一:求一篇1000字色彩构成课程小结
色彩对人的心理作用,来源于人的生活经验。人对色彩的反映是普遍的,色彩的象征性也是非常鲜明的,不同时代、不同文化、不同地域、不同国家与民族喜欢的色彩不同,色彩的忌讳也不同。
不同地域的人对色彩的认识也不同。赤色与黄色在我们民族传统的色彩语言中,是幸福、庄严、神圣的代名词。结婚、新年庆典等喜事活动都离不开它。许多国家的人习惯这样理解色彩:金色、黄色表示名誉和忠诚;银色或白色表示信任和纯真;绿色表示青春与希望;青色表示尊敬和诚实;橙色表示努力与忍耐;赤红表示勇敢与热心;黑色则表示悲哀与后悔。
由风俗习惯形成的色彩概念是比较牢固的,有些是历史上约定成俗,还有些是统治阶层硬性规定的,原因也是相当复杂的。中国历史上的秦朝统治时期,崇尚黑色。但到了汉文帝时代,黄色取代了黑色的地位,一直到明清时期,黄色被统治阶层使用了近几千年,成为最高权利的象征。唐朝以前民间的建筑,普遍以黑瓦、白墙为主。就中国的民族建筑色彩而言,中华民族最喜爱的是热烈的富丽的庄严的色彩。唐朝以后的传统建筑,多采用绿色的琉璃瓦、大面积的橙黄色或砖红色的墙面、朱红色的油漆柱、青石板的台阶、汉白玉的浮雕、兰色或纯青绿色为主色调的彩绘廊檐等表现方式。其色彩之间既相互呼应又各具特色,极为精致典雅,富有典型的民族色彩,洋溢着十足的东方色彩气息,突出了那个时代的审美特点。
色彩这个词是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑与白,以及所有这些颜色之间的混合的总称。色彩的各种特性结合起来,影响着我们的感知系统,影响着身心状态与发展,影响着人们的物质生活和精神生活。人类通过视、听、嗅、触、味等感官感受色彩,从事艺术创作与艺术欣赏,其中视觉接受的信息占所有信息的70%左右,而色彩在视觉艺术中占有非常重要的地位,色彩与形状、明暗、肌理等视觉艺术元素相比,更具直观性、鲜明性、表现性和视觉冲击力。色彩心理是客观世界的主观反映,不同波长的光作用于人的视觉器官而产生色感时,必然导致人产生某种带有情感的心理活动。事实上,色彩生理和色彩心理过程是同时交叉进行的,它们之间既相互联系,又相互制约。有一定的生理变化时,就会产生一定的心理活动;有一定的心理活动时,也会产生一定的生理变化。色彩与情感相互联系的例子是红、橙、黄和棕等色彩是“暖色”,蓝、绿、灰是“冷色”。暖色令人激动、高兴、刺激和激进 色彩本身是没有灵魂的,它只是一种物理现象,但人们却能感受到色彩的情感,这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中,积累着许多视觉经验,一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时,就会在人的心理上引出某种情绪。
无论有彩色的色还是无彩色的色,都有自己的表情特征。每一种色相,当它的纯度和明度发生变化,或者处于不同的颜色搭配关系时,颜色的表情也就随之变化了。因此,要想说出各种颜色的表情特征,就想要说出世界上每个人的性格特征那样困难,然而对典型的性格作些描述,总还是有趣并可能的。
红色 红色是强有力的色彩,是热烈、冲动的色彩。约翰·伊顿教授描绘了受不同色彩刺激的红色。他说:在深红的底子上,红色平静下来,热度在熄灭着;在蓝绿色底子上,红色就像炽烈燃烧的火焰;在黄绿色底子上,红色变成一种冒失的、莽撞的闯入者,激烈而又寻常;在橙色的底子上,红色似乎被郁积着,暗淡而无生命,好像焦干了似的。
橙色 橙色的波长仅次于红色,因此它也具有长波长导致的特征:使脉搏加速,并有温度升高的感受。橙色是十分活泼的光辉色彩,是暖色系中最温暖的色彩,它使我们联想到金色的秋天,丰硕的果实,因此是一种富足的、快乐而幸福的色彩。
橙色稍稍混入黑色 或白色 ,会成为一......余下全文>>
二:人情烦恼 25分
你想要还是想借。想要的话就说嘛,你不说我怎么知道你到底要不要。
他说是借的话,你就说,你以前借的那些东西不是没还吗,你难道不是想要吗
他说想要的话,你就是这个东西我自己还要的
他无论说什么你只要重复拒绝好了
这是对那种经常借东西不还的人说的
如果对有信用的人的话,也确实需要帮助的朋友的话,能借的尽量借吧
三:设计色彩课的课程小结
理解了色彩三要素的性质,知道色彩三属性:色相、明度、纯度。懂得无论是写生色彩还是主观色彩放到色彩这个大主题中,其基本规律是一致的,明白色彩感觉这种视觉表象固然重要,但要构架一个完整的色彩画面,光凭感觉是远远不够的。色彩是从自然表象中抽象出来的,有如数学般的严密逻辑和构成要素的学问,那么色彩构成知识就是构成一张画面的框架和骨骼,通过慢慢体会,使色彩构成知识映射到自己的画面,发挥作用。
四:学习色彩构成后的感想
色彩小结
关于这一个月的色彩学习,还有前期的图示语言的学习。我对色彩的理解更一步加深了。从茫然无从到能够主观的去理解,判断,处理。知道了一定的色彩能够反应人的心理,没有单一的色彩,色彩之间的相互和谐,融洽的形成一幅完整的画面。
自然界色彩丰富,当然色彩的运用也相当的广泛,并且存在与人们生活的空间之内,从古到今都有着对色彩的研究,对色彩发展史也有了关注,在19世纪产生的印象派,绘画一创新的姿态出现,反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则,受到现代光学和色彩学的启示,注重在绘画中的关的表现,注重了自己的主观的想法,从而变的不是单一的绘画方式。在此,我们知道了更多的关于色彩的表现方式,有马奈,莫奈,德加等等。在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚,梵高和高更}。梵高的绘画着力表现自己强烈的情感,色彩明亮,线条奔放。高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画追求几何形体结构,他是现代艺术之父。到后来的野兽派,现在美国的波普艺术。
在这次的学习中,我们也在运用各种不同的手法来完成自己的画面,尽量做到与高考不同,老师也反复强调注意细节,形体,画面的和谐等等,尝试不一样的画法,彩铅,油画棒,换掉素描纸等等,改变一些原有的习惯了的作画方式,其实,在这里也总结了这么多,可是在这一学习过程中,我没有感觉到自己有什么大的进步,一直都很迷茫,很不适应。但是可以肯定是的我学习到了很多东西在这个瓶颈期,然而“色彩”对我的学习的动画专业也是很重要的。色彩的正确运用对场景,人物等等起着很大的修饰作用。色彩在影视方面触着举足轻重的作用。色彩以及色彩构成往往提高了艺术与设计的关系和培养有较强的个性表现力、创新能力、有前瞻性及较高的文化艺术素质。对此,我要打开思维和观念。提高自己审美观念。
色彩这门课程也要结束了。但是对它的学习是远远不够的,在我生活中关于色彩的实在太多了,色彩也是一门深奥的学问。来是生活的色彩灵感,浓妆淡抹总相宜,温柔的色彩,有斑驳陆离的色彩情感,色彩线条下的情感。
生活的色彩,在同学,朋友老师等等那里我也学习到了很多,都有着灵魂深处的色彩。像老师说的一样我不能仅有的是习作,而是一副正在意义上的色彩画。对于色彩,我们会理解的更多。这次学习受益匪浅。
五:色彩构成主要学习什么
那得看学校课程不一样了 要是用电脑做色彩构成空间构成的话 你最好用PHOTOSHOP画 要是用手绘的话 应该找些卡纸 炭珠笔 小毛笔 尺子 量角器 颜料等等工具才画
六:学习色彩构成的目的是什么?
对于设计来说色彩更有着非凡的吸引力。色彩带给人们对设计作品先人为主的第一感觉,由此获得鲜明的视觉感受可以诱发观者进一步体察设计用意.而在进一步为设计服务时,色彩可以结合造型,强化造型的寓意并解释信息增强图像的表现力,烘托出特有的情感氛围。因此色彩是设计传递信息表达情感不可缺少的角色,色彩是感性和理性的统 作为个设计者必须熟悉色彩了解色彩把握色彩的脾气,使色彩规律融人们的心里,进而可以随心所欲的为己所用。
色彩构成就是本着研究色彩的来源,物理化学性质及给人们带来的生理和心理体验,通过大量的系统的色彩训练培养提升我们对色彩的感觉和敏锐度。
七:色彩构成(吴冠中色彩归纳与总结)
你好
色彩是一种重要的绘画语言,是艺术家表达思想和情感的重要手段。吴冠中将其对自然、家乡的浓烈和炙热的感情通过笔墨和色彩淋漓尽致的呈现于画纸之上。他的画笔之下蕴藏和积淀着浓厚的历史情怀,时间和自然的痕迹,清晰可见。一直以来学术界对于吴冠中绘画的研究主要集中在其艺术思想和写意精神、美学思想方面,本文将另辟蹊径对吴冠中绘画作品中的色彩运用进行分析研究,以期对他的思想和作品有一个更加深入的了解。
一、用色彩表达情感
生活中的色彩既是客观的,同时也因个人的主观感受不同而存在差别。不同的色彩,会使人产生不同的情感联想。尤其对艺术家而言,他们的心灵敏感而细致,大自然的一草一木都能够给他们的心灵带来深深的触动。生活经验中产生的心理作用进而能够影响艺术家对色彩的把握,并且这种影响是非常鲜明的。
首先,用记忆中家乡的色彩来表达对家乡的感情。吴冠中的作品很大一部分以家乡的景致为主题,这部分作品的总数在他的作品中不占少数。《狮子林》《鲁迅的故乡》《长江三峡》等都是这方面的代表作。大多数对江南水乡描摹的作品以对粉墙黛瓦的刻画为主,像《弃舟》一样色彩如此鲜明的在吴冠中的作品中属于十分罕见的个例。《弃舟》创作于1998年,颇有韦应物笔下“春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横”的韵味。整幅画面以暗红色为主色调,在画面的左上方有一艘白色的小船停靠在荒滩之中。水面铺满红色的浮萍,在大块红色的面积中还密密麻麻的点缀着已经枯萎的细瘦的芦苇。在画面的中间是被红色浮萍包围之下的灰白色的河流。画面还零星的点缀着几抹绿色,红色与绿色形成了鲜明的对比,但并不突兀。以幽暗的红色为主色调,使整个画面隐约的萦绕着一种忧郁的氛围。画家对于家乡的记忆并不只有宁静的灰白色,如此热烈的红色更能够体现出画家对江南水乡的炙热的感情。
其次,工匠和艺术家的区别在于情感。工匠只是机械的模仿,客观对象是什么样就原封不动的呈现出来什么样。画匠创作出来的作品是没有灵魂的,尽管可能在外观上形似,却总缺少几分韵味在其中,达不到神似的境界。而艺术家则不同,艺术家在创作的过程中饱含着情感,他们的作品是有情怀和意境的。客观物象触动了艺术家敏感的神经,引起作家创作的冲动,凭借着对色彩、线条和笔墨的熟练把握,将这种创作冲动记录下来,这就是一幅饱含情感的作品创作的过程。吴冠中的作品具有超高的文化品格,这种文化品格与他在青年时期所接受的专业的教育有关,他曾经在杭州艺专师从著名画家,后来有机会到法国深造学习,这为他的创作打下了坚实的专业基础。然而他的水墨画创作的素材和灵感很大一部分来源于他的故乡,他的作品是对江南城镇的真实写照。江南水乡,自古以来就是钟灵毓秀、人杰地灵的天堂,独特的地理风貌成为画家源源不断的灵感来源。一切因情而起,源于他对故乡的深沉的热爱之情。
二、用色彩营造意境
不同的色彩带给人们的感觉是不一样的,由此产生完全不同的生理感受。这是色彩对于普通读者而言的重要性。对于艺术家来说,在绘画作品中可以运用不同的色彩营造出不同的意境,产生与之对应的艺术效果,从而形成多种多样的艺术风格。
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