提香乌尔比诺的维纳斯

一：谁帮我介绍下提香的画作《乌尔比诺的维纳斯》

乌尔比诺的维纳斯﹝Venus of Urbino﹞

1538 年 油彩??画布，119 x 165 公分 乌菲兹博物馆，佛罗伦萨，意大利。《乌尔比诺的维纳斯》这幅作品表现出提香细腻描绘的功力与创新构图。画面前方横躺着一位身体匀称的裸体美女；她身后的一大面黑色布幕遮住了左半边画面，右半边则表现出室内的情景与空间。提香将背景从中切开做差异性极大的处理，一方面在引起观赏者想知道黑幕后面是什么地方？另一方面也让大家满足内心偷窥的欲望。提香处理这种题材及构图的方法，在绘画史上都是偿种挑战与突破，19 世纪法国写实主义与印象主义时期的画家马奈受了这幅画的影响创作了《奥林比亚》 ﹝Olympia﹞。

二：乌尔比诺的维纳斯的评价

艺术历史学家Rona Goffen曾在1997年引起一场主题为提香的《乌尔比诺的维纳斯》中的性、生活和社会历史的争议。提香的这幅画中床单的白和皱，与身体的暖和滑造成强烈对比，小狗平衡人、红色的床平衡绿色的墙，而躺卧在床上的美人，正与背后忙碌的女仆形成了对比。在马克吐温1880年旅游见闻《国外的流浪汉》（A tramp abroad)中，他认为《乌尔比诺的维纳斯》是一幅下流、卑劣和淫秽的但受全世界欢迎的作品。他说道：“它在描绘妓院，但是它有可能因为本身太琐碎又华丽而被不接受。”马克吐温还富有幽默感的说到“事实上，它除非放在公共艺术展览馆里，在其它地方这幅画都只会是华丽的小玩意儿。

三：巧儿鞘内《入睡的维纳斯》和提香的《乌尔比诺的维纳斯》的相同点和不同点

如果说乔尔乔内的《入睡的维纳斯》描绘的是亦神亦人的艺术形象的话，那么在28年后，提香60岁时画的《乌尔比诺的

维纳斯》，则完全是世俗环境中的女子。这幅和《入睡的维纳斯》可谓姊妹之作。提香对画中人的动态、神情以及环境的改

变，体现了时代的变化。乔尔乔内笔下的维纳斯在沉睡，而提香的女神则已醒来，深情地看着这个现实世界，右手从后脑挪

开，打破了禁锢身体的椭圆形密封的包围线，呈开放状，已从大自然来到现实的豪华卧室。整个画面给人的第一感觉是一位

贵夫人出浴后躺在华贵的卧榻上，期待着情人的到来。人物的动态、神情和环境已无一点神性，完全是世俗女子的写照，更

具感官的魅力。有人说画中裸女是一位叫埃列奥诺拉·乌尔比诺夫人的肖像，画家是受乌尔比诺公爵委托创作的，提香所描

绘的裸女较乔尔乔内更加具有人性，是充满生命的血肉之躯，体态更加丰腴完美，容貌端庄大方，既富青春魅力，又健康成

熟，体现了文艺复兴开放人性的本质精神，用具体真实的艺术形象反对封建的禁欲主义。

四：乌尔比诺的维纳斯的近似作品

·乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》·马奈的《奥林比亚》· 戈雅的《裸体的马哈》

五：求乌尔比诺的维纳斯 的教案 急急急啊！！！！ 10分

课业类型：欣赏课

课时安排：一课时

教学目的：通过本堂课的学习，学生了解印象主义、印象主义的代表画家,

学会如何来欣赏现代绘画。

教学重点：l、色彩和光学的关系 2、莫奈、凡高

教学难点：如何用心来欣赏绘画

教具准备：电子课件

教学过程

学生在贝多芬的《月光》中进入教室，开始上课。

一 引入新课：各位同学，大家好！同学们，下面提到的现象，生活中你是否曾注意呢？通常我们认为草是绿色的，但是，如果眺望远方的原野，你会发现，草却不是绿色的，而是青色的；如果在红红晚霞的照映下，它就变成了红色或灰色。色彩发生着种种变化。„„正是有了色彩这些丰富微妙的变化，才使大自然显得千变万化，美丽异常！这种变化时时刻刻都存在我们眼中，只是我们没有去体会它。„„在一个时期，有这么一群画家，他们吸取了科学对于色彩的研究，通过自己的写生实践，发现了过去长期不被人注意的色彩现象，发明了新的绘画方法。他们纷纷走出画室，走上街头，进入原野和乡村，用心感受色彩，表现美丽无比的光线和色彩。

他们的探索使现代美术距离我们更进了。他们有一个统一的名字：印象派

二 新课讲授课题：今天我们的课题就是——印象主义绘画

问一：现在请同学来谈谈你认为什么是印象主义？印象主义的由来？（发言）这个问题后面在回答。

1.从15、16世纪文艺复兴以来的西方绘画通常被称为视幻觉主义的绘画。那是一套建立在科学透视学基础上的理论和实践体系，依照这个原则创作的绘画一直被认为真实地再现了人们眼中的世界。然而，19世纪照相技术的发明，使透视方法的虚构特性显露出来了。那么什么才是视觉的真实？19世纪中晚期的法国艺术界，以安格尔为代表古典主义与德拉克洛瓦（幻灯）为代表的浪漫主义呈现出激烈交锋的态势，而在巴黎也有一些画家既不追随古典主义的学院艺术，也对浪漫主义绘画深恶痛绝，他们努力寻求真实地反映客观世界的绘画方法。在他们看来，最重要的是视觉的

直接感受。他们跑道室外直接对景作画。

2.1863年，马奈在被拒绝沙龙展览上展出了他著名的《草地上的午餐》（幻灯）。这副画在那些对激进艺术感兴趣的观众中引发了激愤的反映。在这副画中，他借用了文艺复兴时期威尼斯画派艺术大师乔尔乔内《田园合奏》的主题，至于构图则借鉴了拉斐尔的学生莱蒙迪的一件版画作品。前景的人物当然说不上什么英雄主义气息，但无疑它属于当代生活。画的出奇之处在于所有人物都在现实生活中确有其人（坐在草地上的裸女是马奈最喜欢的一个模特；旁边手里拿着手杖的绅士是马奈的弟弟；另一位绅士则是一位雕塑家。）两人穿着巴黎时髦的服装，裸女没有按照惯例做理想化的处理，她轻佻、毫无羞耻地注视着观众。也许正是这一点激怒了公......余下全文>>

六：谁有文艺复兴时期的油画大师提香年表吗？

提香年表（1488-1576） 　　1488年 　　生于意大利北部小城卡杜乐，该小城距阿尔卑斯山脚有8公里，他所出生的维切利家族是当地最显赫的名门之一。 　　1502年 14岁 　　跟随赛巴斯蒂亚诺.朱卡托学习镶嵌绘画艺术，接受艺术的启蒙。 　　1505年 17岁 　　随朱卡托学习镶嵌艺术三年后，跟随贝利尼兄弟习画。完成《耶稣持十字架像》，这幅画像可能是现存的提香最早的作品。 　　1507年 19岁 　　秦梯利.贝利尼过世，一段时间后，转而成为乔尔乔奈的助手。 　　1508年 20岁 　　此年与翌年，与乔尔乔奈合作绘制“德国人会馆”正门壁画，又独自绘制巨型画《圣母子逃往埃及》、肖像画《瞧这个人》和《圣母》、祭坛画《天使拉斐尔与多比雅和一只狗》。同时还出版了木版画《信仰的胜利》。 　　1510年 22岁 　　威尼斯鼠疫大流行，乔尔乔奈因患鼠疫去世。为逃避鼠疫，离开威尼斯，到帕多瓦居住两年。为帕多瓦的圣安东尼奥学堂制作壁画三联作。创作完成《田园的合奏》、《沉睡的维纳斯》等。 　　1512年 24岁 　　返回威尼斯，成为乔尔乔奈的接班人，在继续完成乔尔乔奈未完成的作品外，埋头自己的艺术创作，绘制《圣会话》。 　　1514年 26岁 　　完成《圣会话》、《天上的爱与人间的爱》等。 　　1515年 27岁 　　决定留在威尼斯发展，向威尼斯政府申请做大议会厅装饰工程的监督人。创作《花神》等。 　　1516年 28岁 　　乔凡尼.贝利尼过世，提香继任为威尼斯第一画师。与威尼斯宫廷的关系开始建立，旅行费拉拉。受邀画《圣母升天图》。 　　1517年 29岁 　　获政府发给的经纪人执照。 　　1518年 30岁 　　《圣母升天图》揭幕，深得各方好评。 　　1519年 31岁 　　接受委托制作《皮萨罗的圣母》。 　　1525年 37岁 　　与赛西莉雅结婚，婚前已有两个儿子：庞波尼欧、欧拉兹奥，不久赛西莉雅又为提香生了一个女儿。 　　1526年 38岁 　　《皮萨罗的圣母》揭幕。 　　1528年 40岁 　　接受委托制作《圣彼得殉教》。 　　1530年 42岁 　　着手绘制《圣母子与圣卡戴莉娜》，赛西莉雅病逝。 　　1532年 44岁 　　结识神圣罗马帝国皇帝查理五世，并为查理五世绘制肖像画，甚得查理的器重。 　　1533年 45岁 　　查理五世下令授予提香金矛骑士头衔，拉特良宫廷伯爵和皇家教廷伯爵。为许多皇室贵族画像。 　　1538年 50岁 　　为乌尔比诺公爵弗朗西斯科绘制身着军装的肖像画，其子收藏提香的《乌尔比诺的维纳斯》；完成威尼斯大议会厅战史壁画作品。 　　1542年 54岁 　　为教皇保罗三世的孙子绘制肖像画。 　　1545年 57岁 　　接受枢机主教亚里山德罗.法内斯之邀请赴罗马访问，创作《达那厄》，受到米开郎基罗的赞誉，色彩与素描之争第一次短兵相接。 　　1546年 58岁 　　荣获罗马名誉市民称号。载誉返回威尼斯。 　　1547年 59岁 　　老友赛巴斯蒂安.皮昂波去世，教皇拟请提香接任其遗留下来的掌玺局长职位。 　　1548年 60岁 　　接受查理五世的邀请，出任奥格斯堡皇家官方的画师，绘制《查理五世骑马像》和《皇后伊莎贝拉肖像》等，并为多位帝国家族成员绘制画像。10月，返回威尼斯作短暂停留。 　　1500年 62岁 　　再度前往奥格斯堡为皇帝家族制作肖像画。 　　1551年 63岁 　　向查理五世辞行，返回威尼斯。 　　1554年 64岁 　　赠查理五世《圣父、圣子、圣灵三位一体的礼赞》巨作。 　　1556年 68岁 　　好友亚里提诺猝死，令提香伤......余下全文>>

七：佛罗伦萨画派与威尼斯画派的风格特征是什么

1，首先佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。除了油画外，当时多创作大幅温壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。

初期代表画家有乔托、马萨丘、乌且罗等，盛期以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等画家为代表。十五至十六世纪三十年代最繁荣；十六世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家信盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。

佛罗伦萨画派人才辈出，创作上也各显神通。但就艺术倾向和创作特点看，大致有三条主线。这三条主线中各有代表人物：波提切利、利比、柯西莫等画家可为一条主线，他们具有进步的人文主义思想倾向，但艺术趋近于贵族豪门；以基兰达约为代表的一条主线，则崇尚生活表现，他们在画坛上出现得早些，技巧上可能略显幼稚，形象多半重叙述性质；第三条主线，毋庸置疑，应以莱奥纳多·达·芬奇为代表了，这是一条新兴的写实主义路线。

佛罗伦萨画派侧重表现宗教题材，整个画面显得神圣、崇高而肃穆，如米开朗基罗的《最后的审判》、达芬奇的《最后的晚餐》等。威尼斯画派注重表现世俗享乐主义思想和对官能享受的追求如提香的《神圣与世俗之爱》、《乌尔比诺的维纳斯》、《沉睡的维纳斯》等作品，都是借着神话人物来表现世俗生活。

在表现手法上，佛罗伦萨画派注重素描造型，如米开朗基罗塑造的人物形象坚实儿有力，充满动感。佛罗伦萨画派有两种趋向，一是反古典的倾向，二是优美雅致的倾向。丁托列托要把这两种倾向合二为一。同时，依据传说，他立志“要像提香一样绘画，像米开朗基罗一样设计。”他的意思是要把提香的色彩与米开朗基罗的素描结合起来，创造别开生面的新艺术。他将这两方面结合得很成功，因为他的素描丝毫没有米开朗基罗的印记，而他的色彩也根本不像提香的风格。尤其善于运用强烈的多视点透视来表现宏大的场面。另一位委罗内塞也擅长与表现宏大的场景。他无意于刻画主角人物，却著力描绘婚礼宴会的浩大场面，他的艺术在透视构图和用色瑰丽上都有很大创新，对17世纪巴洛克美术影响很大。

2，威尼斯画派在色彩运用上有很多变化，颜色堆得很厚，有的画家运用高强光来加强主要人物，把次要人物融合在阴影中。从技法上说，他们不囿于传统，比较自由奔放，他们用油画颜料在画布上完成作品，因为潮湿的威尼斯气候不适合在墙壁和木版上采用蛋彩画画法。

乔万尼·贝里尼是威尼斯画派画风的开启者。正是乔万尼·贝里尼使得色彩在绘画的因素中占据着压倒一切的重要位置，技法上从蛋彩画过渡到油画。他的学生乔尔乔内和提香以及后来的丁托列托和委罗内塞等人继承、发展了威尼斯画派的技法，使威尼斯画派的作品精细完美。17世纪的意大利画家如卡拉瓦乔、卡拉齐兄弟都受到了威尼斯画派的影响。

乔万尼·贝里尼对光的特性的充分运用，在《阅读中的圣哲罗姆》中可看出，整个画面笼罩的是温暖的金黄色。《园中苦祷》我们发现乔万尼·贝里尼对光有着精细的体会，画面上色彩明快、气氛柔和。

八：沉睡的维纳斯的作品欣赏

这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这副画在形体、色彩、柔和的线条和景色的层次上都达到了高度的统一这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想美的典范的。维纳斯举起的手臂和她放在腹股沟的左手形成了一种潜在的性欲暗示。床单是银色的，银色作为一种冷色调比暖色调的颜色在亚麻制品中有着更加广泛的应用，而且在提香和委拉斯开兹普遍的画作中，那些描绘在对比上是精确的，严格的。那对风景的临摹和对女人身体的曲线描绘，依次地，意味着人类的身体回到一个自然的，原始的形态。乔尔乔利用在威尼斯通过感性的题材新的风格演变。 沉睡的维纳斯是一个很好的例子。 斜倚图最初伴随着丘比特的一个小数字，但是这个数字在1843年被漆成了。乔尔乔内把维纳斯的身体横跨整幅画。 她伸展她的头，一只手放在背后作一个长期的连续的坡体，其柔和的曲线呼应的景观背后的山丘，并建议所描绘的女性与自然之间的某种形式的连接。 画只是一瞬间，当威尼斯的陆地上捍卫其主张，因此，可以读取维纳斯，或威尼斯。维纳斯的性感是通过对她的红唇和她滑腻身体下的深红色天鹅绒与白色缎子帷幔的细节描绘。 值得注意的是，她是睡着了，这样的礼仪问题是绕过的。 她的睡眠意味着做梦和运输到另一个世界的身影。 因此，这幅画可能被解释为一种诗意唤起古典牧歌。有几个大美女的作品与乔尔乔涉及合作的另一个鲜明的主人。 在沉睡的维纳斯，一个显着的份额已提香承担，尤其是在景观，在右边丘比特已经描绘出来。 伸出的身影，敦实的比例，通常被认为是由乔尔乔内。 该图仅是近似的，模糊的轮廓产生勉强建模的肉体和周边表面之间的逐渐过渡。 但边缘仍然清晰，他们形成了一个扁平菱形，面色苍白，拼贴状紧贴画面平面的青睐，设备超过并列深色和灯光，变出立体感的错觉。 乔尔乔内充分利用的介质和被摄物体的感性的潜力。 有一个的决然色情空气的完全自然的年轻女子，其肉淡对比柔滑的布料。与提香的乌尔比诺的维纳斯相比，两者之间的差异变得清晰，因为提香采取的姿势和人物类型已经乔尔乔内几乎一字不差，他们是不同的气质和个性，而不是时间的流逝。如果睡眠的维纳斯实际上是提香完成，我们常常如此认为，整体效果仍然与乔尔乔内的风格紧密相连，可能也想，按照时间前后顺序，这画作是在他短暂的艺术生涯的后期，因此，我们认为乔尔乔内逝世时，画作并未完成。

九：提香的艺术对后世油画的发展有何影响

他是威尼斯画派的主要代表人物，对后世最主要的影响是色彩

威尼斯画派崇尚色彩，而提香的色彩表现力已达这一画派的顶峰。

他的风格的发展过程也代表了西方油画的发展历程，起初的风格比较细腻，通过色彩和轮廓表现对象，进而发展到主要依靠光色来表现物体，他的风格的变化的中期影响了巴洛克的绘画，而后期则影响了日后浪漫主义和印象主义画派。提香的艺术生涯和丰富的创作实践推动了16世纪威尼斯画派的发展，他的艺术直接或间接地影响了几代威尼斯画派的画家

十：行李箱里面放什么东西能提香没有味道的

柠檬