一：艺术概论考核要点及参考答案
（一）艺术的定义
1、什么是艺术？艺术与非艺术有何界限？
艺术，
是通过富于情感的形象塑造或意绪的渲染，
真实地反映现实或精神生活，
并表白作者审
美理想的一种特殊意识形态。
艺术与非艺术的界限首先是人的自觉的生活劳动与动物的非自觉性的活动的区分，
即艺术活动
必须是人类的活动，
艺术作品必须是人类自觉活动的结果；
其次是含有人类精神性的、
自觉的创造
性的的劳动与一般的生产性的劳动的区分，艺术是表达思想感情的载体。
2、对于艺术本质意义的探寻，归结起来有哪些主要说法？
（
1
）
、
认为艺术是创作主体情感的传达和心灵直觉的表现，
是艺术家主观意识的产物，
这是一
种主观唯心主义的说法，如普列汉诺夫的劳动说、克罗齐、科林伍德的表现发生说；
（
2
）
、认为艺术的根源在于某种先于自然界而存在的“理念”
、
“客观观念”或“绝对精神”
，
这是一种客观唯心主义的说法，如柏拉图、黑格尔的“理念”说、“绝对精神”说等；
（
3
）
、机械地认为艺术来源于客观世界，认为艺术是现实生活的模仿和再现，如赫拉克利特、
苏格拉底、亚里士多德的摹仿发生说等；
（
4
）
、形式主义说法，认为艺术的本质就是“有意味的形式”
，从单纯的形式角度研究艺术的
本体，如毕达哥拉斯学派、荷加斯、克莱夫·贝尔的形式主义说等。
（
5
）
、
马克思主义的辩证唯物主义的说法，
把艺术看作是一种特殊的社会意识形态，
认为艺术
产生于现实生活，是对现实生活的能动反映，同时艺术又影响现实生活。
3、马克思主义对艺术本质的分析。
马克思主义对艺术本质的解析，
不是孤立地关照，
而是立体性地首先界定它在社会中的历史和
现实地位。把它看作是一种特定的历史现象、社会现象，看作是一种特殊的社会意识形态、一种社
会存在在艺术家头脑中的能动反映。
它对于世界的认识和把握，
是以特有的形象和审美方式进行的。
这一从科学的立场和观点出发对艺术的宏观审视，无疑将艺术的本质和客观规律揭示的明白无误。
二：艺术概论考点什么内容
我们也在学。关键是先把中篇的艺术分类看懂，还有具体的事例，都要有自己的分析和想法，不要总是考虑别人的感受，自己有什么想法就是什么想法。还有就是多看看像丹纳的《艺术哲学》黑格尔的《美学》等等。。。
三：艺术概论的主要内容 包括几大点
笔，心，静
四：艺术概论
先要回答艺术意境的意义也就是本质 艺术意境，是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实统一，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界。它是主体情感与客观形象的有机统一。“意”侧重于艺术家情志、理想的主观创造，是情与理的结合；境，侧重于生活形象的客观反映，是形与神的统一。（还有一定不要忘了说意境是中国古典美学所特有的。） 可以你说的归纳三点应该是从意境的审美特征来说的，千万不要说意境可以分为三点啊。 (1)情景交融，韵味悠长。 意境是情思与景物的统一。在文艺的意境中，文艺家描绘的景物、事物是情感的载体，因而是情感化的景物、事物，这就是“化景物为情思”。同时，文艺家表现感情时，又必须渗透、融化在景物和事物之中，也就是“化情思为景物”。意境就是“化景物为情思”和“化情思为景物”二者的有机统一。 (2)虚实相生，象外有象。 虚与实是艺术辩证法中最重要的一对矛盾统一体，虚实对比，虚实相生，晶我国倚统文艺最用的艺术手法。具有意境的文艺作品，艺术形象往往虚实结合，相互转化，以虚为实+姬实为枣:构一种虚虚实实，发人联想的艺术境界。所谓实境，是指文艺家运用文字、线条、色彩、声响吨动作、表等直接表现出来的实际存在的形象，它能为欣赏者通过感官直接认识和把握。所谓虚境，是指文作品借助实境的描绘间接地暗示象征而表现出来的形象。它不能直接由感官把握到，必须通过想才能感受到。意境的虚实结合的特征，给欣赏者提供了充分发挥想像的余地‘欣赏者可以在恕像联想中进一步补充、丰富作品酌整体意境。 (3)含蓄蕴藉，意蕴深厚。 我国古典文艺一向重视含蓄美，耐人咀嚼。这一特点在意境中体现最为突出，它是回避直抒胸臆，直白表现的一个重要途径。 2 艺术意象的物化与表现在艺术创作中的作用？ 艺术意象的物化与表现，是艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。 意象物化是一种特殊的艺术实践活动。艺术意象的物化与表现，这是艺术创造过程的最后一个重要的环节。如果没有艺术意象的物化，艺术家不把头脑中已经构思出来的艺术意象物化成艺术形象，也就谈不上艺术创造的最后完成。因此，当经过艺术构思而形成了艺术意象以后，艺术意象的物化与表现就成为艺术创造的一个重要任务了。 3 艺术批评同艺术鉴赏有何联系和不同？（回答两者联系和不同的这种问题一定要把名词的本质答出来） 两者的联系在于；艺术批评与艺术鉴赏都属于广义的艺术接受。艺术鉴赏构成着艺术批评的基础，艺术批评是对艺术鉴赏审美感受 的条理化和提炼、升华。任何脱离了艺术鉴赏的艺术批评，都必然是空洞的。两者的不同在于，（1）艺术批评是一种科学认识活动，艺术鉴赏则是一种审美再创造活动。（2）艺术批评主要是调动理性，对艺太 现象进行严密的分析、研究、推理、思考，艺术鉴赏则主要是依靠直觉、感知、体验、想像、情感等审美心理要素，丰富艺术作品的形象体系，拓展艺术作品的审美意蕴。（3）艺术批评要求客观，排除个人喜恶，艺术鉴常则允许接受者的主观偏爱。（4）艺术批评的目的是作出科学的评判，艺术鉴赏的目的则是生成审美效应，获得审美感受。（5）此外，艺术批评的对象比较广泛，以艺术作品为主，同时还包括其他艺术现象，如艺术家的艺术创作实践、接受者的艺术鉴赏实践、艺术流派、艺术思潮，艺术运动等。艺术鉴赏的对象则比较单一，就是各个门类的艺术作品。 你是考研要用的吧！我们这些孩子真是命苦，中国大学一般都是用的彭吉象的艺......余下全文>>
五：考研艺术概论该用什么背诵的好呢
我建议用你所报考学校规定的书籍，最好自己做笔记，估计你是今年报考的吧，如果时间来不及，就去看看往年的真题，看看那些知识点的重复概率比较高，另外去找下这门课的考试大纲，上面列有考察知识点。
六：大家艺术概论怎么复习的，一起来分享方法，共
艺术概论的复习方法：
1、以课本为本，以考纲为纲，把课本吃透。考题肯定是根据指定的教材出，不是根据某家出版社的教辅材料出。平常的考试题目，几乎百分之百都可以在课本中找到原型——当然经过多层的综合和深化。
2、三遍读书法。第一遍应该以整体浏览为主，争取明白全书概要，不要求理解每个具体知识点;第二遍才细致的理清重点难点;第三遍就是重新梳理，记忆背诵知识点。这样三遍下来，这本书才算基本上看过了。
3、书看得差不多了，知识体系也整理好了，接下来开始做题。做题必须把握一个原则：先求精，再求多;先求慢，再求快;先求质量，再求数量。
4、背题。所谓背题，是一个比较形象的说法，并不是说一定就要把整个题目背下来。而是做了以后，把做过的练习册.试卷等等都保存起来，以后每隔一段时间拿出来看一看。
5、复习中需要阅读大量的学习资料，坚持就会有收获，祝你成功!
七：艺术概论名词解释
艺术概论 名词解释 1、 客观精神说 艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。 2、 主观精神说 是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。 3、 模仿说或再现说: 艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。 俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”. 4、 模仿说 起源于“模仿”。这是最古老的一种说法。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。 5、 游戏说 起源于“游戏”。这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能. 6、 表现说 起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。代表人物意大利美学家克罗齐。 7、巫术说 此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华?泰勒。他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。 8 、生产劳动说 在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯. 9、 艺术教育: 艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。 10、美育: 由18世纪德国美学家席勒正式提出。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本 哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。 11、实用艺术 指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。实用艺术最基本的特征就是实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。 12、建筑艺术 按美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化和审美价值，具有象征性和形式美，体现民族性和时代感。 13、 园林艺术 是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形 (或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自然环境和游憩境域。 14、世界三大园林体系: 包括东方园林 (以中国园林为代表)、欧洲园林（以法国园林为代表），以及阿拉伯式园林。 15、 工艺美术 : 是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。 16、现代设计: 狭义上讲也被称作工业设计或工业美术。现代设计包括:一是产品设计，二是环境设计，三是视觉设计. 17、 造型艺术 “造型艺术”是指运用一定的物质材料 ( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术......余下全文>>
八：怎么学习艺术概论？
1、至少要认真通读一遍主教材和学习参考书。
2、上好期末复习辅导课，针对自己不能解决疑难问题，向老师请教、课下与同学多交流。
3、重点欣赏几类艺术和阅读该类艺术的评论文章和著作；
4、重点记录和把握几种艺术的鉴赏。
九：学习艺术概论的好处？
你好 好处是对于培养大学生健康的审美情趣与较高的艺术修养，树立正确的审美观念以及增强人文素质等，都具有十分重要的作用可以使我们了解艺术的发生与发展的历史，了解各门艺术共同的最普遍、最一般的规律，了解艺术活动的基本原理和概念范畴，提高审美情趣和艺术修养，树立正确的审美观和艺术观！望采纳
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