红灯记电影观后感

一：什么是网络游戏？ 5分

网络游戏是指主要用于互联网或局域网由多人共同玩的电脑游戏。游戏的形式有很多种类，但都离不开策略游戏、动作游戏或角色扮演游戏。

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广义的网络游戏定义是指只要能够透过因特网或著局域网路进行的游戏就算是网络游戏，但是像是网络创世纪（UO、Ultima Online）和无尽的任务(EQ、Ever Quest）等游戏则有一种专有名词来称呼，那就是大型多玩者在线游戏，（Massively Multiplayer Online Game），这类游戏必须要连上游戏公司架设的服务器才能进行游戏。

参考资料：zh.wikipedia.org/...%88%8F

二：《红灯记》有感作文600

样板戏，是一个遥远的记忆。这周艺术概论课上，我得以观摩京剧《红灯记》，自己体悟了一番这种扭曲的艺术形式。

“栽什么树苗结什么果，撒什么种子开什么花。”这是一种预成论与不变论。即使李玉和在夸铁梅是革命火种，但这句话同时否定了其他阶级立场的有志之士追求真理的合法性。如果说艺术形象的刻画需要李玉和的语言表现出粗犷与质朴，那么正如受批判的，李玉和临刑前过长的抒情不但对这个英雄人物形象没有起到强化作用，反而使人感到有点文质彬彬。李玉和在不同幕中，时而质朴粗犷，时而用上“贼鸠山”这样带有幽怨意味的词语、用上“变雄鹰冲霄汉，乘风直上飞舞到关山”这样有典故有修辞的精妙好句、“投亲友，度饥寒”这样文言味十足的动宾短语、“我要你，仔细想一想你们的下场”如斯官僚气十足好似外交部发言人申明立场的宣言，其形象定位，相当混乱。这个艺术形象虽然是具体可感但是个性紊乱。形式上是一个三突出中的所谓主要英雄人物，却是不同个性的英雄人物简单的拼凑与大杂烩。

“为的是：救中国，救穷人，打败鬼子兵。”抗日救国只能作为一种工具论，而非价值论。既然李奶奶概述祖祖代代工人阶级的目标，怎么能将抗日视为终极期盼。在剧中，“穷人”与“工人”的概念经常混淆。戏剧发生的时候，工人是中国无产者中比例极少的部分，却将二者等同。这不是艺术的加工，这是特殊时期，政治对艺术的强制力体现，违背了艺术的真实性。江青在这部剧的加工过程中违背艺术的指令也很多，例如要求以《国际歌》作为李玉和就义时的背景乐。 “道高一丈，魔高一丈”用于剧中李玉和指出鸠山有诡计、自己的阵营更为强大并不合适，同样不应该因为是周总理指出要沿用古语习惯用法，就脱离剧情生搬硬套。不仅仅是演绎技巧上的盲从，演员参与艺术创作的态度也值得我们推敲。在戏剧表现的时代，一个穷人、一个底层的扳道工居然油光满面、大腹便便，塑造出的简直是一个资本家的富态。

经典版电视剧《水浒传》中，演员为了演好鲁智深这个形象，毁损健康数月内增肥20斤。相比之下，这部收视率更高、观众期待更强的电影中，要求一个演员出于对艺术创作的责任心节制饮食以便贴近艺术形象真的有那么难吗？ 《红灯记》身为文革时期八部样板戏之一，是当时全国人民为数不多的精神食粮，得以反复的观摩。我只看了课上一遍、课下一遍，倘若不是借来剧本，许多细节还真没理解到。也就是说，用于大众传播的戏剧存在不少不利于广泛传播的文绉绉败笔。如玻璃上的“红蝴蝶”、祖孙俩一激动就矫情地高举号志灯四射。还有的细节仍不大理解，“能够距离你三公分开枪”为什么不能够成立。我想，如果不是如当时精神食粮匮乏的人们反复欣赏，看上一两次很难理解透彻这么多矫情做作的小细节。可以说，这部当时广泛传播、体现艺术认识与教育功效的作品，腐儒气太足、多处阳春白雪一定程度上脱离群众。这部剧的出发点就是强调其组织功用。

家乡安徽安庆、方言被称为黄梅腔、小时候看本地黄梅戏电视剧长大的我，本来就不喜欢京剧快而高亢的唱腔。京剧演员给我的感觉难免如同《红与黑》中德瑞那妇人对收容院院长的评价。英雄主义、大无畏的精神乍一听让人振奋，多听了几段就让人亢奋过度产生听觉疲劳。而且，京剧的唱词语速太快、吐字我跟不上，越看越没劲。远不及黄梅戏温婉舒缓让人畅快。回到 《红灯记》，相比于我不喜欢的语言艺术，“李玉和腿伤剧痛，‘单腿后蹉’，揉腿，‘骗腿亮相’”，以及李玉和巍然立起，从容解开衣扣、亮相、冷笑、扣钮，背着手，然后蔑视地踏着舞台方步入场这些源于古典京剧中的动作演示，却是极为生动的肢体语言，很好地诠释了李玉和的硬汉形象。...余下全文>>

三：听红灯记有感作文700字

红灯记课后感悟

八年级 | 400字 | 读后感

红灯记课后感悟

今天我们上了一堂别具一格，令我终生难忘的语文课。

顾老师声情并茂、绘声绘色地讲了《红灯记》中李玉和被捕时所唱的一段京剧戏文，并对歌词的内容作了详细而精彩的剖析。回家以后，我进一步了解京剧发展的历史感与红灯记的故事背景及大体情况。

作为我们中国特色的剧种---京剧，英文名称为chinese opera（中国歌剧），由于她的字正腔圆，艺术表现大气深沉，深受中外人士的喜爱与传唱。我们作为新时代的学生，我们应该多多了解中国传统文化，并尽己所能，发扬光大。

红灯记，发生在抗日战争中，是无数革命先烈为抗击日军侵略战争中的可歌可泣英勇事迹之一。地下党员李玉和面临着种种不利局面，王连举的判变，鸠山设下酒宴威胁利诱，企图攻破李玉和的心理防线，在这生死关头，李玉和表现了他的沉着、果断、机智，在与母亲与女儿道别时，用隐蔽的语言，交待并嘱咐她们一定要完成任务。文中这一段唱词，精彩地展现了共产党人的风范，体现了为了共产主义信仰，抛头颅洒热血的精神，让我十分感动。也正是他们这种无私无畏、不惧牺牲的奉献精神，才造就了我们今天幸福生活。

生活在和平时代的我们，珍惜时光，为祖国的壮大发展而努力学习！

四：红灯记观后感

本人虽常在网上看热闹，长见识，至今却从来不敢到网上胡言乱语凑热闹，总以为那是小年轻儿们的事情，一个偶然的机会，元月四日朋友约我去徐州淮海堂看了一场由北京京剧院梅兰芳京剧团演出的现代京剧《红灯记》，原定的日程本是“三杯两盏后搓麻闲聊”，听说有京剧可看，便赖不住心痒，想着去看两眼，实在不灵就走人。不料，一进园子满坑满谷，若没票还真没坐的地方。一段“提篮小卖拾煤渣”把我“留住”了，这位李玉和名叫韩胜存，身材魁梧浓眉大眼，嗓子又宽又亮十分“响堂”。老听戏的人仅此一段就“听”出了他的“道行”，然后坐住了看下去。李奶奶叫康静，一句“打渔的人何惧那狂风巨浪”把全场的人全“震”住了，那洪亮高亢的歌喉、从容淡定的气度、荡气回肠的声腔赢得了满场彩。紧接着李铁梅的“我家的表叔数不清”和“听奶奶说红灯”，我心里给打了98分。这个年龄不大透着机灵的小姑娘叫张馨月，嗓子扮相还真有当年刘长瑜的意思，她居然能做到“唱”时和平常“说话儿”那么松弛那么流畅自然。吐字清晰行腔俏丽，力度有节奏恰到好处，“增一分则长减一分则短”这斤劲儿和火候儿和她的年龄不相符。这三代人全亮了相，我真不想走了。然后，从“粥朋脱险”“到痛说家史”到刑场“娃娃调”一直看到完。期间，李奶奶念到“我紧紧的把你抱在怀里”我鼻子一酸流泪了，偌大年龄看戏还掉眼泪，怪不好意思的，拿出面巾擦脸时发现左右也有拿掉眼睛擦眼睛。看完戏三五知己凑在一起又聊到半夜，朋友知我自幼钟情“西皮”“二黄”，说五日还有戏票问我还去不去，我说还去，连续看了两遍，四十年前看了原版红灯记，且三代人的唱词念白都烂熟于心，万万想不到的是年近六旬，再看这出曾称为“样板戏之首”的《红灯记》竟然是一种全新体验，在国际歌旋律中对三代人携手迈向刑场时，居然有头皮发麻后背发凉、喉头发紧的感觉，怎么回事？然后，回到宾馆辗转反侧，夜不能寐，千头万绪涌上心头，产生了一种心头有话非说不可的欲望。一是为梅兰芳剧团这些献身国粹，又确有灵秀之人的才人们，鼓鼓气儿打打劲儿，可千万别因为赌一口气干别的去了；二是为我们炎黄子孙独有的高雅娱乐形式（京剧艺术）说两句公道话。真不懂京剧的人该明白了，可别任什么人都敢看不起京剧，蔑视京剧，啥都不懂却敢于“破鼓乱人捶”，动不动张嘴闭嘴就褒贬几句，什么“节奏慢”啊“太陈旧”啊，其实，原来也不怨这些，真敢“开牙”的先生们，他们家大人就没见过京剧，他老子也根本没有储存这些传统文化信息，血液里更缺少华夏基因，怎么可能像张伯驹似的，终身痴迷诗词、文物、古董、和西皮二黄。更可气可笑的是cctv的编导精英们拿京剧当“口红”、“胡椒面”使了。总在杂七杂八的晚会里用京剧服饰去点缀点缀，以增加点文化含量，然后，提高点美学品位，往自己脸上贴上“爱国”“内行”的亮色，岂不知梨园行的老前辈欲哭无泪啊，拿我们当什么了，零打碎敲，把京剧大卸八块，切丁儿切丝儿卖喽——。

京剧确实“角儿”的艺术，确实是独有灵秀之气的艺术，一个人唱念做舞，美视美听作用于人之心灵的舞台表演艺术。从谭鑫培到杨小楼余叔岩、梅兰芳从“四大名旦|”四大须生“到马、谭、张、裘、李、袁、叶、杜都是凭着过人才华和技艺，给人以美感享受的表演艺术家。从孙岳、张学津、孙毓敏、刘长瑜到后来的李维康、杨淑蕊、王蓉蓉，直至今日李魁智、李胜素、韩胜存、康静、张馨月。别小看这门艺术的代代传承，这可不仅仅是某种流派后继有人，而是我们这个民族传统文化精神的血脉延续。是忠孝节义、礼义廉耻的延续，咱们几千年的文化之根从未断绝，源远流长的文化之河没有断流啊。

为什么说京剧是作用于人之心灵的舞台表演艺术，因为京剧不是杂技、武术、“二人......余下全文>>