贝多芬命运交响曲

一：贝多芬 命运交响曲创作背景

卡·克莱伯指挥维也纳爱乐乐团DG 415 861-2

依我之见，好像从来也没有哪本书能够讲得清楚“命运”究竟是什么东西。但人们却相信，在贝多芬的《第五交响曲》里，“命运”是活生生的。它会“敲门”，它会蹒跚，它会欢呼。短短的30几分钟里，从个人的孤独感直到人类世界的历史性冲突，音乐调动起我们情感的空间如此之大，冲动如此之强烈，音乐的奇迹再没有比在这里更突显，更完美了。

首乐章开头由三短一长的四个音符构成的短句，即“命运的敲门”，是音乐史上人们谈论最多的话题之一。这个动机的确再简洁不过了，但它包含的趋向极多，气势极大，而且悬念极强。

整个乐章是恐怖的，带着动荡感向前发展。第二乐章是有点宗教感的，悲凉而坚强。由中提琴和大提琴奏出具有女性温柔的，起伏宽广而平顺、滑爽的第一主题——比作步履，仿佛是葬礼上人们走向墓地，而比作思绪，则犹如心灵在天国翱翔。赞美诗式的对比主题在管乐声中辉煌地唱响，将众生的心灵照亮。谐谑曲的第三乐章和首乐章是个对比。如果说前面的“命运”是一个历史和现实的遭遇，严峻，真切，具有压迫感的话，那么这里的“命运”就是鬼鬼祟祟，影影绰绰，颇具幻想性了。而紧接着，在这虚幻的，几乎无声之中，骤然爆发了末乐章的胜利欢呼，将我们的卑微和怯儒一扫而光。总之，四个乐章听下来，该抚平的都抚平了，该牵挂的，依旧是人类精神的永久牵挂……

贝多芬的生平

一七八七年四月，一位年青人前往维也纳拜见当时的大音乐家莫札特。此人其貌不扬，短小精明，在莫札特面前大展钢琴身手，连被誉称神童的莫札特亦为之惊叹。立即向在场的朋友说："此年青人必为乐坛掀起狂澜。" 莫札特的预言不到十年立即应验，此人正是鼎鼎大名的贝多芬。

贝多芬一七七零年十二月十六日出生於德国科隆附近莱茵河畔的波昂。他的父亲约翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年时代贝多芬毫无幸福可言。

～惨遭鞭笞的童年声声疼～

他的父亲希望儿子成为第二个神童，以便靠他享受荣华富贵，所以强迫他学习钢琴，稍有不遂，即遭毒打。就在这样凄惨痛苦命运下，贝多芬渡过了童年。

贝多芬天赋过人，再加上后天刻苦的磨练，程度愈来愈高，连他的老师都自叹弗如。

十二岁时贝多芬受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师，也负起了养家责任。在宫廷中贝多芬遂渐受到重视，但他心怀远大，在一七八七年远赴维也纳投拜莫札特。但很不幸，他的母亲在波昂病危，回家不久，母亲就去世了。这对贝多芬打击甚大，他又在波昂待了五年。

为了实现理想，贝多芬於一七九二年再度前往维也纳。

此次华德斯坦伯爵援助甚多，为了报答，贝多芬日后写出了钢琴奏鸣曲作品五十三献给了华德斯坦。

到了维也纳，贝多芬受教於海顿门下一年，又向申克、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师求教，尤其是后者，他学了有十年之久。

～挣脱束缚追求自由～

一七九五年贝多芬在维也纳举行了第一次音乐会，当时他亲自弹奏自己写作的「第二号钢琴协奏曲」维也纳市民为之折服，他也因此名闻遐迩。

他的「第一号交响曲」是后来才作的，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉。

此后五年，他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲。

以及第一号到第三号钢琴协奏曲。一七九九年贝多芬又完成了「第一号交响曲」。他凭著神奇的想像力，接连写作了震惊乐坛的名作。在这些作品中，弥漫著生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由意境，突破了连莫札特都束缚的严格形式。

贝多芬在一帆风顺之际，声名如日中天，然而不幸的命运降临到他身上——他有了耳聋的疾病。......余下全文>>

二：如何评价贝多芬的命运交响曲

古典音乐曲高和寡,本不是一般人能够享受的,我已鉴赏古典音乐十年之久,真诚结交喜欢古典的朋友.

贝多芬命运交响曲贝多芬的c小调交响曲,（作品67号）作品的主导c小调再一次在贝多芬手下表现了强烈的情感挣扎,其强大的张力和绵密不透风的紧张节奏,让人想起贝多芬在1807年为科林改编自莎士比亚同名歌剧而创作的的暴风骤雨式的《科里奥兰》序曲.整部交响曲出现了前所未有的统一,前三个乐章压抑,到了第四乐章方见光明.第一乐章的前八个音符是如此引人注目.据说贝多芬曾说过,那是“命运的敲门声”.交响曲“命运”之名由此而来.而自此之后,前四个音符几乎成了贝多芬的代名词.凝练简凑而又严峻凌厉,颇有概括贝多芬本人性格经历的含义.1808年的贝多芬进一步失聪.这很能让人想起贝多芬在1801年写给一位医生的信内所说的.

贝多芬命运交响曲所表现的如火如荼的斗争热情,具有强大的感染力.西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听贝多芬命运交响曲时,吓得心惊肉跳,不得不退席而去.拿破仑一个旧日的卫兵,听了第四乐章开头的主题,不禁跳起来喊道："这就是皇上!"

柏辽兹把贝多芬命运交响曲中惊心动魄的斗争场景,看作是"奥赛罗听信埃古的谗言,误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒."

舒曼认为："尽管你时常听到这部交响曲,但它对你总是有一股不变的威力－－正象自然界的现象虽然时时发生,却总教人感到惊恐一样."

1830年五、六月间,门德尔松在魏玛逗留了两星期,和歌德作最后一次会晤,在钢琴上为他演奏了古今著名的作品.歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动,他说："这是壮丽宏伟、惊心动魄的,简直要把房子震坍了.如果许多人一起演奏,还不知道会怎么样呢."

1841年3月,恩格斯听了贝多芬命运交响曲的演出.他在写给妹妹的信中赞美这部作品说："如果你不知道这个奇妙的东西,那么你一生就算什么也没有听见."他说,他在第一乐章里听到了"那种完全的绝望的悲哀,那种忧伤的痛苦"；在第二乐章里听到了"那种爱情的温柔的忧思"；而第三、第四乐章里"用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐",又是那么鼓舞人心.恩格斯用短短的几句话,揭示了贝多芬命运交响曲的精髓.

罗曼·罗兰有过一段出色的描绘.

“这是一幅庞大的壁画,在这里,英雄的战场扩展到宇宙的边界.而在这神话般的战斗中,被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀；意志的主题重又投入烈火中冶炼,在铁砧上锤打,它裂成碎片,伸张着,扩展着……

不可胜数的主题在这漫无边际的原野上汇成一支大军,无限广阔地扩展开来.洪水的激流汹涌澎湃,一波未平,一波复起；在这浪花中到处涌现出悲歌之岛,犹如丛丛树尖一般.不管这伟大的铁匠如何努力熔接那对立的动机,意志还是未能获得完全的胜利……被打倒的战士想要爬起,但他再也没有气力；生命的韵律已经中断,似乎已濒陨灭……我们再也听不到什么（琴弦在静寂中低沉地颤动）,只有静脉的跳动……突然,命运的呼喊微弱地透出那晃动的紫色雾幔.英雄在号角（法国号）声中从死亡的深渊站起.整个乐队跃起欢迎他,因为这是生命的复活……再现部开始了,胜利将由它来完成.”

三：请问: 被称为《命运交响曲》的是贝多芬的第几交响曲？

第五交响曲

其他的

C大调第一交响乐 作品第21号

第一乐章：极慢板、朝气蓬勃的快板

第二乐章：如歌的行板

第三乐章：小步舞曲、活泼的极快板

第四乐章：柔板、活泼的极快板

D大调第二交响乐 作品第36号

第一乐章：柔板、朝气蓬勃的快板

第二乐章：小广板

第三乐章：谐谑曲、快板

第四乐章：极快板

降E大调第三交响乐 作品第55号“英雄”

第一乐章：朝气蓬勃的快板

第二乐章：葬礼进行曲、极快板

第三乐章：谐谑曲、活泼的快板

第四乐章：终曲、极快板

降E大调第四交响乐 作品第60号

第一乐章：柔板、活泼的快板

第二乐章：柔板

第三乐章：活泼的快板

第四乐章：不太快的快板

C小调第五交响乐 作品第92号“命运”

第一乐章：朝气蓬勃的快板

第二乐章：行板

第三乐章：快板、谐谑曲

第四乐章：快板

F大调第六交响乐 作品第68号“田园”

第一乐章：不太快的快板-初到乡村的愉快感受

第二乐章：极活泼的极快板-溪畔小景

第三乐章：快板-乡民欢乐的聚会

第四乐章：快板-暴风雨

第五乐章：小快板-暴风雨过后的愉快情绪

A大调第七交响乐 作品第92号

第一乐章：稍慢速、活泼的

第二乐章：小快板

第三乐章：谐谑曲、急板

第四乐章：朝气蓬勃的快板

F大调第八交响乐 作品第93号

第一乐章：活泼、朝气蓬勃的快板

第二乐章：小快板

第三乐章：小步舞曲速度

第四乐章：活泼的快板、舞曲性

D小调第九交响乐 作品第125号“合唱”

第一乐章：不太庄严的行板

第二乐章：极活泼的快板

第三乐章：如歌的行板

第四乐章：急板

第五乐章：急板、合唱“欢乐颂”

四：命运交响曲介绍

贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。 全曲共有四个乐章。 第一乐章 明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。 这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。 它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。 命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。 再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。 第二乐章 稍快的行板、双重主题变奏曲式.第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。 在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。 第三乐章 快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。 大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。 最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。 第四乐章 快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。 于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。

五：贝多芬的《命运交响曲》有多长时间

我家里的是三个乐章..

大约31:57

冲破命运的枷锁——第五“命运”交响曲

作品号：67 创作：1806-1808年

在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。《第五“命运”交响曲》代表了贝多芬的精神、代表了人类永不向自身妥协的精神！让我们从头来认识这部作品！

《命运》的构思、创作周期是比较漫长的，据文献记载，贝多芬最早是从1803年开始有意写作这部作品的。那么这部作品的主旨是什么？贝多芬创作他的意图又在哪里呢？这里我们不妨来回忆一下，我在这篇文章第一部分中为您曾经讲述过的那篇《Heiligenstadt Testament（海利根施塔特遗嘱）》。没错，那是贝多芬被疾病所困之后，所发出的心灵呼唤！好在，最终他战胜了自己的意志，他没有被不公平的命运所击退，他战胜了自己。尔后，重新回到维也纳继续自己对音乐的追求。在这个绝望、思考、反省、胜利的斗争过程中，贝多芬发出了“我要扼住命运喉咙”的口号，他感觉自己不能屈服于命运，而应该勇于发起挑战！

大家也许会误解，当时是不是因为贝多芬的耳疾有所改善，他才重新鼓起了生存下去的勇气？其实并非是这样，从作曲家自己写的许多日记、信件中可以看出，贝多芬的耳聋是逐渐加重的，其间并非单纯的听力减退，而且还会伴随着严重的杂音乾扰，让他苦不堪言。所以贝多芬对自己重拾信心完全是其精神上的胜利，来自于对“命运的挑战”。所以在自己对生命有了重新认识之后，作曲家企图用一部大型的交响乐作品来表达自己的情绪，歌颂这一自我斗争的主题。自此《命运交响曲》的主题渐露雏形。在介绍上一部作品的时候，我就提到过，《命运》的第一乐章是在《第四交响曲》创作以前就已经写好的，后面三个乐章则是在1807-1808年之间完成的。我想没有必要在对这部作品的介绍中，过多强调其他因素了，还是从音乐本身来体会吧。

一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉！我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现！接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀！你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言，主角应该是你自己！那么敌人是谁，很明了——命运！因为我想，每个人都有面对命运考验的时候。主题在重复着，恐怖的声音依然在回荡，似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”！我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏。

正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音乐是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。第三乐章是快板谐谑曲，但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分”。在这里战士重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一......余下全文>>

六：被称为"命运交响曲"是贝多芬的第几交响曲?

第5

七：贝多芬的命运交响曲表达了怎样的感情

贝多芬的伟大，决不仅在于一个音乐家。他有对于人生的大苦闷与精练的美丽的灵魂，他是心的英雄。他的音乐就是这英雄心的表现。

在贝多芬稍前的时代，欧洲乐坛上的大圣是莫扎特。然莫扎特的音乐的价值，毕竟止于一种“音的建筑”，即仅因音乐的“美”而有存在的意义而已。至于贝多芬，则更有异彩，他的音乐是他的伟大的灵魂的表征。莫扎特的音乐是感觉的艺术，贝多芬的音乐是灵魂的声响。

他的全生涯中最伟大的作品《第九交响曲》，是全聋后的所作。聋子能作音乐，已是妙谈；而况所作的又是世间最伟大的杰品！可知这全是超越的灵的产物，只有能超越人生的大苦闷的精神的英雄，乃能得之。又可知命运对于人类，只能操纵怯弱懦夫，而无可奈何这伟大的精神的英雄。贝多芬的耳疾起于28岁的时候（1798年）。自此至57岁（1827年）逝世，其间的二十余年的日月，全是聋疾为祟的时期。然而大部分的作品却在这时期产生。直到入了全聋期，站在演奏台上听不见听众的拍掌声的时候，他仍是继续作曲，终于作出了最伟大的《第九交响曲》而搁笔。临终的时候，他口中还这样叫叹：

“唉！我只写了几个音符！”

在这句话中可以窥见他的抱负的伟大。

贝多芬的《第五交响曲》标题为《命运交响曲》。贝多芬自己曾经指这曲的第一乐章的第一主题说：

“命运来叩门的声音，正是这样的。”

2．狂徒的贝多芬

贝多芬对于世故人情，疏忽得很，又往往专横独断，藐视一世。表面看来简直是一个狂徒。所以除了能十分理解他、原谅他的人——以外，贝多芬没有知交的朋友。且对于寓居的旅舍的主人，常常冲突，至于激烈，故一年中必迁居数次。评论家形容他这横暴的性格，有这样的话：

“贝多芬是独自生活在无人的荒岛上，而一旦突然被带到欧洲的文明社会里来的人。”

这话把贝多芬的一面说得十分透彻。自来艺术家往往有浪漫不拘的行为，而贝多芬竟是一个极例。当时欧洲有名的钢琴家车尔尼有一天去访问他，看见他耳上缠着重重的纱布，蹲伏在室内。车尔尼出来对人说：

“这人不像欧洲第一大音乐家，倒颇像漂流在荒岛上的鲁滨孙。”

他常常用棉花蘸黄色药水，塞在耳中，外缠纱布。他颚上的须常常长到半英寸以上。头发似乎从来不曾接触过梳栉。麦束一般地矗立在头上。他曾经为了一盆汤做得不好，大动怒气，拿起来连盆投在旅舍主人的身上。他常常拔出蜡烛的心子来当牙签用。又在上午，街上正热闹的时候，穿了寝衣，在靠街的窗口剃胡须，不管人家的注目与惊讶。有一次为了动怒，拿起一个开盖的墨水瓶来，投在钢琴的键盘上。他弹琴的时候，因为长久之后手指发热，常常在钢琴旁边放一盆冷水，弹到手指发热的时候，就把两手在冷水中一浸，然后继续弹奏。然而他的动作很乱暴，每逢弹一回琴，必洒一大堆的冷水在地板上，这冷水从地板缝中流下去，滴在下面的住人的寝床中。楼下的主人诘问这旅舍主人，旅舍主人对贝多芬说了几句话，贝多芬就动怒，立刻迁出这旅舍。

贝多芬的姿势极为丑陋。头大，身短，面上不容易有笑容，动作又极拙劣。有一次他也想学跳舞，然而他不会按了拍子而动作。据传记者说，他的相貌的表情常常是冷酷而苦闷。身长五英尺四英寸，肩幅极广，面上多痘疮疤，脸皮作赤茶色而粗糙，鼻硬而直。指短，且五指长短略等，手的背面长着很长的毛。头发多而黑，永不梳栉，永不戴帽，常常蓬头出外散步。起风的日子，他的头发就被吹得像火焰一般。人们在荒郊中遇见他，几疑为地狱中的恶魔。

……

凡此种种强顽怒暴的习气，都是因了他心中所怀抱的大苦闷而来的。而他的苦闷的源泉，全在于他所罹的聋疾。

3．苦恼的贝多芬

贝多芬在1797年的冬日的日记簿上这样记录着：

“身......余下全文>>

八：贝多芬在何种情况下创作命运交响曲

贝多芬从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，到1801年，他确信自己的耳疾无法医治，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，他开始创作他的乐观主义的《英雄交响曲》。《英雄交响曲》标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他创作的"英雄年代"的开始。

贝多芬的心中充满了自由、平等、博爱的理想，他是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。1798年，柏纳多特将军（1763—1844）出任法国驻维也纳大使，贝多芬常到他的家里，并和他周围的人有密切的交往。1802年，贝多芬在柏纳多特的提意下，动手写作献给拿破仑的《第三交响曲》。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。

1804年，贝多芬完成了《第三交响曲》。

请注意下面一段：

正当他准备献给拿破仑时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。贝多芬从学生李斯（1784—1838）那里得知这个消息时，怒气冲冲地吼道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君！”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词撕个粉碎，扔在地板上，不许别人把它拾起来。过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐的平息，并允许把这部作品公之于世。1804年12月，这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出。1805年4月在维也纳剧院的第一次公开演出，是由贝多芬亲自指挥的，节目单上写着：“一部新的大交响曲，升D大调，路德维希??凡??贝多芬先生作，献给罗布科维兹亲王殿下。”

我觉得这种语气完全是一种讲故事的手法，是编出来的名人逸事。

奇怪的是，贝多芬不说是降E大调，而说是升D大调。1806年10月总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲为纪念一位伟人而作从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。

1813年秋，贝多芬为美尔策尔发明的万能琴（即机械乐队）写作了一部战争交响曲，题为《威灵顿的胜利》或《维多利亚之战》，描写同年6月21日英将威灵顿在西班牙北部城市维多利亚大败拿破仑的场景。