花样年华影评

一：《花样年华》的影评。

情感在道德面前变得如此无能为力，拒绝与逃避的话题变得如此意味深长——那段属于60年代的花样年华渐行渐远，亦真亦幻，唯有吴哥窟泥封处疯长的野草见证者已逝的浪漫岁月，并以年年如约般的青翠对那段“花样的年华，月样的精神”虔诚地缅怀。物是人非，原本就是60年代的香港往事，真实与否都已不再是应追问的话题。袅娜的穿着旗袍的步态，绰约的寥落风姿，暗巷的雨夜，昏黄的街角灯光，暗香浮动带着韵脚的音乐，还有守候在那儿的孤寂的男子的背影，构成了《花样年华》全景画般的风情。爱了却没有长相厮守，那是一段无法诉说的北上网时；分开了却依旧情意绵延，那是一段欲说还休的心灵衷曲。曾经的伤痛羽化成魅力的四年，成为《花样年华》结尾处张曼玉（饰苏丽珍）重回故地时泪光莹莹的深情凝望，梁朝伟（饰周慕云）数年后重回故地的寻访。然而，近在咫尺却仍然逃脱不了命定般的错过，而这一错过，或许就是一生。记忆中的那个年代、那段年华，仿佛就是为了让人怀旧与感伤的，就像是发黄的就上海的月份牌，年代久远却风韵不减，尤似当年。抽身退回记忆中的那个年代，梁朝伟泥封记忆的吴哥古迹在王家卫的镜头下以层层迭迭的“门”的意象存在着，那是所有人进出的地方，是带着真心而来、带着祈祷而走的地方。真心是欲念，祈祷依然还是欲念，因而，正如钱钟书先生所说的——门许我们追求，表示欲望。在梁朝伟泥封记忆并且自以为轻松离开的时候，画面中有一位高僧背对着摄影机，俯视着他的一举一动。梁朝伟成为一个被看的客体，当局者迷，局外者清，更何况是那样以为得道高僧呢！燃烧着的欲望再怎样泥封都只是自欺的手段，不过是虚张声势而已，属于他和她的爱欲与文明是永恒的不老记忆，鲜活而且具体。其实，影片伊始的片头字幕就已经定下了男女主人公必然分离的终局——“那是一种难堪的相对，她一直羞低着头，给他一个接近的机会，他没有勇气接近，她掉转身，走了。”分手不需要理由，王家卫在影片中一再的强调着男女主人公错位的机缘，传达出他们偶然的相遇与必然的分离。情境错位：偶然与必然之间影片以一系列的偶然开场，让梁朝伟与张曼玉匆匆相见相识，演绎情感围城中两个被动的等待者如何深陷情感漩涡又主动突围德尔故事。诸多情境上的错位强化着他们之所以相爱又分开的理由。情境1.租屋开场戏用笔极为简洁。张曼玉与房东太太定下租约，转头而走的瞬间，与前来租屋的梁朝伟不期而遇，短暂得可能没有任何印象，然而红尘一瞥，却是情缘一生的开始。情境2.搬家然后是因赁屋而致的搬家。梁朝伟与张曼玉隔壁而居，不约而同选择了同一天搬家，恰好两个人又都是独撑局面，因而家搬得毫无章法，家具、生活用品多次被搬家人员错放。梁朝伟将错放的书籍还给张曼玉，让两人迈出了相识相知的第一步。偶然而戏剧化的清洁预示着在叙事展开的过程中，男女主人公必会因这种偶然的互相走入而牵扯出某些或然的可能。情境3.拟境影片颠覆了传统的叙述模式，淡化了梁朝伟妻子和张曼玉丈夫的出场，只吝啬地给了他们背影与声音，将原本是四个人的关系只简化为两个人的故事。然而，在梁朝伟与张曼玉的情感世界里，却始终纠缠着另外两个人的影子。为了得到“他们是怎样开始的”这一答案，梁朝伟与张曼玉以“模拟情境”的方式体验着事实真相。影片以此种方式既强化了电影影像的趣味性与多种可能性，同时也在错位的“角色互换”中使男女主人公无奈与无助的内心世界暴露无余。剧中有几处模拟情境一处是两人虚拟情境，意图发现彼此的爱人谁会是调情的主动者，结果以张曼玉依据：“你知道你的老婆是个怎样的人吗？”气急败坏地转身离开作为结束。此时虚拟情境与真实情境合二为一，点名张曼玉对丈夫既爱且恨而又无计可施，只能以言语方式发泄怨气......余下全文>>

二：求花样年华的影评

这是一部看后会沉重的影片，也是一部看后会思索的影片。不少人观看它只是因为那绚丽的旗袍。的确，那26套婉约幽雅的旗袍紧紧包裹出张曼玉玲珑曼妙的曲线时，的确是一种美的享受。可如果只是为了欣赏服装美而观看此片的话，那未免有点糟蹋一部好片子了。

好片子像是一杯清茶，乍品没什么滋味，可细尝之下，一股沁人心脾的清香便会不知不觉地飘溢在你的五脏六腑间。《花样年华》就是这样一部片子。无论是镜头中精致的特写，还是丝丝小雨中由昏黄路灯投下的柔和光线，或是整个画面色彩的鲜明层次，色调搭配技巧的夺人眼目，都是导演王家卫和摄影杜可风深厚功力的体现。还有不得不提的片中的声音艺术，就算是雨滴落地的声效都是那样富有感染力，就更别提片中那伴随着男女主人公在楼道里多次相遇时恰如其分地响起的影片的主旋律--抒情中带有丝许压抑的提琴曲了。影片的这些硬件设施做的完美无瑕，更可贵的是影片的灵魂--内容情节，王家卫一样描写的匠心独运。

像是片中经常出现的一个场景：周慕云一个人在面摊落寞地吃着云吞面，此时的镜头长时间地定格在他的面部。他的眼神里充满苦闷和孤独--为了总不归家的妻子。这时苏丽珍提着精致的保温壶出现在潮湿的石板路上。镜头由她纤细的手拍起，逐渐上移到她的胸前，却始终看不到她的脸。这种开放性的构图可以引起观众无数的想象力。她来到面摊前，同样一份云吞面，脸上带着一种沉思的忧郁的神情--为了不归的丈夫。另一对在享受爱情，而这一对只是在各吃各的云吞面。不得不说，此刻导演用一种明暗线交织的手法既含蓄又内敛地表现了两种爱情的理念。而这种意境，只有在反复细细地品味后才能理解，可谓是该片的一个经典的情节。

还有一处让人记忆深刻的片段出现在该片的中下段。周慕云终于鼓起勇气向苏丽珍表达了心中压抑已久的感情。可苏却用无语沉默来回避。周看出了两人不可能在一起的结局。于是，他请苏丽珍帮他做件事--拒绝他，让他练习承受住那份痛苦，苏答应了。可当周说完“以后你自己好好保重”随即放开她的手头也不回地走开时，苏却开始心潮汹涌。此时运用了一段长镜头，特写出了苏的手在被松开瞬间的抽搐，跟着紧紧抓住另一只手臂，手上的青筋凸现，一种油然而生的痛苦陡然现于手部。接着镜头移到她的脸：不忍、难过、冲动、压抑......种种表情交汇在一处。紧接着，苏伏在周肩头痛哭的场面出现，周的手不断轻轻地拍打着她的肩，安慰地说“好了好了，只是演戏，只是演戏.......”一种压抑已久的情感的骤然爆发，导演却没有刻意煽情，只是用娴熟的镜头语言来婉约地表达，却得到了“此时无声胜有声”的成功效果。只这一点，就可以让许多动辄让演员虚情假意地喊出“我爱你！”的导演好好学习。

片尾，周慕云离开香港这个伤心地之后，苏丽珍来到他的房间，点燃一根雪茄，不抽，只是放在那里任它的烟雾缭绕、盘旋、四散。一种她曾经熟悉的香味。她呆坐在椅子上，眼泪开始滑落。一滴一滴，最后连成一片。此时，电影中的背景声全部消失，一阵寂寥后，一个男人的声音响起，响在苏的心里，也回荡在观众的耳畔--

如果多一张船票，你会不会和我一起走？”

无言......

也许一切都应了该片的英文译名：In the mood of love

只是那“情绪中的恋爱”，在那个消逝了的花样年华......

花样年华》被称为一部怀旧经典。就影片所讲述的故事本身而言，古老而又普通，没有什么新意，无非就是一个讲述婚外恋的爱情故事；就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。那么，为什么这样一部故事普通、情节简单的影片能被人们称之为经典？关键就在于导演王家卫在影片中所使......余下全文>>

三：电影《花样年华》主要讲的什么内容

讲婚外情以及爱情吧。就是讲梁朝伟扮演的男主角的妻子和张曼玉扮演的女主角的老公，发生婚外情走到一块，而梁朝伟和张曼玉都发现了这件事，他们两人慢慢的了解对方并爱上了对方，但二人却小心翼翼不愿被别人说三道四，最后梁朝伟去了新加坡，张曼玉依然在香港，但两人的爱情却埋在了心底。其实这部电影的故事算不上出色，但其背景音乐以及画面很唯美，所以也算是经典。另外，电影2046算是此片的续吧

四：王家卫的花样年华影评

这是一部看后会沉重的影片，也是一部看后会思索的影片。不少人观看它只是因为那绚丽的旗袍。的确，那26套婉约幽雅的旗袍紧紧包裹出张曼玉玲珑曼妙的曲线时，的确是一种美的享受。可如果只是为了欣赏服装美而观看此片的话，那未免有点糟蹋一部好片子了。

好片子像是一杯清茶，乍品没什么滋味，可细尝之下，一股沁人心脾的清香便会不知不觉地飘溢在你的五脏六腑间。《花样年华》就是这样一部片子。无论是镜头中精致的特写，还是丝丝小雨中由昏黄路灯投下的柔和光线，或是整个画面色彩的鲜明层次，色调搭配技巧的夺人眼目，都是导演王家卫和摄影杜可风深厚功力的体现。还有不得不提的片中的声音艺术，就算是雨滴落地的声效都是那样富有感染力，就更别提片中那伴随着男女主人公在楼道里多次相遇时恰如其分地响起的影片的主旋律--抒情中带有丝许压抑的提琴曲了。影片的这些硬件设施做的完美无瑕，更可贵的是影片的灵魂--内容情节，王家卫一样描写的匠心独运。

像是片中经常出现的一个场景：周慕云一个人在面摊落寞地吃着云吞面，此时的镜头长时间地定格在他的面部。他的眼神里充满苦闷和孤独--为了总不归家的妻子。这时苏丽珍提着精致的保温壶出现在潮湿的石板路上。镜头由她纤细的手拍起，逐渐上移到她的胸前，却始终看不到她的脸。这种开放性的构图可以引起观众无数的想象力。她来到面摊前，同样一份云吞面，脸上带着一种沉思的忧郁的神情--为了不归的丈夫。另一对在享受爱情，而这一对只是在各吃各的云吞面。不得不说，此刻导演用一种明暗线交织的手法既含蓄又内敛地表现了两种爱情的理念。而这种意境，只有在反复细细地品味后才能理解，可谓是该片的一个经典的情节。

还有一处让人记忆深刻的片段出现在该片的中下段。周慕云终于鼓起勇气向苏丽珍表达了心中压抑已久的感情。可苏却用无语沉默来回避。周看出了两人不可能在一起的结局。于是，他请苏丽珍帮他做件事--拒绝他，让他练习承受住那份痛苦，苏答应了。可当周说完“以后你自己好好保重”随即放开她的手头也不回地走开时，苏却开始心潮汹涌。此时运用了一段长镜头，特写出了苏的手在被松开瞬间的抽搐，跟着紧紧抓住另一只手臂，手上的青筋凸现，一种油然而生的痛苦陡然现于手部。接着镜头移到她的脸：不忍、难过、冲动、压抑......种种表情交汇在一处。紧接着，苏伏在周肩头痛哭的场面出现，周的手不断轻轻地拍打着她的肩，安慰地说“好了好了，只是演戏，只是演戏.......”一种压抑已久的情感的骤然爆发，导演却没有刻意煽情，只是用娴熟的镜头语言来婉约地表达，却得到了“此时无声胜有声”的成功效果。只这一点，就可以让许多动辄让演员虚情假意地喊出“我爱你！”的导演好好学习。

片尾，周慕云离开香港这个伤心地之后，苏丽珍来到他的房间，点燃一根雪茄，不抽，只是放在那里任它的烟雾缭绕、盘旋、四散。一种她曾经熟悉的香味。她呆坐在椅子上，眼泪开始滑落。一滴一滴，最后连成一片。此时，电影中的背景声全部消失，一阵寂寥后，一个男人的声音响起，响在苏的心里，也回荡在观众的耳畔--

如果多一张船票，你会不会和我一起走？”

无言......

也许一切都应了该片的英文译名：In the mood of love

只是那“情绪中的恋爱”，在那个消逝了的花样年华......

花样年华》被称为一部怀旧经典。就影片所讲述的故事本身而言，古老而又普通，没有什么新意，无非就是一个讲述婚外恋的爱情故事；就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。那么，为什么这样一部故事普通、情节简单的影片能被人们称之为经典？关键就在于导演王家卫在影片中所使用......余下全文>>

五：花样年华的影片评价

《花样年华》作为经典华语文艺影片，剧情简单却晦涩难懂。王家卫的电影风格重视情绪的传递，往往“看的不是剧情，而是情绪；讲的不是故事，而是人性。”由于两位主演极具魅力，许多人容易被张曼玉的婀娜旗袍或是梁朝伟的忧郁气质吸引，而忽略了电影本身传递的信息以及剧情的内容。而《花样年华》这部戏究竟传递了多少种情绪？落寞、孤寂、虚伪、嫉妒、暧昧、痛苦、内疚、忏悔......或许每个人感受的都不同。 关于《花样年华》究竟讲述的是怎样的故事，一直以来影迷和影评人各有认知。有人认为这只是一部反映现实生活中婚外情的场景，讲述了一段“最美好的年华与最糟糕的爱情”。但也有人深入剖析影片内涵，认为这其实是一个关于“复仇”的故事，讲述的是周慕云在得知妻子与邻居出轨后，故意接近引诱邻居太太苏丽珍，以满足自己的报复心理，但最终有所忏悔而选择离开。王家卫说，《花样年华》是部采用了惊悚片手法拍摄的悬疑片。 梁朝伟则笑言把奸夫淫妇的故事拍出了郎才女貌的感觉。一部婚外情电影却成为世纪经典之作，或许只有王家卫、梁朝伟、张曼玉的三人组合能够做到。

六：电影《花样年华》好在哪

每个天才导演在真正成为天才之前都是经过无数磨练的，与普通导演不同的是，他练手的作品都比一般人好很多倍。在华语电影中，王家卫绝对是另类。他的每一部电影都自成体系，每一个镜头、每一款色调、每一处灯光、每一句对白都深深地刻下“王家卫”三个字，成为无法模仿的品牌标记。

《花样年华》这部电影几乎是王家卫的巅峰之作，之前的几部电影似乎都是在为这部电影做铺垫，打基础。这部电影改编自刘以 的小说《对倒》，王家卫用一种模糊隐晦的讲述方法将中年爱情表达的淋漓尽致。故事开篇就是苏丽珍和周慕云同时找房子，之后又同一天搬家，并由此做了邻居。在整个故事中，王家卫故意隐去苏丽珍的丈夫和周慕云的妻子的正面形象，只是通过几个背影和声音来连接故事的发展。苏丽珍和周慕云本是因为丈夫和妻子出轨渐渐走到一起，当王家卫将他们设置成故事背景时，无疑在表达自己的一种爱情观，所有的爱情都是命定的缘分，无论以什么形式出现，在哪里出现，都是必须出现的，它并不计较时间和场合。如同苏丽珍和周慕云，在爱人背叛后，以各自最狼狈、最痛苦的状态彼此面对，在脆弱中寻求温暖，后来渐渐产生情愫，一步步坠入感情的漩涡。

王家卫并没有批判谁的爱情正确，谁的爱情错误，爱本身没有对错，尽管苏丽珍一再强调“我们不会像他们一样”，但她和周慕云之间爱的本质在某种程度上依旧等同于陈先生和周太太之间的感情。因此，影片中丝毫没有谴责两个背叛婚姻的人。包括苏丽珍的老板何先生周旋在妻子和情人之间，也是用一种很正常的叙述方式在呈现，甚至通过苏丽珍提醒何先生领带的颜色变了来帮助何先生遮掩他的婚外情。

电影是讲故事的艺术，但故事肯定是有主题的。王家卫用婚外情做背景故事，深刻讲述了两个失意的中年男女如何小心翼翼的一步步靠近爱情。他使用了很多道具来强化细节，如两人第一次淋雨时，各自拿出一块白手绢擦雨水；周先生的领带；苏丽珍的绣花拖鞋和皮包；她每天晚上买面的饭盒；周慕云手里时不时燃着的香烟；苏丽珍公司的钟表。这些虽然是不起眼的小物件，但它们在某种意义上代表了故事的情节发展。两条同样的领带让苏丽珍发现丈夫出轨，两个同样款式的皮包让周先生发现妻子的出轨，钟表和饭盒代表了被遗弃女人的寂寞，香烟表达着一个被妻子欺骗的男人的落寞。导演处处用这些小细节传递情绪，胜于让人物喋喋不休的讲故事。只要人物开口，说的都是至关重要的潜台词。如苏丽珍发现丈夫出轨后，对周先生自言自语：两个人在一起，单是自己做的好是不够的。那种婚姻失败后的懊恼与绝望展现的深刻而痛楚。电影结尾时，周先生问苏丽珍：如果有多一张船票，你会不会跟我一起走？又是含蓄的表达，明明是一句“我爱你”，非要藏着说，那个“爱”字始终压在舌尖下，抵死说不出口。这才是对白的力量，用无形的回声爆破出巨大的能量。

影片讲述的1962年的香港，影片的色调从头至尾都是昏暗的色泽。无论白天还是夜晚，使用了大量灯光做铺垫。街角斑驳的墙壁映照在橘黄的路灯下，周先生和苏丽珍邂逅，一个身影过去，一个身影走来，仅从他们的背影就能看出蚀骨的寂寞如何吞噬着他们的灵魂。色彩发生变化是在两人知道背叛的事情后慢慢有了联系，先是调查对质，然后是小心求证，后来则是大胆模拟，再后来，他们在无意识中用另一种情感代替了被抛弃的疼痛感。周先生搬到宾馆2046房间，等待苏丽珍前来赴约，苏丽珍穿着一件红色的风衣，宾馆走廊特意用了红色的窗帘，在这里，导演仿佛把红色比喻成幸福的颜色，暗喻两人在慢慢靠近幸福，或者说即将得到幸福。可惜，苏丽珍犹犹豫豫，高跟鞋的蹬蹬声上上下下，始终没有勇气走进2046房间。最终周先生送苏丽珍离开，红色的窗帘随风摆动，预示着......余下全文>>

七：花样年华电影时长

电影《花样年华》时长98分钟。

《花样年华》是由王家卫执导，梁朝伟、张曼玉主演的爱情片，于2000年9月29日在中国香港上映。

八：花样年华人物分析 800字 影评 急 5分

建议去豆瓣上搜，有好多啊

九：花样年华这部电影为什么这么有名？

《花样年华》是王家卫导演的第七部电影，改篇自刘以鬯的《对倒》。这部电影曾获英国独立电影大奖最佳外语片，法国凯撒电影奖最佳外语片等奖项，主演梁朝伟凭借该片荣获第53届戛纳国际电影节最佳男主角。同名作品还有舞台剧、音乐作品、文学期刊等。

十：花样年华的花样年华优势

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