动在目的、方式、结果等方面都是既有相似又有区别的，反应了两种不同的反映世界的方式。在科学工作中，感知、想象、理解、发现、思考客体的目的是为了弄清客观事物本来的面貌及其发展规律，为解释、利用、改造、创新提供依据，应该是求实、求真的。违背客观规律办事，就会遭到报应。

审美活动中对客观的反映是情感的、......余下全文>>

四：学前儿童美术教育总目标是什么

1、引导儿童初步学习感知周围环境和美术作品中的形式美和内容美，培养他们对美的敏感性。 2、引导儿童积极投入美术活动中并学习自由表达自己的感受，培耽其对美术的兴趣以及审美情感的体验和表达能力，促进其人格的完善。

3、引导儿童初步学习多种工具和材料的操作以及运用造型、色彩图等艺术语言表现自我和事物的运动变化，培养其审美表现和创造能力。

五：如何避免学前儿童艺术教育的误区

社会的发展，生活水平的提高，财富的积累，人们对于知识的渴求也越来越强烈，然而时光不再，这种渴望也就只能转移到了下一代的身上。凡是对自己的下一代，寄托着很大的期望的家长们，从小就从各方面对他们进行培养。除了送孩子到幼儿园学习外，节假日也会给孩子布置喜好课，足以看出父母的专心。一般节假日的喜好课就是让孩子去学美术、音乐、小提琴、舞蹈、钢琴等课程，这些都是艺术的范畴，从而看出，父母对于子女的艺术教育很是看重。艺术教育是实施美育的主要途径，是对幼儿进行情感教育的最佳工具，因此，从幼儿时期开始实行艺术教育势在必行。随着人们生活水平和文化素质的提高，人们已经熟悉到艺术教育在孩子成中的功能，因此，许多家长把自己的孩子送进了艺术学习的队伍，使艺术教育成为当今的时尚。但是，目前我们所看到的艺术教育是否能真正符合幼儿发展规律，成为提高幼儿素质的催化剂呢？面对目前状况，我感到走进幼儿艺术教育误区的家长大有人在，而且已经到了悬崖猛醒的地步了。

一、艺术活动能激发情趣，体验审美感，体现成就感。

对幼儿进行艺术教育的作用是毋庸置疑的，她能激发情趣，体验审美愉悦和创造的快乐，体现自我表现和创造的成就感。一般幼儿对于艺术活动表现出来的热情，都是自发的，属于浅层喜好，这种自发的喜好往往带有情绪色彩，轻易停留在“好玩”、“我喜欢”的水平上。比如说今天班上拿来了好多的大纸箱，幼儿一个个都感到很新奇，一会儿蹲在纸箱里面，一会儿用纸箱套住身体，觉得好玩得不得了，他们根本没有想过这些纸箱是用来干什么的？放在活动室干什么？一堂艺术活动下来，他们就清楚了：原来纸箱除了可以装东西，把它拆剪下来后，还可以印画，来做各种各样自己喜欢的东西。正是这堂艺术教育活动激发了幼儿的喜好，将浅层喜好引申，提高到了有一定深度的动机水平上，这也叫“动机呼唤”。艺术活动同时也赋予幼儿以满足感和成就感。像一堂折纸课下来，有的幼儿很快就把握了折纸的要领，并完成了作品，看到其他小朋友还在折，他们心里就会感到很满足，觉得自己很了不起。折纸作品评析的时候，老师的接纳、赞许，别人的赞叹声给了他们鼓舞，让他们有了一种成就感。

二、艺术活动是幼儿自我表达的重要方式

每个人活着都要有自己的价值，而有价值的东西就要表达于公众面前。幼儿同样具有强烈的自我表达欲望。由于他们所能运用自我表达的手段不象成人那样拥有很多种方式，艺术就成为了幼儿自我表达的重要方式。

艺术是幼儿“表达自己的熟悉和情感的重要方式。”要使幼儿“大胆地表达自己的情感、理解和想象。”我曾经碰到过这样一个孩子，是从其他幼儿园转过来的，原因是那所幼儿园的压力大，而那孩子又很内向，不愿去接近人，所以就想换个环境。自从他来园后，我就处处去留意他，觉得真是个“怪”孩子：睡觉不愿意睡、衣服湿了不给换、上课提问他的时候，明明他会的却不爱回答……可渐渐地，我就发现他绘画很好，自己经常在一边画画，这样我就借机去表扬他，经过一个学期的学习生活，他慢慢地开始改变了，开始乐于去参加一些活动，并在绘画比赛中获得过金奖。对于这个孩子来说，也许他不懂得去用言语来表达自己的情感，就选择了画画。而他的这种自我表达，没有受到外人强加的干预和控制，完全是由自己做主的，这也就是艺术提供的自主性。不用太多的言语，就能将他想要表露于众，表现于外的内在信息传达给别人。可见艺术体现在幼儿中的重要性。

三、幼儿艺术活动是精神创造活动

幼儿具有强烈的创造欲望，他们在这种欲望的驱使下，不停地进行各种寻求和探索。现代艺术以创造为前提，其基本特色是求新求异的创新，所以，幼儿艺术是发挥年幼儿童创新潜能的最佳载体。一般意义上“创造”都......余下全文>>

六：学前儿童艺术教育简述美术与其他各种艺术的不同之处主要表现在哪些方面

学前儿童美术教育属于普通艺术教育范畴，是教育者遵循学前教育的总体要求，根据学前儿童身心发展的规律，有目的、有计划地通过美术欣赏和美术创作活动，感染学前儿童，并培养其美术审美能力和美术创作能力，最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。即学前儿童美术教育不是为了培养专业的艺术家，而是适应孩子身心发展需要的、以提高其审美修养和艺术素质的一系列教育活动。 结合幼儿的发展特点和美术教育的特点，学前儿童美术教育一般有以下几个特点。 (1)是满足学前儿童审美情感需要的情感教育，具有强烈的情感色彩。处于学前期的孩子明显地表现出情感因素在其发展中的重要作用。他们喜欢想象，往往有惊人之作。孩子对美术有一种自然的需要，他们喜欢这里画画，那里画画，喜欢做色彩游戏。幼儿时期，其心理发展的一大特色是以自我为中心，容易将自己的情绪情感投射到物体身上，用身心感悟着我们的世界。正是儿童的这种特点，使得美术活动成为孩子进行情感沟通和满足的重要途径。有心的家长不难发现，你的孩子总是喜欢把墙上的裂缝看作一只大怪兽，把天上的星星当作点亮的小灯，把落叶看作树妈妈的宝宝，他们的色彩也在随着情绪的变化而变化。家长要为孩子创设宽松的心理环境和充满情感色彩的审美环境，让孩子通过美术活动把自己的情感或想法表达出来，并鼓励他们用作品和别人交流，在交流中孩子获得一种来自他人和自我的肯定。在这个过程中，孩子既在交流情感，又在获得新的情感满足。 (2)是以学前儿童审美创造能力为核心的一种创造教育，强调儿童的创造性。每个孩子都有创造的潜力。在学前儿童美术发展过程中，从涂鸦期儿童的乱涂乱画，逐渐画出个什么东西，并给它命名，到象征期儿童为事物象征性地再造一个多半是不完整的、粗略轮廓的形象，再到图式期儿童用画来表达多种概念或凭自己的主观经验重新组合、加工变形的画面等，都显示出孩子独特的创造力。当然，这种创造力与成人的创造力是不同的。成人的创造 力是指他创造出有社会价值的产品或思想等的能力，儿童的创造力是指创造出对其个人来说全新的、前所未有的事物的能力。具体来说，学前儿童美术活动中的创造力是他们利用物质材料及过去的经验并加以重新组合，制作出对其个人来说是新颖的、有价值的美术作品的能力。需要注意的是，儿童的创造力是基于对儿童自身的个人价值，不能用成人的标准衡量，成人要有发现的意识和眼光。 儿童的创造性不仅在作品中反映出来，还从其制作的过程中显示出来。在孩子的美术作品中，成人有关美术创作的许多条条框框被打破，出现一些在成人看来既可笑又非常可爱的现象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、主观想象的色彩、随意安排的空间构图等。这些超常规的、独特的表现，蕴涵着孩子天然存在着的大胆想象和神奇的创造。孩子创作美术作品的过程是一个极具个人色彩的过程，由富有个人情感色彩的感知、审美加工和创作性表达组成。家长正是要保护孩子的这种创造性，既要有发现孩子创造的眼光，又要有积极的鼓励行为。 (3)是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。学前儿童美术教育还应当重视儿童的操作。操作教育是学前儿童美术教育的重要组成部分，同时，孩子正是在操作中亲身体验某种情感的发展，体验美术活动自身的乐趣，进一步获得审美感知和审美创作。 学前儿童的美术活动包括心理操作和实际操作两个方面。在这个过程中，孩子的手、眼、脑并用。用多种感官感知审美对象，用脑去想象、理解、加工审美意象，用语言去交流自己的审美感受，用手去操作美术工具和材料来表现自己的情感和想法。操作教育一定要依据孩子的身心发展水平和需要进行。

七：儿童艺术教育的形式有哪些

艺术教育的好处刺激和发展的想象力和批判性思维,并精选了认知和创造性的技能。有一个巨大的影响每一个儿童的生长发育和已经被证明有助于水平“学习领域”。加强解决问题和批判性思维的技能,增加整体学术成就和学校的成功。开发一个意义上的工艺、质量任务的性能幼儿艺术教育的范畴具体包括音乐、美术、舞蹈三类。而且艺术教育最重要的一个前蝗就是要尊重幼儿的兴趣和选择，这一点父母绝对不能替代孩子做主，因为每一个孩子和成人的兴趣爱好是截然不同的，替孩子做选择就等于失去了艺术教育的宗旨。同时，现在的幼儿教育中有一个很大的问题，就是将艺术教育作为教育中的辅助内容，如将其中的思想品德教育内容抽取出来，以艺术的形式包装，但却忽视了幼儿欣赏、创造美的过程，忽视了艺术本身的特点。错误概念：艺术教育变成了技能训练重“术”不重“道”是现在艺术教育中最常见的通病，虽然很多父母也意识到了这个问题，但还是不自觉地拿弹得好不好、画得像不像等作为孩子艺术教育成果的衡量标准，而忽视了孩子艺术修养、审美情趣的提高，不少父母都认为艺术教育是教育的附属品，学好艺术可以为各类考试添加筹码也是多数父母的心态。

八：学前儿童艺术教育(音乐)作业1 2 3 4 的参考答案

对于这种学前儿童的教育，其实很简单，也不需要太多的备课，只要有一份教案就可以，建议你买一台巨典儿童平板电脑，我给我儿子买了一台，他每天都可以自学，这里面有很多资料，包括各个方面的知识，美术、音乐、语文、数学、英语、应有尽有，你可以看看，希望能帮到你

九：学前儿童美术教育的概念是什么？

学前儿童的美术教育，从美术角度来讲是延续和发展人类的美术文化而实施的教育的最初环节，这种价值取向将美术本身及其功能视为首要的东西。幼儿阶段是实现这种价值的最初阶段，它为这种价值的完全实现打下了基础。

从教育角度来讲是以美术作为教育的媒介，通过美术教育，追求一般幼儿教育的价值。具体地说，就是通过学前儿童美术教育，顺应儿童的自然发展，保证儿童身心的健康成长，培养儿童的道德感、审美情趣、认知能力、意志品质以及创造性。学前儿童美术教育立足于真、善、美的和谐统一，要求艺术渗透整个教育过程，使幼儿能按照其本来面目健康成长，最终成为艺术的、完美的人。

一般来讲，学前儿童的美术教育是以教育为取向的普通美术教育为主，但又和中、小学校的普通美术教育有所不同，学前儿童的美术是他们本真的生命活动。儿童的美术活动就是一种成长性需要的满足，没有直接的功利性，以活动过程本身为目的、为满足。从这个层面上来说，学前儿童的美术也是一种特殊的纯艺术的领域，它的着眼点是美术本身，即由美术胆位出发的美术取向的美术教育。因此，以教育为手段，对学前儿童传授一些基本的、简要的美术知识和技能，在美术文化的意义上进行发展和延续也是必要的。当然，在教育的过程中教师和家长不能用成人的审美标准和意志去规范和扼杀儿童与生俱来的创造性和绘画热情，使儿童的绘画失去儿童特有的天真、稚拙和淳朴。