服装设计师年度总结

一：服装设计师的总结

综上所述，要想成为真正的设计师就必须放下高高在上的艺术家架子，甘心做市场的小徒弟，牢牢树立为消费者服务的意识。扎实地掌握服装设计的基本理论，练就服装结构设计与制作的基本功，这便是成为设计师的第一阶段——学习过程大部分人毕业后即把自己看成了设计师，可他们却无法解决设计灵感贫乏的难题，即使冥思苦想，绞尽脑汁创造出一点“自己的东西”，也很难被社会认可，其根本原因是缺少设计知识与经验、设计灵感与构思和市场信息与把握的积累。怎样才能成为一名服装设计师呢？ 一些服装专业的大学生这样回答：很难，因为没有钱包装自己，更没有钱开发布会。还有些人说：中国产生设计师的环境不佳，设计师在企业得不到应有的重视，难以成才。成为服装设计师真的很难吗？其实不是这样的。每个设计师所追求的最佳境界， 时尚服饰,服装设计,服装款式,矢量图片,印花绣花,面料辅料,流行趋势,但不是每个设计师所能达到的境界，其主要的原因就是他们不懂得还要通过积累的阶段才能进入创新阶段，他们没有积累，甚至嘲笑别人积累的过程。学习、积累、创新 ——论服装设计师成长的三个阶段 学习或从事服装行业人的，谁不想成为服装设计师？可事实是，成为服装设计师的人不多，成为大师的人更是寥若晨星。

二：服装设计师的介绍

服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。

三：服装设计师主要负责那些工作

服装设计师的工作内容：

1.通过各种媒体和现场发布会收集流行资讯：包括时装发布会、服装流行题、服装流行色等

2.针对性地区域市场调查，商场调查，目标品牌调查。以服装产品的旺销程度为主线思路写市场调查报告

3.联系面料商，参加面料展会，收集流行面料色卡

4.结合市场调查结果和流行资讯，与设计总监共同确定产品开发主题和开发计划书，同时确定设计师个人负责的项目开发计划书

5.调整并明确设计思路，绘制服装款式图并确定面辅料，接受设计总监的总体控制和建议

6.与版型师沟通设计意图，控制样衣版型式样和进度

7.协调版师和样衣工的工作，控制样衣的工艺方法和质量

8.样衣完成后，参与调整样衣版型，修改样衣上不理想的工艺方法

9.整盘服装的调整期间，初审会和内审会听取其他部门人员的意见，共同确定调整方向

10.参与服装产品订货会，听取各区域市场人员和代理商的意见，为下次的产品开发做准备 从以上服装设计师的工作内容可以看出，服装设计师是否胜任的评判标准是：

1.拥有大量一手的资料、快速的资讯途径和流行分析能力

2.敏锐的市场眼光

3.拥有一定的面料知识和面料商资源

4.文字表达能力和语言交流能力

5.团队合作精神和时尚的个性

6.拥有一定的手绘或电脑绘图能力

7.了解版型知识和工艺知识，有工艺创新能力 所以，我们不难看出，成为一个服装设计师需要多方面的能力。绘画功底的深浅与否，不是成为服装

设计师的唯一评判标准和要求。关键是其绘图水平能否满足他的工作需求。

再则，国外有许多著名设计师都是从裁缝做起，也有很大一部分设计师并未受过专业院校的教育，没有多少

绘画功底。但是，作为一名设计师能把款式图绘制交代清楚是必需的，不论用何种工具和表现手法。上面说的是服装设计的工作内容 下面要告诉你的是怎么学服装设计。

快速学会服装设计的十大窍门

要学会服装设计其实并不难，最重要的是要知道从哪入手，如何入手。

首先要了解服装设计的工作到底是什么样的，到底是什么。当然这些在专业的服装网站、服装论坛都可以体会到的，这里就不多说了。

到正题，学习服装设计的的10大窍门：

1.一定要时刻的提醒自己为什么做这件事。做这件事情有什么意义。

-----很多新出来的设计的通病就是不知道自己在做什么。

2.绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之。

一-----只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。

3.要掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中,也是日常设计工作中的需要拓宽你的设

计表现方式、更好的表达你的设计作品。

4.设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格

5.要经常的与同行业的工作者交流和学习了解行业情况，分析行业概况。

-----这样你的设计产品时会考虑公司概况，才能更符合本厂的利益。

6.要能快速清晰的描述出自己的作品的特点和设计理念。

------包括很多老设计师都会犯这样的错误，不知道自己的设计理念是什么！单纯为了适应消费人群这样很失败，只会别牵着鼻子走。

7.要学会分析和创造流行。

-----设计师就是要走在别人的前面，要试着去分析流行趋势这样才能辅助自己去创造一些新鲜的东西。

8.要记住你是为公司创造利益，要在满足公司要求的基础上加入自己的东西。

-----这样才能不断的摸索和探究，最终形成自己独树一帜而又符合市场的设计作品。

9.在设计每个作品的时候都要时刻想着这件作品的“3W”属性。

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四：我的理想作文600字 服装设计师

我们每个人都有自己的理想，我们每个人都一直为完成自己这个理想而努力奋斗。并且是理想让我们充满希望，拥有激情和动力，想着心中的目标奋进。在我的心中当然也有一个一直鼓励着我成长，激励着我前进，给我希望的，那个理想…… 我的理想是做一名著名的服装设计师。为人们设计各类的衣服，为人们设计即时尚又得体的衣服，为人们设计真正好的衣服！有许多次，当我看到哪一些虽然华丽却被淘汰的衣服时，我的心里就很不是滋味。这些衣服不是样式不好看，而是质量不好。设计师辛辛苦苦设计出来的衣服，却因为质量的问题，而被淘汰。然而，在为设计师惋惜的时候，我们有人想过衣服的感受吗？没有。没有人去想过衣服本身的感受。其实，衣服本身没有错，错的是那些只注重外表的设计师！是那些为了时尚潮流而添上的错误的东西！想到这里，我的心里很复杂。有种说不出的滋味。而每一次这样，我的理想就会又深入我的脑海中…… 因为我立下了当一个服装设计师的理想，所以，我要想着这一个理想前进。 要设计出大家都喜欢的衣服，首先要知道的是什么？是人们想要什么样的衣服。我会先从自己身边的人身上观察总结。我还要多阅读一些课外的书籍，增长我的知识，开扩我的眼界。我不要做自以为是的井底之蛙，我要做真正飞上蓝天的燕子！ 服装设计是一项并不简单的工程，需要丰富的潮流知识和绘画基础。所以，在日常中我要努力学习绘画，为我的理想打下一个良好的基础。 为了完成我的理想，我会加倍努力学习这方面的知识。这个理想将成为我生命中希望的灯光，一直不断激励我成长……

五：时装秀的总结

无论是东方还是西方，在着装的美学观点上，历来要求达到：人即衣、衣即人的最和谐、最融洽的状态。要求人的衣着要代表其性格、爱好、理想、兴趣，以及仪表、风度和气质的个性风貌。一个人，如果按自身的先天条件去合理设计和选择服装，就一定能达到最佳境界的和谐。但作为模特，则要以各种表演方法去适应各类服装的特定形象。所以，一名时装模特，仅仅有良好的形体条件是不够的，只学会了表演动作也是不够的。因为服装是千姿百态的，服装设计师在设计每一件服装时，设计主导思想是不一样的，所要表现的服装内涵也是不一样的。如果说设计师只有通过服装把人内在的精神气质、风格神韵展现出来，才算是最有灵性的作品设计的话，那么模特在表演中，也要通过适宜的精神气质、风格神韵把服装的特定个性展现出来，才能算是最有灵性的表演。因此，时装模特就要善于发现服装的内在生命力，并通过自己形体语言的变化，各种造型姿态，将服装的内涵表现出来，并传达展示在人们面前。人们通过服装模特的展示表演，感觉到这种生命力所在，并由此感受生活、感受美，这才是时装模特所应达到的最佳境界。

六：服装设计师自身要具备哪些特征与能力

其实真正从学校正规学出来的服装设计师都有一定的专业基础，也就是我们通常所说的绘画能力．我知道有很多设计师画得很差的，但是设计师的意义不在画的好坏，而是服装做出来后的效果和销售成绩．商业型的设计师已经成为设计界的大趋势，如何让自己成为一个暴款王呢？%

我给出几点供大家参考吧：（今天先讲一个）

1．灵感来源：

＂不知道应该做什么？＂这是大部分设计师头疼的问题，就算是碰上工作多年的设计师，也会遇上这种瓶颈．基本上现在流行都是日韩抄欧美，品牌抄日韩或欧美，批发抄品牌．日韩款重结构＼版型＼面料＼做工＼细节＼等等，由于中国的技术问题，达不到欧美的那种缝纫技术，只有在款式和配搭上突显特色，日韩的款式是很好的取材和模仿对象．

在设计师开发每季服装的时候，有几个必须要做的事情，首先就是看国外的发布会，自己总结流行趋势和色彩（这个最好是自己先总结，然后再去看一些比较权威的机构总结出来的，那样对你自身的能力又是一种锻炼和提高）；然后翻看公司往季的产品开发画册，总结出公司的款式风格（别小看这点，30％的设计师根本不知道自己公司的风格，就会做出与公司产品不对路的服装来），将国际的流行趋势套在本公司风格上加以分析，基本上来讲服装流行是两年内变化不明显的．其实为什么设计师要做这种分析呢？这就是锻炼你的眼力和流行判断力

咨讯收集是开发工作的必要环节，不要坐那里死想款式．一个好的设计师就是一个巨大的资源库，善于对不同的资讯进行分组收集，再刻录成光碟以备留档，搜图搜款人人都会，但是试问一下，你知道去年某个月什么样的产品卖的好吗？也许去年的那个时间你很清楚，但是人的记性是随着年龄的增长，会有很多想不起来的事情，如果你每个月都有为自己做资料留档工作，是不是在查找时方便很多呢？都说过流行两年内变化不大，网络资源是随时更新的，不要指望人家还会帮你保留旧资源．老实讲，在你没有款，脑子空白的时候，只要翻看一下自己收集的图片资源，马上灵感就能来．（关于收集工作要看个人的性格，我的观点是好记性不如烂笔头，把自己认为有价值的资源都保存下来）

如何看一张图?#

1.色彩:

服装的色彩是视觉的第一感官衍生的东西,看一张服装图片,先看色彩.我们在学校的时候都学过色彩构成,你能看出一张图片上,服装所运用到的色彩来吗?现实中,我们会说,这个色很正/这个色有点怪/这个色很旧~~~~~,大师们在设计服装时,会十分在意服装的用色和色彩上的搭配组合,同样的款式,颜色上的区别就能带给你新旧的感觉,不是吗?在口语交谈时,别人问你,明年流行什么颜色?你说灰色,但是灰色是个广义的说法,不同纯度的灰就能看出年轻和陈旧的感觉来.所以,色彩是你在看图时需要第一反应的感觉.先分清楚用色的纯度,再留意色彩的组合搭配.

2.款式:

相信大部分设计师在看图时都是先看到款式的,也许不需要我多说,请你用非常书面化的文字告诉我图片的款式(请参照流行趋势那本书关于款式结构的书面说法).就像别人说农夫装,你的脑袋里要马上反应出来相关的款式,人家说维多利亚衬衫,你要马上给出款式,不是说你就看见一个夹克或风衣,或外套,或裙子~~~~~那样的分析是不准确的,我这里并不是要搞什么学术研究,只是这种方法特别针对一些看过就忘记的朋友,一张图看了等于没看,为什么呢?因为你根本没有思考和分析过,逼迫自己去特意的做这种练习,通过看图片来分析结构,不相信的朋友可以略过,这里只写给想看的朋友,这种方法开始的时候会比较麻烦,你需要看很多辅导书来了解款式的结构,但是如果你有一定积累以后,......余下全文>>

七：服装店店长年终总结及明年计划

转载以下资料供参考 服装店店长工作计划 一、了解公司年度市场开发计划 了解公司年度市场开发计划，主要应了解以下方面的内容：增加店铺的数量；扩大单店面积的多少；提升单店增长率的计划；折扣促销、赠送礼品、VIP客户管理计划；地域倾向计划；价格调整计划；广告及媒体宣传计划；上一年度本季资料等。 二、了解设计师对新一季产品的整体设计规划 服装设计师在入行新一季产品设计时，陈列师淘宝开店能赚钱吗要做的并不是等待，而应该随时了解服装设计师的思路及进展，与此同时，启动新一季终端陈列策划案。 三、了解新一季的面料订货及生产安排表 品牌每一季的面料订货种类通常比较繁多，有时数量会超过百种，此外面料的成分、订货量的多少、到货日期、针对面料的设计方向等都是陈列师必须掌握的信息。仅凭头脑是不可能全部记住这些信息的，也无法完全用色彩、图案等来分辨，陈列师应该按照公司统一的编号与其他部门沟通，提高工作效率，同时避免不必要的麻烦。有了这些信息，该产品系列的上市时间，卖场由哪些面料、服装组成，店铺的大概布局和构思就应运而生。 四、了解新品上市计划，入行色系整合 在进行陈列策划的过程中，有一个很重要的程序，即面对上百种面料进行色系整合。服装设计师在进行服装设计的时候不怎样进行网上开店是已经有色彩搭配方案了吗?没错，服装设计师在设计服装的时候一定会有一套色彩搭配方案，但仅有一套而已。作为陈列师，只有一种搭配方案远远不够，因为服装设计师的搭配方案不一定能够应对所有店铺的实际情况，不一定能被市场认可，这时第一反应就是通过更改陈列促进销售，这便是陈列师所准备的第二方案、第三方案大显身手的时候。 五、了解当季库存成衣数量及清减计划表 成衣库存分为两种，一种是销售较好的畅销库存，一种是销售不好的滞销库存。畅销库存自然不必担心，关键在于滞销库存。如何将这些卖得不好的款式与新一季的货品重新组合，带动滞销库存的销售，这是陈列设计师必须考虑的。陈列师有责任通过自己的二次陈列搭配、组合设计为公司清减成衣库存。比如增加上衣与配饰的组合搭配方案dnf怎么开店，增加裤装的搭配、配饰的作用等。 六、了解库存面料及清减计划表 当年非常受欢迎的面料，企业可能会进行大量采购，这种做法很可能导致第二年面料有剩余，企业会将剩余的面料继续设计、生产成好卖的款式。陈列师此时要做的是掌握这些剩余面料的数量，通过剩余面料数量的多少判断该款服装的生产情况，制定相应的陈列方案。另外，一些曾经不好卖的剩余面料也需要陈列师关注，企业可能将它们重新设计成新的款式、重新加工染色或作为服装的辅料。总之，陈列师要了解它们的动向，因为总有一天，它们会变成成品，成为本季服装系列中的组成部分，而提前规划它们的陈列方式，将决定这些库存能否与新一季服装系列完美融合。 七、了解新一季配饰开发订货计划表 配饰的开发通常由服装设计师完成，但国内很多服装设计淘宝开店成功经验师还不具备这样的能力和精力。如果公司没有专门负责配饰开发的部门，那么这项工作应该由陈列部门承担。至于原因，一句话就可以概括："巧妇难为无米之炊"。没有配饰的陪衬，想将陈列做得出色很难。试想一套深色的职业装，如果连胸针、丝巾、包袋这样的小配件都没有，要如何出彩? 配饰开发订货计划表是根据新一季的面料订货、生产安排和新品上市计划制定的。配饰开发最见实力的两点在于： 一是配饰的色彩与本季的服装主推色完全吻合或十分搭调。陈列师提前找到面料的色卡，在开发配饰的时候，把与某一块或某几块面料相匹配的标准色准确地提供给制造商，以免开发出来的配饰无法搭配服装的色彩。 ......余下全文>>

八：求服装毕业设计总结！

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。

一、服装设计的特性

（一）服装设计与人体的关系

服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。

服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。

纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。

（二）服装设计与政治经济的关系

社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。

一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。

（三）服装设计与文化及艺术的关系

在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致，而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。服装设计应该是有针对性的设计，根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加，服装设计中也应吸取它国它民族的精华，形成自身独特的服饰风格。

此外各类艺术思潮也会对服装产生巨大的影响。例如20世纪初以来，抽象派的构成主义，90年代前卫派的立方主义，或是回归自然、复古主义等等艺术流派和艺术思潮，都明显地或不被觉察地影响了服装的变化而形成了流行的趋向。

二、服装设计的前提条件---T．P．O．原则

服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的，要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度谐合。这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件---T．P．O．原则。

T．P．O．三个字母分别代表Time（时间）、Place（场合、环境）、Object（主体、着装者）。

1．时间（Time......余下全文>>

九：一个服装设计师应具备哪些基本素质？

服装设计师的基本技能与素质要求

1、绘画基础与造型能力

绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。

2、丰富的想象力

独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。

3、对款式、色彩和面料的掌握

服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。

服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。

4、对结构设计、裁剪和缝制的理解

对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。

5、对服装设计理论及历史的了解

服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。

6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握

了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低要露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。

7、了解市场营销学与消费心理学

一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔·拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。

服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，......余下全文>>

十：服装设计的专业技能

要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理

服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

二、要善于在模仿中学习提高

模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观

审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。

四、 要尽快让自己变得敏感起来

设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。

五、要尽快让自己变得时尚起来

虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。

六、要主动为自己创造实践的机会

服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。

七、要学会与人沟通、交流和合作

作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益

1、从学习画人体开始熟悉人体

2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系

3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始

4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。

5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。

6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺

一、设计师的知识结构　　1、借鉴的本领

原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿（敬畏他人）、竞争地模仿（超人一等）、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍，过时）、三位一体地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿（取优创新、批叛的继承）。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大......余下全文>>