林岫诗词创作讲座

一：林岫的代表作品

著作有《古文体知识及诗词创作》、《文学概论与艺术概说》（合作）、《古文写作》、《诗文散论》、《林岫汉俳诗选》等。主编过《中外文化辞典》（副主编）、《当代中日著名女书法家作品精选》、《汉俳首选集》、《当代书坛名家精品与技法》等。其学术论文入选“1995年汉城国际书法艺术学术大会”、“1996年短诗文学国际研讨会”（泰国）、“第16届世界诗人大会·诗歌文学研讨会”（日本）等。1984年以来，多次应邀赴日本、韩国、新加坡等国以及港澳台地区进行书法交流及讲学活动。自1983年10月起在中央电视台第二套和海外影视台第四套《中国风·诗书画坛》栏目中担任嘉宾主讲。 林岫书法擅作行草，亦涉各体，大都书写自作诗词题跋。作品除参加国内重大书法展外，还参加了《日中代表书法家作品展》（东京，1992、2000年）、《书艺月刊·百家墨作品》（韩国，1994年）、《国际书法交流展》（汉城，1995年）、《中国二十世纪书法大展》（东京，1999年）、《日本书道20家·中国书法20家作品联展》（东京、北京，2002年1月至5月）、《日中书道家（各50家）作品交流展》（东京、北京，2002年7月、10月）等重大国际书法展。

二：北京书法家林岫的个人简历？

【林岫】

林岫，女，汉族，1945年生，浙江绍兴人。学书自欧、颜始，中学时代悉心摹写《张迁碑》、《石门颂》等，手涉猎晋、唐草书以及宋、元、明、清诸家。作品用笔秀逸潇洒，取势跌宕多姿，尤擅行书、草书，多次参加国内外重大书法作品展览。1987年11月应日本书道院邀请，作为中国妇女书法家代表团秘书长访问日本，开展书艺交流活动。1988年2月六尺行草作品为日中友好会馆收藏，并收入《日中代表书法家作品集》。有诗词作品散见于中外报刊。现为中国书法家协会常务理事， 中国书哗家协会教育委员会委员，中华诗词学会理事，神剑文学艺术学会常务理画。

参考资料：www.chiguzhai.net/mjzl/linxiu.asp

三：林岫的品画须知“虚实”

在中国国家画院讲课，有学生问“书法家有必要学画吗”，答曰：“学与不学，听凭自愿；但是，最好都能知道一些基本的画理，至少应该学会品画。”品者，观赏细味，进而评第优劣，论定高下，故又可以谓之品藻、品鉴、品第、品题等。品者水平程度不等，品鉴境界也不一。古人论画强调“才、学、法、悟”方面的要求，其实也很适合品者。品鉴不仅对研究者有意义，对从事创作的书画家来说，也至关重要。圈内常说的“眼高手低”，即“以品鉴为学子入门第一阶”。就书法而言，宋朱长文《续书断·序》曰“于是集古今字法书论之类为《墨池编》。其善品藻者得三家焉，曰庾肩吾，曰李嗣真，曰张怀瓘，而怀瓘者为备（全面）”，以庾李张三家为善品藻者，说的正是书法鉴赏家的明眼法眼。品画，又称解画、知画、懂画。书法家未必都要动手学画，如果为了养眼，学习品画，无疑是一件既能活跃创造性思维，又能愉悦身心的惬意之事。欣赏风景，能让人聪明和舒心；品画，会比欣赏风景获得更多的情趣。对古代书法家来说，善于看画和题画应该是书法创作之外必擅的绝活。观赏某些书画大家的书法作品和题画留下的数行墨迹，会明显感到笔情墨趣的差异，就像歌手在空旷原野的引吭与亭台楼榭的慢吟一样各擅其美，由此反思及创作，大抵都有不近相同的体会。如果能对经典作品在题画前的相局谋篇等诸多苦心也稍加留意，竟然读得出其间的“妙之所以妙”来，那就面壁一悟，胜过千知了。不妨先拈“虚实”说之。中国传统艺术美学的虚实之论，多重在虚。画家的“十画九遮”，书家的“以白计黑”和“余白之美”，园艺家的“善经营者皆善虚”，诗词家的“诗贵清空”和“词贵空灵”等，俱是重虚之论。清代蒋和《学画杂论》说得清楚，“大抵实处之妙，皆因虚处而生，故十分之三在天地位置得宜，十分之七在云烟锁断”。蒋氏将画面虚实的空间经营以七三相比是否科学，姑且不论，但重虚的观点旗帜鲜明，那就是实处之妙往往借助于虚。当代书家大都重实不重虚，墨花满纸犹嫌不足，又好钤印，稍有通透处必钤得斑驳陆离。书界偶有在虚实经营上作些大胆探索者，又被斥为标新立异，弄得探索者扭扭捏捏，不知适从。看一幅画，只知其山水草树，不知那上下一抹烟波、往来数叶扁舟正是浑然天地的虚实之妙；只见设色缤纷，不解“五采彰施，必有主色，以一色为主，而它色附之”（见《小山画谱》）正是五色相和、主客宜恰之妙，皆不能谓之解画。诗书画家俱重虚，绝非偶然。虚写非虚，能传摹出实写之神，即是画论家所谓的“象外摹神”、“离象得神”。蟋蟀相斗不好画，转笔去画斗蟋蟀者（虚实相生），激斗之趣由斗蟋蟀者表情可见，犹如白居易《长恨歌》写杨贵妃“玉容寂寞泪阑干”，伤心落泪之态不好写，以“梨花一枝春带雨”虚写出之，巧能得好，亦是高手。其次，对每幅作品还需要作些具体分析。例如画面有题画诗的绘画作品，品画还必须观画解诗。只一味观画，不深解画上题诗，亦不能谓之知画。譬如题画诗的避实击虚、实境虚写、虚境实写、虚实陪正等，无不与画密切相关，读出诗的深层意蕴，对解读画作必然大有补益。读戴熙（1801－1860）的《题画雪窗枯树》，首二句“雪窗小坐拨炉灰，对月开缸饮一杯”，不过画师自述作画前的实情实景，好像语未及画；后半首陡转，说“忽见满阶枯树影，苍然吹上楮毫来”，这就是“虚写入题”，颇不简单。分明画师笔写（行为主体）枯树（客体，被动体），却道满阶枯树影自己苍然吹上楮毫，落纸成画，无中生有，虚写，用反客为主法，既成功写出了审美幻觉，也形象地描画出雪窗枯树影扑朔迷离的景状，点醒了画面。如果说此诗还是画外人（画师）观画中景色的话，戴熙的《题画山水》则是题画者代画中人设计感言，也是无中生有，却是虚境实写的另一番手......余下全文>>