构成主义代表人物

一：构成主义代表画家有哪些？

构成主义是兴起于俄国的艺术运动，大约开始于1917年受到马克思主义刺激之下的俄国革命之后，持续到1922年左右(G.Julier, 1993:56)。

塔特林——构成主义的创始人

罗德琴柯——是构成主义运动中最活跃的一位艺术家。

波波娃——构成主义运动中唯一的女画家

嘉博——是俄国构成主义不容忽视的又一位定师级人物

参考资料：从书上看到的

二：结构主义大师有哪些代表人物？

结构主义之父：弗迪南·德·索绪尔（Ferdinand de Saussure 1857-1913）

结构主义三大流派：

布拉格学派（功能语言学派）：罗曼·雅可布逊（Roman Jacobson 1896-1982）特鲁别茨科伊（Nikolai Sergeevich Trubetskoi 1890-1938）马泰休斯(Vilem Mathesius 1882-1945)

哥本哈根学派（丹麦学派·语符学派）：叶尔姆斯列夫（Louis Hjelmslev 1899-1965）

美国结构主义学派（美国描写语言学派)：布龙菲尔德（Leonard Bloomfield 1887-1949）海里斯（Zellig Harris 1909- ）

相关人物 ：克劳德·列维·斯特劳斯（Claude Lévi-Strauss 1908- ）雅克·拉冈（Jacques Lacan 1901-1981）罗兰·巴尔特（Roland Barthes 1915紶1980）

三：俄国构成主义的代表人物

主要代表人物和作品：塔特林的第三国际塔方案从20世纪20年代初期起，维斯宁三兄弟分别在莫斯科技术学校、莫斯科高等技术学院和莫斯科建筑学院任教。B.A.维斯宁曾任全苏建筑师协会第一任主席和苏联建筑科学院第一任院长。维斯宁兄弟的建筑创作活动开始于十月革命前。在府?⒁?械让裼媒ㄖ?校??遣捎枚砺匏构诺渲饕宸绺瘢??诠ひ到ㄖ?性虿捎檬视Ω纸罨炷?量蚣芙峁购颓嶂是降募蚪喾绺瘛?0年代初至30年代中期，他们是构成主义建筑派的代表，对苏联建筑的现代化起了积极作用，也同西欧的现代主义建筑互有影响。A.A.维斯宁领导构成主义建筑师组织现代建筑师联盟（OCA，1925～1930）。构成主义者倡导把生活环境建成铸造社会主义新人的模子，主张用现代的物质和技术手段解决现代生活对建筑提出来的功能要求和经济要求，主张用工业化的方法进行大规模的建造。维斯宁兄弟提倡建筑设计的功能方法，即把目的、手段和建筑形象统一起来，把内容和形式统一起来,不使它们互相矛盾的方法。所谓内容,就是建筑物里面进行着的功能过程和思想、感情的总和；新生活要求新的造型，这种造型只能求助于新材料和新技术。所谓新生活，就是具有社会主义特征的生活。维斯宁兄弟认为工业建筑和大规模建造的工人住宅是社会主义时代建筑的主要任务。他们从事城市和工人村的规划时，把它们当作具有劳动、教育、居?⑽幕?槔值裙δ艿淖酆咸澹?教钟欣?谂嘌?嗣羌?寰?竦墓?沧≌?沃啤K?巧杓屏瞬簧傥幕??途绯 ?维斯宁兄弟的主要建筑作品有：沙土尔水电站（1919），莫斯科无产阶级区文化宫（1931年设计，局部建成）和第聂伯水电站1929年开始建造），主持规划水电站旁的扎波罗热城（1929～1931）。他们1923年设计的莫斯科劳动宫是构成主义建筑早期的代表作，按照功能安排内部空间,外部形体则是它的直接表现,完全摆脱了传统的建筑构图。利用框架结构提供的可能性，内部空间开畅流动，大小两个观众厅之间用活动隔断，可分可合。哈尔科夫群众性音乐剧场的观众厅跟莫斯科劳动宫的一样，只有池座和散座，不设楼层和包厢，旨在表现平等一致的民主精神。舞台跟观众厅连成一片，适合群众性的盛大演出，机械化水平很高，可适应多种变化。第聂伯水电站给工人创造了良好的劳动环境，形象洗练。旁边的扎波罗热城，一方面采用标准设计，推广工业化施工，另一方面注意城市面貌的多样性，以大面积的绿化、完善的生活设施和新的布局形式设计住宅区。它和水电站一起，是苏联早期建设的一项代表性成就。后期活动 从1932年的莫斯科苏维埃宫设计竞赛开始，苏联把大型公共建筑物首先当作艺术纪念碑并且特别强调古典遗产的继承。一般民用建筑也纷纷效法。构成主义建筑和整个的现代主义建筑思潮受到猛烈批判。维斯宁兄弟坚持认为：古典形式的语言是过去了的语言,尽管它们以前是完美的,但它们不能表现今天。他们继续用功能方法设计公共建筑，但大都没有建造。在30年代后期到40年代前期约10年时间里，B.A.维斯宁任重工业人民委员部建筑管理局总建筑师，直接领导了大量工业中心的城市规划和工业，厂房、公共建筑、居住建筑的设计工作。从1936年起，他再度担任苏联建筑科学院院长，致力于组织建设和学术建设。在卫国战争时期，他领导建筑科学院从事后方建设工作，研究地方材料、轻质结构、简易房屋等。战后，为遭受战争毁坏的地区做城市规划工作，推行工业化的施工方法。维斯宁三兄弟都曾获红旗勋章；B.A.维斯宁还获得列宁勋章。

四：后结构主义的代表人物

福柯（Mirkel Foucault,1926-1984）反对启蒙运动将理性、解放和进步等同起来，认为现代性实质上是一种控制和统治的形式，主体和知识等等都是被它构造出来的产物。他从各个f方面对这种控制形式作了深入研究，包括病理学、医学、监狱和性学等等。他的计划旨在对我们的历史时代进行批判，也即质疑和揭示知识、理性、社会制度和主体性的现代形式，认为这些看似自然的东西实际上是在一定社会和历史条件下的特定产物，而且具有权力和控制结构。主要著作有：《癫狂和非理性：古代时代的癫狂史》（1961）、《诊所的诞生》（1963）、《词于物》（1966）、《知识考古学》（1969）、《规训与惩罚》（1975）、《性经验史》（1976，1984，1984）等。一、对现代性的批评 福柯把现代性分为两个时期：古典时期（1660－1800）和现代时期（1800－1950）。在古典时期，一种强有力的控制人类的方式开始形成，并在现代时期达到高峰。启蒙运动所宣扬的历史进步的观念其实只是控制和塑造人的权力机制和技术日臻完善。福柯认为现代理性是一种强制力量，他集中关注个人在社会制度、话语和实践中被控制和被塑造成社会主体。在古典时期，人的理性从神学束缚下被解放，它试图在一片混乱和狼藉中重建社会秩序。它用知识系统和话语实践来区分和规范各种经验形式。启蒙的理性神话用“求全求同”的虚妄来掩饰和压制多元性、差异性和增殖性。福柯用不可沟通性、差异性和离散性来对抗现代性的理性压抑。在其思想早期，他把自己的立场定义为“知识考古学”。这一考古学方法既不同于解释学方法，也与结构主义划清了界限。福柯认为那些组装我们话语理性的各种规则并不是普遍和不变的，它们都将随历史的变迁而变化，并且只对特定时期的话语实践有效。这些规则只是知识、知觉和真理的历史的先验条件。它们构成文化的基本信码，即知识型，决定了特定历史时期里各种经验秩序和社会实践。考古学方法关注一个“推论的空间”，即研究在推论空间中各种要素如何历史地被整合到某一规范结构之中，而后这一结构又如何解体和被新的结构所取代。因而福柯反对黑格尔和马克思的历史进步的观念，历史只是历史中各要素不断离散与重组的水平域展开，没有任何终极目标在引导历史。

五：结构主义理论的代表人物

结构主义理论有以下代表人物：一、斐迪南·德·索绪尔，瑞士语言学家。二、路德维希·维特根斯坦，奥地利哲学家。三、克劳德·列维·斯特劳斯，法国人类学家。四、布鲁纳，美国教育家。

六：名词解释 世界现代史 什么是构成主义及其代表人物？急需

构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势(movement)，而不是传统雕塑着重的体积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。

维斯宁三兄弟

七：什么是解构主义？具体的代表人物有哪些

解构主义是从构成主义的字眼中演化出来的，解构主义和构成主义在视觉元素上也有些相似之处，两者都试图强调设计的结构要素。不过，构成主义强调的是结构完整性、统一性，个体的构件是为总体的结构服务的；而解构主义则认为个体构件本身就是重要的，因而对单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。 　　解构主义是对正统原则、正统秩序的批判与否定。解构主义不仅否定了现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也对古典的美学原则如和谐、统一完美等提出了挑战。在这一点上，解构主义与意大利16——17世纪转折时期的巴洛克风格有异曲同工之妙，巴洛克是以突破庄严、含蓄、均衡等古典艺术的常规，强调或夸张建筑的部件为其特色。20世纪80年代，一位西方艺术家来华演出的一出哑剧，形象地说明了什么是解构主义。这位艺术家在用一把中提琴演奏了一段古典音乐之后，突然起身猛地将提琴摔倒地上，并狠狠的踩了一脚，然后他又很快地用提琴碎片在一块画布上粘贴出一幅抽象的绘画——一幅提琴解构重组的绘画。这样，原来完美、和谐的提琴造型已不复存在，而它留下的碎片在另一个艺术形式中得以重生。 　　解构主义作为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代，而它的这学渊源则可以追溯到1967年。当时，一位哲学家德里达基于对语言学中的结构主义的批判，提出了“解构主义”的理论。他的理论的核心是对于结构本身的反感，认为符号本身已经能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。在反对国际式风格的探索中，一些设计师认为解构主义是一种具有强烈个性的新理论，而被应用到不同的设计领域，特别是建筑学。 　　解构主义设计的代表人物有弗兰克﹒盖里、伯纳德﹒屈米等。80年代，屈米以巴黎维莱特公园的一组解构主义的红色构架设计声名鹊起。该组构架由各自独立、互不关联的点、线、面“叠印”而成，其基本的部件是10m*10m*10m的立方体，上面附加有各种构件，形成茶室、观景楼、游艺室等设施，完全打破了传统园林的概念。 　　盖里被认为是解构主义最有影响力的建筑师，特别是他在20世纪90年代末完成的毕尔巴鄂——古根海姆博物馆引起了很大的轰动。他的设计反映出对整体的否定和对于部件的关注。盖里的设计手法似乎是建筑的整体肢解，然后重新组合，形成不完整，甚至支离破碎的空间造型。这种破碎产生了一种新的形势，具有更加丰富，也更为独特的表现力。 　　在工业设计中，解构主义也有一定的影响。德国设计师英戈﹒莫端尔设计了一盏名为波卡﹒米塞利亚的吊灯，以瓷器爆炸的慢动作影片为蓝本，将瓷器“解构”成了灯罩，别具一格。 　　解构主义并不是随心所欲地设计，尽管不少的解构主义的建筑貌似零乱，但它们都必须考虑到结构因素的可能性和室内外空间的功能要求。从这个意义上来说，解构主义不过是另一种形式上的构成主义。

八：结构主义学派的代表人物

结构主义学派的主要代表人物除了莱维－斯特劳斯外，还有英国的社会人类学家E.R.利奇等人。但他们对某些具体问题持有不同的观点。

九：学科结构主义课程理论代表人物是谁

折叠主要代表人物

(美)布鲁纳(J.S.Bruner)，布鲁纳是一个结构主义者，他深受结构主义心理学家皮亚杰的影响，他的教学理论无论从思想和内容上都与皮亚杰有密切关系。是在吸取和发展皮亚杰心理学研究成果的基础上建立起来的。他的理论不仅提出了学(教)什么、什么时候学(教)、怎样教(学)等问题，而且在结构主义思想的指导下，对这些问题做了使人比较满意的回答，提出了基础学科早期学习，掌握学科的基本结构，广泛应用发现法等主张。

产生的主要背景美国的教育落后于科技的发展，教育改革呼声高涨。美国成为经济强国，但是在包括朝鲜战争在内的诸多方面的失利，促使美国人对包括教育在内的社会生活的各方面进行反思;1957年苏联卫星上天