一：文艺复兴对西方服装的影响
1. 文艺复兴时期服饰发展的三个阶段及各阶段的特点：
意大利式时期特点：内衣部分地从外衣缝隙处露出,与表面华美的织锦布料形成对比,进一步衬托出美丽的布料.
男装普尔波安：工艺和服装结构三大显著特点：一绗缝,用倒针法；二是前开；三是改变了中世纪袍服的裁剪方式.
分体式女袍：外规似上下相连,腰部有接缝.
德意志式时期特点：切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘边的装饰方法
切口服装也叫雇兵步兵风格,原意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等,引伸为切口、裂缝、开衩,或开缝于衣服上的装饰.
西班牙时期特点：追求极端的奇特造型和夸张的表现,缝制技术高超.
皱领的流行：闭口式轮状,敞口式立领,披肩式.紧身胸衣：鲸须胸衣,布纳胸衣.撑裙：吊钟式箍撑裙,环轮形箍撑裙
二：文艺复兴西班牙服饰对现代服饰影响的论文
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三：巴洛克服装与文艺复兴时期服装风格的区别
.1.巴洛克比文艺复兴更奢华。
2.巴洛克服饰比文艺复兴更宽松雍容。
总体上，文艺复兴腔调的是突出【人文】，而巴洛克则是一种缓冲，由过度的凸显人文主义向宽松和奢华过度。。。。。。
巴洛克时期的服装分成荷兰风格时期和法国风格时期。
巴洛克服饰风格特色为蕾丝、缎带、皮革、长发。
男士在面容形貌以“蓄留长而卷曲的头发，留八字山羊胡，戴长而卷的假发”为特色，且深具浪漫色彩。男性流行在衣服上装饰大量的缎带，在脖子上开始出现柔软丝绸的“领巾”装饰。上衣袖口出现“蕾丝”边的“反褶袖”。男士流行披挂斗篷以示帅气。裤管口边经常出现“蕾丝”。男子普遍穿荷兰式有大翻折的长统靴俗称“斗状坠褶靴”，或是有“缎带”、“蔷薇花”造型的“高跟鞋”。
男性戴手套成为17世纪开始流行的重点。到了后期，女性流行在脸上贴上或是点上黑痣，俗称为“美人斑”。这种装扮更衬托出女人白皙的肤色。另外，在后期宫廷女性也出现名为“方当伊高”的头饰。除上述之外，“面罩”与“暖手筒”也是此时期代表。
在太阳王路易十四掌权的时代，法国服饰主导了整个欧洲。此时，男士帽子以“宽边帽饰以鸵鸟羽毛”、“三角帽”、“高礼帽”等三款帽型为代表。原本硬挺的皱折领逐渐消逝;进而被“软塌领”所取代。而男士领子的发展也渐渐变宽大，并以“蕾丝”作为主要的装饰。此时女性服装在领子部位，逐渐以“落肩的平领”为主流。袖子也呈“落肩大抛袖”的款式，而袖口也同样出现“蕾丝”边的“反褶袖”。
四：各国文化对服装的影响.
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五、装饰
从装饰特点看，由于中式服装是平面直线裁剪，表现二维效果，所以装饰也以二维效果为主，强调平面装饰。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使中式服装虽造型简练，但纹样色彩斑斓，美不胜收。
刺绣用于服装历史久远，发展到后来，甚至“衣必锦绣”。运用平面刺绣方法装饰服装表面空间，是中式服装设计的惯用手法，沿用至今。尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与丝绸面料配合，使服装充满东方风韵，令人赞叹不已。
除刺绣外，镶、滚工艺在中式服装上运用也很多。例如清末，市井流行在衣缘处镶、滚装饰，女子衣缘越来越阔，从三镶三滚，五镶五滚，发展到“十八镶滚”。
西洋服装是立体构成设计，表现三维效果，所以装饰与整体结构造型相对应，强调立体感和空间感，装饰手段是借助各种立体物如穗饰花结、荷叶边、金银丝带、褶裥、切口等点缀服装表面。最初，花朵、花边等只是少量装饰服装表面，丰富表面效果。到了罗可可时期，某些礼服竟是用立体花堆砌而成。
西洋服装采用立体装饰有其精采之处：一是立体装饰与立体结构造型相呼应，天然谐调；二是装饰效果符合审美心理，因为凡是平铺直叙、一览无余的表面，容易引起人的单调感觉，而层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的表面空间有耐人寻味的效果，易于激起观赏美感。
六、面料、色彩和图案
从服装面料看，中国最早使用的纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。葛布是葛藤的茎皮纤维加工制成的。苎麻是我国特有的植物，欧洲人称之为“中国草”，大麻被称之为“汉麻”。中国享誉世界的服装面料是丝绸。养蚕、缫丝、织绸是我国先民对世界纺织服装发展作出的杰出贡献。中国人穿棉布较晚，棉花是从印度引进的，到元明之时，棉布才成为人们普遍穿着的衣料。
从服装色彩看，在上古时代，黑色被中国的先人认为是支配万物的天帝色彩，夏、商、周时天子的冕服为黑色。后来，随着封建集权专制的发展，人们把对天神(黑色)的崇拜转向对大地(黄色)的崇拜，所以形成了“黄为贵”的传统观念。黄色成为帝王的专用色，隐喻着统治者至高无上的地位。
传统服装色彩受阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色之说。青、红、黑、白、黄色被视为正色，其余颜色则为间色，正色在大多数朝代为上等社会专用，表示高贵。在民间，正色是人们衣着配色所喜爱和追求的颜色。
从配色方法看，高艳度、强对比是中国传统的配色方法。强烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲配合下，使服装洋溢着富丽堂皇、浑朴大方的气氛。
中国民间对蓝色有传统喜爱，如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配，容易谐调，可产生柔和的色对比效果。
中式服装的图案纹样丰富多采，有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，抽象、具象、夸张、写实等风格俱全，图案纹样不仅精美，而且具有丰富的内涵。
中式服装喜好运用图案表示吉祥的祝愿。从古至今，从高贵的绸缎到民间的印花布，吉祥纹样运用极为广泛。如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等纹图，不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感。像鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹、团鹤仙寿、福禄寿喜、连年有余、吉祥八宝等图案，反映了人民对美满生活的希望。另外，官服的图案重视标识作用，明清文官为飞禽图案，武官为走兽图案。皇帝的龙袍象征真龙天子，龙袍上的十二章纹图案各有寓意：“日、月、星”取其照临；“山”取其稳重；“华虫”取其文丽；“火”取其光明；“藻”取其洁净；“粉米”取其滋养；“宗彝”取其忠孝；“黼”取其决断；“黻”取其明辨。
西洋服装的面料、色彩、图案的运用同东方传统存在差......余下全文>>
五：如何理解文艺复兴时期服饰文化习俗
“文艺复兴时期服饰文化的特点突出地表现在服装为崇尚人体美服务，服装的作用在于充分显示人体的美感，弥补人体的缺陷。服装理念以追求人体美为核心，显示了外倾、外显、外向的特征
六：欧洲文艺复兴时期的服装是什么样的
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