摇滚乐的代表人物

一：求中国摇滚乐的代表人物及其代表作

崔健——中国摇滚的先驱，一首 一无所有 唤醒国人的耳朵：原来音乐还可以这样“吼”出来。唐朝——无庸置疑唐朝乐队曾是亚洲最优秀的乐队之一，可惜张炬；一个有着忧郁眼神的贝司手陨落的太早太早....著名作 太阳、梦回唐朝、天堂。BEYOND——传奇。这支顶尖的香港乐队的影响和群众基础可以说是空前绝后了，黄家驹的独特的嗓音和几位顶尖的乐手将当时青年人的热血和焦虑化作音符，精准的表达了出来。就算是现在beyond的“光辉岁月”依然难以“超越”。代表作：真的爱你、光辉岁月、海阔天空小虎队——美好的回忆。几个孩子气的大男生应该算是早期的偶像派了。代表作：爱 青苹果乐园。迪克牛仔——沧桑、力量。始终没有停下步伐的迪克依然坚持着那颗热爱摇滚的心。 代表作 有多少爱可以重来。许巍——风一般的男人，诗一般的歌。淡淡的笑容，苍凉的嗓音，低调的风格，许巍总是像一个寡言的思想者，给我们思考，给我们启迪。代表作品：完美生活 故乡 蓝莲花 少年

二：摇滚代表人物

摇滚乐产生于上世纪50年代，以黑人节奏布鲁斯音乐为基础，加上了摇摆乐和钢琴音乐的成分，突出声音的表现力和持续不断前进的节奏。1952年，由美国著名电台主持人艾伦??弗雷德发起的音乐会，被冠以摇滚的名义，摇滚乐就此诞生。“摇滚乐之父”比尔??哈利和“摇滚乐之王”艾尔维斯??普莱斯利，在摇滚乐早期都做出了卓越的贡献。到了60年代，英国著名的“披头士”The Beatles带着对于美国摇滚乐的理解杀回美国，开辟了摇滚乐蓬勃发展的新天地。事实上，摇滚乐不仅仅是一个音乐流派，它也代表着新文化时代的到来与冲击，它渗透到了人性、生活、社会、政治等各个领域，是一种精神状态，也是一种生存方式。摇滚乐经历了50多年的发展，产生了多种音乐流派，也产生了许多伟大的乐队，今天的《数字飙榜》就精选了欧美十个经典摇滚乐队，用他们的魅力来展示摇滚的力量。今日《数字飙榜》主题：欧美十大摇滚乐队

数字飙榜欧美十大摇滚乐队第10名：Suede（山羊皮乐队）

上榜理由：英伦摇滚开出的靓丽并颓废的恶之花

经典指数：★★★

回顾英国独立乐团的发展与蓬勃，无可否认成立于1989年、以主唱兼灵魂人物Brett Anderson为主的Suede乐队绝对扮演了举足轻重的角色，主唱妖艳而中性化的嗓音和吉他手华丽极致的吉他独奏，都为当时风起云涌的英伦摇滚平添了许多靓丽的色彩。他们身上流露出强烈的自我依恋的美感，在凄美的英式吉它衬托下的音乐中充满了醉生梦死的城市生活、双性恋言论、暧昧主义者行径与永不衰减的雄心壮志。1993年，山羊皮乐队第一张同名专辑《Suede》发布，随即便成为英国历史上销售速度最快的专辑，在媒体和公众中引起了巨大轰动。

乐队的现场演出也掀起了别样的风潮，大胆而神秘、鬼魅而性感、狂妄而宣泄的演出风格散发出了蛊惑人心的魅力，简单刺激地冲击着矫揉造作的低调。可是强烈的企图心、多变的风格及令人难以抗拒的魅力，就像所有的伟大事物一样，美得让人屏息，却又如昙花一现般地短暂。在山羊皮乐队代表作《Dog Man Star》发行前，吉它手 Bernard Butler因为创作理念的差异离开了乐队，也标志着一段辉煌的完结。随着Coldplay等一批新兴乐队的崛起，Suede也失去了英伦霸主的地位，乐队于2003年宣布解散，一个光鲜靓丽的神话也就此结束了。

数字飙榜欧美十大摇滚乐队第9名：Bon Jovi（邦??乔维乐队）

上榜理由：它成功地把女性带进了硬摇滚的世界，女性的字典里从此有了野性

经典指数：★★★

埂滚乐商业化是其发展必须要经历的过程，而在这一历程当中，美国的邦??乔维乐队集偶像与摇滚为一身，创造了极大的商业价值。习惯流行音乐的歌迷会说他们只会制造噪音，而金属乐迷则说他们是奶油小生的假摇滚。但是不管有多少批评的声音，都不妨碍他们成为最好的流行金属乐队。

邦??乔维乐队1983年成立于美国新泽西，1984年第一张同名专辑《Bon Jovi》的发行带来了巨大的轰动，成为了美国音乐界的新传奇，时髦的外形和音乐一样符合大众的口味，紧身皮裤加绚丽头巾、撕裂的衬衫和超大的装饰品、吹喷的长发和纹眉眼线，再加上主唱Jon Bon Jovi封面模特般的长相，以及流行硬摇滚的风格，在当时立即开拓出女性观众的新版图，并带动了硬摇滚与流行乐的大融合，使更多的歌迷尤其是女性歌迷开始喜欢上了摇滚乐。与此同时，邦??乔维乐队专辑的大卖也使他们的商业价值日益飙升，同时乐队在商业演出中也获......余下全文>>

三：中国摇滚乐坛的代表人物有哪些

现在中国还有摇滚么？我汗颜……有人说，崔建老了，张楚消失了，何勇病了，窦唯疯了，黑豹变黑猫了，铁风筝生锈了，铁玉兰凋零了，地下婴儿夭折了，超载被警察罚了，花儿都在被耗子嘲笑了……当丁武、郑钧给南拳妈妈颁奖的时候，中国摇滚真的已经死了。

一个在二十世纪九十年代末才开始有清晰记忆的年轻人，是不太可能自然地接触到中国的老摇滚的。

我们的少年时代，物欲横流。四大天王为代表的港台流行的统治让我们绝然不知，崔健这两个字到底是一个人还是一个符号。谁也不敢想象现在大学的宿舍里，几个光着膀子的男生，围在一台破旧不堪的老式卡带录音机面前有节奏的晃动脑袋，里面传来的，是黑豹的《无地自容》……

高中时我一直在想，摇滚到底是什么？

我从来没有想明白过，我只把它当作一种音乐，一种能真正触动我内心的音乐。世界是喧闹的，每当插上耳机，与这个世界隔离，密集的鼓点和失真的吉他背后隐藏着的，是发自心底真正需要的安宁。

摇滚是一种向往自由不断反抗的精神？也许吧，曾经也崇拜过，幻想过，但当我一想到金钱、女色、酒精、毒品，这个想法就破灭了。什么精神不精神，全都TMD扯淡。君子就是君子，流氓就是流氓。

幸好，这么想的年轻人已经很少了，本版历史的演变告诉了我们一切。

现在只听歌，喜欢就听，不喜欢就不听，偶尔也在研究那些人，那些在“摇滚”道路上半途夭折的人。他们有的选择高喊口号，有的选择默默做自己的音乐。但相同的是他们很多都被封为神，只不过当一尊烂泥偶像被塑造之后，却没人知道如何去把它放入窑炉烧瓷，以致面目全非，后人只知道他们是谁，却不知道他们长什么样。

他们有些是鲜花，有些是人渣，更多的是两者皆有。

四：急求！世界摇滚历史上的代表人物！

就都瞎说八道吧

历史人气排行枪花都出来了，入流么。哪复制的也不知道

50年代。布鲁斯过度。约翰列侬说过，给摇滚乐起一个名字那无疑就是Chuck Berry

60年代。开始插电。Beatles

70年代。朋克运动。Velvet Underground

80年代。重金属。BLACK SABBATH

90年代。乌央一大片。

新千年。hiphop ，rb。

细分太多了。不一一列举了。每一支都能像树一样分出无数支。那三只乐队应该是各自的时代影响最深远的。齐名什么的也很多，但是他们影响应该是最大的

其他的百度百科吧朋友

五：中国摇滚乐坛的代表人物有哪些

黄家驹，他是最有影响力的，我听他的歌8年了。

另外，有崔健，唐朝， 面孔， 微 ，张楚 ，黑豹，楼兰乐队，1994年的魔岩三杰，何勇 ，窦唯，这些是上个世纪90年代的。

还有麦田守望者，便利矗店，阿修罗乐队，五月天，信乐团，朴树，许巍，

六：中国摇滚乐代表人物都有谁

崔健··········

七：关于摇滚历史 每个时期给推荐一个代表性人物或乐队

摇滚（Rock and Roll）是一种音乐类型，起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界年轻人的喜爱。摇滚乐并在1960年代和1970年代形成一股热潮。

其实早在30年代初期美国就有首歌叫做Rock&Roll，但当时并没有这种音乐名称。此一名词出现最被大家认识是DJ- Alan Freed于1951年在他的广播节目中首先使用了『摇滚音乐会』这个名称，据说纽约现今仍尊称他为摇滚乐之王。而又在比尔·哈利-Bill Haley和他组的彗星乐团-His Comets以一曲Rock Around T

世界摇滚巨星—猫王

世界摇滚巨星—猫王

he Clock于55年在排行榜呆了8周之久，在此曲大放异彩的推波助澜下，Rock便为世人所熟知，是故有人称1955年为Rock Era，而比尔·哈利也得摇滚之父的雅号。

早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。第一批摇滚明星们 — Chuck Berry,Elvis Presley,Little Richard,Jerry Lee Lewis,Buddy Holly,Bo Diddley,Bill Haley,Gene Vincent,the Everly Brothers,Carl Perkins，还有好多其它的明星 — 确立了摇滚乐的模式，并且在以后的四十年内都一直为人们所追随。

在每一个十年当中，总是有很多艺人复制着第一批摇滚乐手们的音乐，而剩下的那些艺人，有的扩大了摇滚原先的定义、有的则彻底打破了这种流派被限定的模式。从英式入侵、民间摇滚、迷幻摇滚，再到硬摇滚、重金属、华丽摇滚，再到朋克，事实上每一种摇滚的分支流派在产生的最初都是忠于摇滚最基本的结构的。但是一旦这样的改变发生，传统的摇滚就从流行榜上渐渐消失了 — 当然，也有一些艺人始终都保持着光芒。

有一些乐队，比如the Rolling Stones和the Faces，他们始终坚持着传统摇滚最基本的规则，但他们把音乐做得更加快速更加自由。其它的一些乐队，比如原型朋克the Velvet Underground,the New York Dolls，以及 the Stooges，他们保留了基础的音乐结构，但他们的行为中有了更多威吓性的元素。还有一些艺人成为了摇滚的传统主义者，比如 Dave Edmunds 和 Graham Parker，他们写的歌出的唱片，从来就没有离开过50年代末60年代初的摇滚模式。虽然在摇滚出现后的这几十年里，摇滚这个词已经开始指代越来越多不同的音乐风格，但是这种音乐的本质从未改变过。

60年代

缘于美国的摇滚乐在60年初终于发生了巨变，那就是由The Beatles开始一群英国乐团在一瞬间打进了美国市场，就有人将这件事称为第一次英伦入侵，不过还好当时在美国仍有一些团和他们分庭抗礼，如组合相似披头而曲风充满沙滩、阳光、美女、浪板等加州美景的Beach boys。此外充满民族曲风的民谣摇滚亦紧接而生，但除了Bob Dylan外，以居尔特或爱尔兰等曲风鲜明的英国歌手亦不乏其中，但在60年代末美国乐团又再次主领大局，那就是以3J(Jim morrison、Jimi Hendrix及Janis Joplin）引领而起的迷幻摇滚成为当时最......余下全文>>

八：摇滚分哪些种类，各个流派的代表人物是谁？

中国摇滚流派代表乐触:

死亡金属：战斧、冥界、陈尸、腐尸、手术台、炼狱、呕吐、窒息、杀戮、内部腐烂、弑主、腰斩、直线、12月、冥想之门

残暴死亡金属：Cuntshredder、凌迟、血腥高潮、死罪、死因、集凶帮

旋律死亡金属：就地正法

黑金属：施教日、异端、死因池、赤旗

工业噪音：微、恣慰、秋天的虫子

工业金属：民主

新古典悲情金属（阴郁旋律金属）：Darkness over Depth

硬核：夜叉、病蛹、痛苦的信仰、扭曲的机器、阿修罗、AK-47、黑九月、T9、塌陷

重金属：唐朝、面孔、冷血动物

疾速金属：超载（可惜现在的“超载”在高旗的带领下集体堕落，向流行乐靠拢）

硬摇滚：黑豹、铁风筝、瘦人、天堂

布鲁斯：杭天、鲍家街43号、沙子

民族摇滚：子曰、二手玫瑰

歌特暗潮黑金：六翼天使、血葬

英式：清醒、碎瓷

Grunge：周韧

前进摇滚：木马、声音玩具、废墟、周云蓬

后摇滚：窦唯、周先生

后朋克：PK14

朋克：何勇、脑浊、地下婴儿、诱导社、反光镜、挂在盒子上、69、A BOYS、哎吆、Joyside、正午阳光

新民谣：张楚、寂寞夏日、万晓利、胡吗个、小河、朴树

实验电子：超级市场、丰江舟、王凡、另外两位同志

佛教摇滚：王勇、自觉

九：中国摇滚年是哪一年?代表人物都有哪些?

是1994年，中国内地挑选窦唯，张楚，何勇，唐朝等摇滚乐队，

首次来到香港，用最直接的方式将中国内地的原创摇滚展示给香港观众，

演出的阵容超级庞大，演出的效果空前凡响，当年号称香港四大天王的刘德华,张学友,黎明,郭富城也在现场,还包括香港所有演义圈人士,香港民众.....

虽然过去10年了，但是当时现场给我们的极大震撼却依然存在

在演出前几天的时候，记者问何勇对香港音乐有什么看法，他说：“香港只有娱乐，没有音乐，四大天王除了张学友还算是个唱歌的，其他都是小丑，不服气的话，大家可以出来比试比试。”（这也是何勇在演唱会唱《非洲梦》时会问候‘受伤的四大天王’圣诞快乐的原因）

张楚的歌象诗！何勇的歌象酒！窦唯的歌象散文！他们就是魔岩三杰

唐朝的歌象那天边的彩云！

994年12月17日晚上8点，窦唯、张楚、何勇以及作为嘉宾演出的唐朝乐队所参加的“摇滚中国乐势力”演唱会在香港红磡体育馆正式开演……

中国摇滚乐势力

演出日期：地点1994年12月17日(香港红磡体育馆)

1994年12月17日晚上8点，窦唯、张楚、何勇以及作为嘉宾演出的唐朝乐队所参加的「摇滚中国乐势力」演唱会在香港红磡体育馆正式开演，现场坐满了来自世界各地的媒体和近万名香港观众。在此之前他们很少有机会亲眼目睹来自北京的新音乐丰采，而在香港这个中国人的娱乐重镇中，红磡体育馆向来被视为偶像与巨星的舞台，人们在这里一向只为娱乐而来，在声光舞影中求取一夜欢乐。

没有一场演唱会像今天一样，没有熟知的偶像，没有华丽的衣裳，甚至没有人带著香港演出中惯见的哨子和萤光棒，他们空手而来，这是一个没人见过，不知道发生什麼事的演出。在没有人能预料到的状况下，这场长达三个半小时的演唱会，几乎全程陷入了不可思议的壮态。红磡体育馆历来严格的规定阻止不了上万名决心要站起来的观众，他们用双手和喉咙舞动、嘶吼，他们用双足顿地、跳跃，连向来见惯演出场面的媒体和保安人员也陷入了激动的情绪中，在香港，几乎没有一场演唱会像这样疯狂。

隔天港台的报纸大都以空前的版面报导这场演出的盛况，「摇滚灵魂，震爆香江」、「中国摇滚，袭卷香港」、「红磡，很中国」许多评论文章先后对这场演出做出评述，更多文化人和音乐人先后发表许多意见，大家都对演出当天的热烈反应做出高度评价，也同时提出了一个问题：「到底发生了什麼事？」

北京的新音乐乐手们带给港台的冲击正式来自於此，他们首次证明偶像不是一成不变的神话，在香港，这个华人娱乐工业的中心里，有上万个群众同时疯狂於「真实」的力量；他们首次证明，来自丰厚大地母亲的文化养分能够让人产生新的视野和想像，他们见到了久违的音乐本质，发现这是和灵魂相通的线路，因而抛开了惯有的矜持，呐喊疯狂。而带给港台唱片夜与媒体的冲击也是来自於此，他们开始相信，商业应该只是一种流程，一种制度，商业不是一种音乐形式。

这次演出首次结合来自中港台各方的工作人员，他们都对中国人的文化有一种强烈的使命和想像，他们大都相信中国人将会有更繁盛的文化景观，那也不是来自於虚构的娱乐幻境，而应该是来自於更真实广阔的创造力量，他们在这场演出中，都看见了这样的希望。

而对於长久和北京新音乐乐手共事的工作人员如我，并不能维持太久的兴奋，至少兴奋是不够的。我们看见过去十年来，他们在音乐中如何投注全部的生命，我看见他们每一个音符都是生命的延伸，我看见他们对音乐深刻的感情，在香港所带给人们冲击热潮并不是他们创作的目的，在香港，他们公开告诉媒体，北京才是他们生命的源头，中国才是他们创作的根，对所有流连於商业体制中寻求发财致富的人们而言......余下全文>>

十：民谣摇滚有哪些代表人物？

鲍勃·迪伦（Bob Dylan）

50年代末60年代初的民谣演唱的都是比较严肃的社会性题材，如“金斯顿三重唱组”和“彼得·保罗和玛丽”三重唱组等。他们避开商业性的摇滚乐而独自发展，

与摇滚乐没有联系。但是，有一位来自民间的歌手，把这两者结合到了一起，而且对摇滚乐产生了重大影响，他就是鲍勃·迪伦。

鲍勃·迪伦于1941年出生于明尼苏达州的德卢思一犹太人家里，6岁时迁往附近的小镇希宾。迪伦从小对摇滚乐就很有兴趣，并自学吉他、口琴和钢琴。他曾广泛旅行，对社会的不平等、人与人之间的冷酷无情等问题都有亲身感受。1959年入明尼苏达大学念了三个学期，退学后，在咖啡馆演唱。这时，他发现了民谣，认为民谣中有关时事的歌词比摇滚乐要有意义得多。1961年，迪伦与哥伦比亚唱片公司签约。1963年一首《随风飘逝》，使其成为青年人的偶像。迪伦的嗓音粗糙，带有鼻音，自己弹吉他伴奏，有时还经常出现口琴独奏（他在脖子上套一个架子，支撑口琴）。

关于迪伦，不论是他的社会抗议、民谣摇滚、乡村摇滚、超现实主义的歌词，还是皈依基督教（1977年，迪伦声称自己是再生的基督教徒）等，争论始终没有停止过。但有一点是肯定的：他是一位出色的歌手和词曲作家。特别是他的歌词创作，含义深刻，富有文学性和哲理性，经常使用隐喻、象征等手法，虽然有时也有点晦涩难懂，但总的说，他对摇滚乐作出了重要贡献，把摇滚乐的歌词提高到了一个新的水准。