春江花月夜的意境

一：春江花月夜的意境是什么

春江花月夜的意境分析

本世纪初王闿运首先对张若虚的《春江花月夜》给予了极高的评价，说“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家”是“宫体之巨澜” 。闻一多更是认为“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。从这边回头一望，连刘希夷都是过程了，不用说卢照邻和他的配角骆宾王，更是过程。至于那一百年间梁陈隋唐四代宫廷所遗留下的那分最黑暗的罪孽，有了《春江花月夜》这样一首宫体诗，不也就洗净了吗？向前赎清了百年的罪，向后也就和另一个顶峰陈子昂分工合作，清除了盛唐的路，张若虚的功绩是无从估计的。”这些看法和评价一直影响着后来的欣赏者和评论者，直到世纪末仍为人们所常征引。全诗尽管有有一丝淡淡的悲伤与哀愁,但正如李泽厚所说:它是走向成熟期的青少年时代对人生!宇宙的初醒觉的自我意识.:对广大世界!自然美景和自身存在的深切感受和珍视,对自身存在的有限性的无可奈何的感伤!惆怅和留恋"所以其意境仍轻快明媚"这些评价使"春江花月夜"成为诗情画意哲理高度统一的孤篇盖全唐 的名文. 下面我们从三个方面探讨这首诗的意境.

一、澄静明快的审美意境

诗人一开篇即就题生发,兴致淋漓地勾勒出一幅春江月夜壮丽而奇妙的画面"嫩绿的春色!宛转的江流!半开的花蕾!银色的月光!静谧的夜晚,构成了一个澄碧晶莹的!美妙无比的月光世界"大千世界的五光十色都被月光涤荡成梦幻一般的银灰色,春江花月夜因此显得格外幽静恬美"这种空间的全景式展示,一月印万川的全方位布景,营造出通体晶莹澄静的审美意境,也更突出了月所处的中心位置,月是如此美景生发的活力源头"月光下的世界绰约迷离,别有光辉,呈现出更美的境界,更符合中国传统的审美心理"老子说:致静极,守静笃,万物并作,吾以观复"静观是中国哲学追求进入自由精神世界的重要方式,也是哲学家们努力追求的目标"与此对应的审美追求即刘勰所说:陶钧文思,贵在虚静,疏瀹五脏,澡雪精神"这种艺术境界恰似晶莹澄静的月色"月亮的文化内涵正是这种阴柔的美学风范"一切转入安静澄澈"月照乾坤,辉映苍穹"月光如水将尘世一切烦恼和躁动洗涤得干干净净"审美主体经月光清洗过后的心湖,只有一片月光在静静荡漾,人心也随之晶莹剔透"这也是格式塔心理学所讲的/异质同构所产生的效应"以此心静观明月,心静与月静相契合,创造出晶澄静幽的审美境界,这正是中国文学所追求的最高境界"宗白华先生对此也有过精辟的论述:/艺术心灵的诞生,在人生忘我的一刹那,即美学上所谓-静照."静照的起点在于空诸一切,心无挂碍,和世务暂时绝缘,这是一点觉心静观万象,万象如在镜中,光明莹洁,而各得其所,呈现着它们各自的充实的!内在的!自由的生命,所谓万物静观皆自得"这自得的自由的各个生命在静默里吐露光辉"因此月光照耀下的诗篇月华闪烁!兴象玲珑,呈现出冰清玉洁般的阴柔美质"

二、对宇宙人生的关照

江畔何人初见月,江月何年初照人?月与人,谁是那最初的邂逅!最初的遇合?谁能回答?问天?问月?他得到的是一个更神秘的微笑,他更迷惘了,然而也满足了"月亮作为一种永恒而宁静的存在,启迪着敏锐的诗人的追求"天与人,这是一种永恒的探索,中国诗人很早就将目光关注到人之外的天,自屈原首先发问以来:/日月安属?列星安陈?,,夜光何德,死则又育?历代诗人总是抬头......余下全文>>

二：春江花月夜这首诗分析情，景，理交融的意境美

全诗由情入景,最后以景结情.其中“春”“江”“花”“月”“夜”运用了“发生法”使其出现,又用“消归法”使其消失.月光是一条贯穿性的线索,有它将哲理性思索,将思妇,游子紧紧联系起来,形成了一个情,景,理有机统一的完整境界.在这个境界中,情是升华了的情,景是奇妙的景,理是深邃的理.在开篇诗人用神来之笔给人描绘了一幅奇丽的图画后,（全诗以月、水为经纬,以春为质地,以花为图案,以夜为底色,织就了一幅光彩斑斓的春江月照图.）转入了对永恒宇宙和有限人生的探索.

1、诗人在空灵而神秘的景象中,想到了永恒的明月和代代的人生.在“江畔何人初见月,江月何年初照人”的追问中,展示了深沉的宇宙意识,表现了对有限,无限,顷刻,永恒的这些奥秘的兴趣.同时在“人生代代无穷已,江月年年望相似”的述说中,又表现了对人生的执着和赞美.诗人在有限,无限,顷刻,永恒的相遇中得到了满意的回答.

2、诗人把对人生意义的满足引向了男女相思相恋的情爱上.诗中“白云”“清风浦”分别象征行踪不定的男子和男女分别的所在.诗文以深情的笔触赞颂了纯洁的经过升华的男女情爱,创造了神秘,美妙,动人的情,景,理的有机融合境界.

这是一首优美的长篇抒情诗,被闻一多先生誉为“诗中的诗,顶峰上的顶峰”.全诗三十六句,四句一换韵,结构精妙严谨而又自然天成,韵律圆美流转而又富于变化,显示出作者高超的艺术技巧.尽管作者留诗只有二首,但仅凭这首就“孤篇横绝,竟为大家”.

三：谈谈张若虚《春江花月夜》的意象使用

被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。

诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。

诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。

清明澄彻的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。

“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“只相似”而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，象是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。

“白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”、“青枫浦”托物寓情。白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。

《春江花月夜》是乐府《清商辞曲·吴声歌曲》旧题。张若虚这首拟题作《春江花月夜》技压群芳，以其非凡的艺术魅力流传千古，可以说是张若虚赋予了《春江花月夜》鲜活的艺术生命力。王闿运《论唐诗诸家源流——答陈完夫问》云：“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。李贺、商隐挹其鲜润；宋词、元诗，尽其支流。”对于《春》诗的起源、影响、地位做了准确的评价，高度的赞誉。现代诗人、学者闻一多也给予了《春江花月夜》高度的评价，“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。”

在对《春江花月夜》反复的揣摩分析中，我深深感到它的魅力，我......余下全文>>

四：春江花月夜描绘了怎样的意境？

《春江花月夜》是一支典雅优美的抒情乐曲。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在西岸轻轻得摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们眼前。它原先并不是由多种民族乐器演奏的合奏曲，而是一首琵琶曲，名叫《夕阳箫鼓》。这个曲名最早见于清朝姚燮晚期著作《今乐考证》一书中，被列为“江南派琵琶曲目”的中曲一类。乐谱罚早见于鞠士林的传抄琵琶谱及1875年吴畹卿的手抄本。20年代，上海的新式音乐社团将它改编成一首民乐合奏曲，并根绝此乐曲诗情画意的内容，给它取名为《春江花月夜》。

此曲音乐意境优美，乐曲结构严密。它的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现.听起来十分和谐。在民间音乐中，这种手法叫“换头合尾”，能从格格不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。

五：春江花月夜这首诗的意境是什么

诗人入手擒题,一开篇便就题生发,勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海,月共潮生.这里的“海”是虚指.江潮浩瀚无垠,仿佛和大海连在一起,气势宏伟.这时一轮明月随潮涌生,景象壮观.一个“生”字,就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命.月光闪耀千万里之遥,哪一处春江不在明月朗照之中!江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野,月色泻在花树上,象撒上了一层洁白的雪.诗人真可谓是丹青妙手,轻轻挥洒一笔,便点染出春江月夜中的奇异之“花”.同时,又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面.诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色,将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色.因而“流霜不觉飞”,“白沙看不见”,浑然只有皎洁明亮的月光存在.细腻的笔触,创造了一个神话般美妙的境界,使春江花月夜显得格外幽美恬静.这八句,由大到小,由远及近,笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了.

六：春江花月夜的意象

朱光潜在《诗论》中说，“诗是人生世相的返照，每个诗的境界都必有情趣和意象两个要素。”宗白华也说：“意境是情与景（意象）的结晶品。”那么在《春江花月夜》中所表现的情趣是什么样的呢？它又是如何与诗歌的意象融合在一起而形成诗的意境，造成读者的审美感受呢？我用下面这个结构式表示《春》诗意境的结构： 自然美 哲理美 人情美 月之色 月之问 月之情 ｝月之魂（意） （象） （理） （情） 《春江花月夜》中包括了人生中最美好的良辰美景，由春天、夜晚、江水、花树、明月构成了一幅清丽优美的画卷，其中春、江、花、夜只是背景，明月才是诗人极力渲染的意象。在《春》诗中，月的意象美好纯净，月光所极之处，万物无不染上那一份纯净、清幽，体现出春江花月夜的意境美。 《春》诗中的月色极开阔，也极清丽，“春江潮水连海平，海上明月共潮生，滟滟随波千万里，何处春江无月明”，一轮明月从春江上冉冉升起，这个意象是如此的阔朗和美丽，让人有面对神奇造化时的屏息之感。明月朗照之下，滟滟的水波，花草丛生的芳甸，如同披上霜雪的花树，银色的沙滩，一切是如此的清丽出尘，神秘朦胧。 诗人在这江天一色的月色下，内心变得澄明清净，心与自然有了一种灵性的交流。伟大的诗人屈原曾有过《天问》，表现了人类对于自然宇宙的不息探索，一千多年后的张若虚也发出了对宇宙的的疑问，这充分体现了中国诗人所特有的“宇宙意识”。闻一多先生曾强调诗中所体现的宇宙意识，认为“在神奇的永恒面前，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤”（闻一多《唐诗杂论·宫体诗的自赎》）。 《春》诗中间感叹问月的八句，一方面体现出了宇宙自然的宁静、深邃、博大、浩渺，但在诗人心中，江月虽然恒存，却永远如一、单调，没有变化，没有生命，不过是单调的重复罢了；人生虽然短暂，但作为群体的人类是代代绵延、繁衍不尽的；作为个体而言，人生的悲喜丰富而生动。正如沈从文所说，“对于一切自然景物，到我单独默会它们本身的存在和宇宙的微妙关系时，也无一不感觉到生命的庄严”（《水云》）。在感受到永恒与短暂，无限与有限的冲突和矛盾后，诗人把深情的目光投向可恋慕的人生，而这人生的精华就是“情”。 诗人紧扣“春江明月”，由江月生发出种种诗情意理。从“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台”一句可以感受到游子对思妇的怜爱和不能陪伴的歉疚，而“卷不去”、“拂还来”、“愿逐月华流照君”又细腻地刻划出思妇的痴与怨。月色可恼，却又痴想着能像月光一样跨越时空与游子常伴，这种深情是多么感人，多么投入，多么执着！相比之下，宇宙自然的永恒与无限是虚无的、冷漠的，而充满喜悦与烦恼的人生才是丰富的和美丽的。情爱和烦恼织成了多彩的人生，虽然渺小，却是真实可感的，这就是人们对生存价值的肯定，是乐观、向上的生命意志的体现。 最后八句，令人低徊。时光将去，岁月将老，而回家的日子遥遥无期，残月又西斜，斜月将隐入海中，在明月之下，有几人可以回到温暖的家呢？家，这也是诗人用来与自然相抗衡的力量所在。“不知乘月几人归，落月摇情满江树”。作者肯定的是短暂、渺小却美好、丰富的人生，这令我在回味中有深深的感动。很多诗人在写景时，往往喟叹自然永存、繁华短促，往往在人生与自然、有限与永恒的鲜明对照中选择归依后者，千秋永在的自然山水高于转瞬即逝的人世繁华，强调对人生的放弃，而在《春江花月夜》中，诗人羡慕着在月夜里回家的游子，想象中出现的却是温暖实在的家园。大时代中漂泊在外的游子不是无根的浮萍，而面对人生不能常聚的无奈，面对永恒与短暂、有限与无限的困惑，需要一种归属感来与之抗衡，这就是“家”的意象的意义所在。 诗人从对......余下全文>>

七：用一段话描写张若虚 春江花月夜的意境

张若虚《春江花月夜》的意象组合与意境创造探析

[摘 要] 张若虚的《春江花月夜》，紧扣春、江、花、月、夜这些诗歌传统中极具丰富美学内涵的意象，构筑出人生最动人的良辰美景。同时，诗人融诗情、画意、哲理为一体，从而汇成一种情、景、理水乳交融的幽美邈远的意境。本文试图从意象组合与意境创造两方面着手，深入探析诗人张若虚在本诗中独特的意象组合与别具特色的意境创造。

[关键字] 张若虚；《春江花月夜》；意象组合；意境创造

张若虚《春江花月夜》一诗“孤篇横绝”（陈兆奎辑《王志》卷二），被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。[1]（《唐诗杂论•宫体诗的自赎））诗人紧扣春、江、花、月、夜这些诗歌传统中极具丰富美学内涵的意象，“将春江花月夜炼成一篇奇光”（程千帆《张若虚〈春江花月夜〉集评》），构筑出人生最动人的良辰美景。同时，诗人匠心独运，将这些屡见不鲜的传统诗歌意象注入了新的含义，另辟蹊径，以生花妙笔融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情地赞叹大自然的绮丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交融的幽美而邈远的意境。

一、独特的意象组合

意象是诗学评论中一个重要概念,关于意象的含义,古今中外,历来见仁见智。张清祥先生认为,在我国文学理论中,“意象”理论的源头是《周易》和《庄子》。 “子曰：‘书不尽之言，言不尽之意’。然则圣人之意，其不可见乎？子曰：‘圣人立象以尽言’”[2] （《周易集解纂疏•卷八•系辞上》）最早论证了“意”与“象”的关系,《庄子•外物》中“得意忘言”舍“象”重“意”给后世的美学思想和意象论的发展以很大影响。最早把“意”与“象”组合在一起的是汉代王充,他在《论衡•乱龙篇》中说:“礼贵意象,示义取名。”已经接触到仪式表象中的文化内涵。把“意象”一词第一次用于文学理论的,是中国古代最系统的文学理论巨著《文心雕龙》。《文心雕龙•神思》中“然后使玄解之宰,寻声律而定墨;独照之匠,窥意象而运斤——此盖驭文之首术,谋篇之大端”所提出的“意象”,是指作家在生活中有了深切的感受和感动的艺术想象的产物。真正文论意义上的“意象”,亦即“意象”论的成熟期,在明清,尤其是清王夫之对意象理论的论述是意象理论发展的一个高峰。他在《夕堂永日绪论•内编》中说:“夫景与情合,情以景生,初不相离,唯意所适”。在《古诗评选》卷五中又说:“言情则于往来动止缥缈有无之中,得灵而执之有象,取景则于击目经心丝分缕合之际,貌固有而言之不欺,而且情不虚情,情皆可景,景非滞景,景总含情,神理流于两间,天地供其一目,大无处而细无限……”此后,以意象论诗,更是数不胜数。[3]我们认为,所谓意象亦即灌注了作者丰富思想情感的物象。“诗的意象带有强烈的个性特点,最能见出诗人的风格。诗人有没有独特的风格,在很大程度上取决于是否建立了他个人的意象群。一个意象成功地创造出来以后,虽然可以被别的诗人沿用,但往往只在一个或几个诗人笔下才具有生命力。以致这种意象便和这一个或几个诗人联系在一起,甚至成为诗人的化身。”[4]

历代诗人词客在抒情达意时往往将自身感情寄托在某一物象上，进而产生意象。如杨柳、长亭等意象表示送别；月亮、鸿雁等意象表示思乡，梧桐、芭蕉等意象表示愁苦……所谓意象组合就是诗人有意识的将这些已有的意象有选择的重新组合。张若虚的《春江花月夜》在意象的组合上，可以说与传统古典诗歌尤其是绝句、律诗......余下全文>>