一:中国传统纹样和现代纹样的特点有哪些?
中国传统吉祥图案在遵循变化与统一的总原则的前提下,较为突出的造型特点有如下几个方面:
1.具象题材、抽象运用
吉祥图案中的主要题材均直接或间接取自自然界和平民生活中常见的动植物、器皿、用具等。这些具象的事物,吉祥图案在造型中不受具体形象的限制,往往服从视觉上的快感,而突破平凡的樊笼,体现出抽象形式的艺术美感。
2.对称与均衡是构图的惯用手法
吉祥图案常常存在一中心线(或中心点),在其左右、上下或四周(三面、四面、多面)配置同形、同色、同量或不同形(色)但量相同或近似的纹样,这种组成形式称之为对称与均衡的构图。其中,对称与不对称是依据样纹占据空间位置的状况而言的,它交代了吉祥图案组织单元的布局;而均衡与不均衡指的是纹样各部分力量分布的状况,它决定着吉祥图案的平衡美感,通过对称与均衡的构图手法,吉祥图案表现出一般描绘图案不同的视觉效果,更加具有组织性,这正是吉祥图案具备装饰属性的重要前提。
3.繁复求变,乱中有序
传统图案的繁复是有别于现代美术的一大特征,但传统吉祥图案的繁复有别于现代应用美术图案的一大特征,但传统吉祥图案的繁复绝不是简单的罗列,单纯的重复,它更加讲究在纷繁中体现出节奏和韵律,对比与调和,将疏密、大小、主次、虚实、动静、聚散等做协调的组织,做到整体统一、局部变化,局部变化服从整体,即“乱中求序”、“平中求奇”。这更增加了吉祥图案的层次和内涵,但从装饰应用的角度看,它对加工工艺的要求显然是比较苛刻的。
......“吉祥”,其意为预示好运之征兆、祥瑞。语出《庄子·人间世》:“虚室生白,吉祥止止。”成玄英疏:“吉者,福善之事;祥者,嘉庆之征。”上古之时,便有将福善之事、嘉庆之征诉诸感性显现的形式,即绘成图画,俗称“吉祥图”或“瑞应图”。早在殷周时期的玉雕及青铜器上,这便是“吉祥图案”或称“寓意图案”的发端。如于北京平谷、河南郑州等地出土的商代铜器上,常饰有首尾相接的鱼纹,反映出当时的人们,已赋予鱼以“吉祥”寓意或“吉祥”象征,借“鱼腹多子”这一生物形态的现实存在,寄寓人们祈求多子多福的美好愿望和憧憬。以后历代此种具有“吉祥”寓意的图像,正如“吉祥”寓意所企盼的那样:“瓜瓞绵绵”,赓续不断了。如春秋战国的铜镜,秦汉的瓦当、画像石,南北朝石窟壁画,隋唐碑雕、石刻,宋代陶瓷、织锦等,都作有丰富精彩的“吉祥”图像或曰“吉祥”图案。真正具有“吉祥”图案的审美文化蕴意及其形式美表现特征的,是绘制于汉灵帝刘宏建宁四年(公元171年)的《五瑞图》,左为黄龙,右为白鹿,下左二树四枝“连理”,中一嘉禾,禾生九茎;右有一树,树下一人举盘“承露”,乃中国现存最早的吉祥恭案。另,三国吴主孙亮,制作琉璃屏风,上镂“瑞应图”,达一百二十种之多,可谓集吉祥瑞庆图案之大成。①元代之后,吉祥图案于民间广泛流行,至明清而大行其时,成为一种蔚为风气的民俗现象。俗谓“图必有意,意必吉祥”。此时的吉祥图案,除仍用于建筑、车舆及日用器物之外,已将应用的中心挪移到织物以及衣帽鞋履等服饰审美文化现象形态方面上来。我们对于吉祥图案有了概略的了解和认识,这样便可以对吉祥图案作出一个描述性的规定。
吉祥图案,即是运用谐音、嵌字、符号、象征或曰“象德”、比喻或曰“比德”等表现手法,采用传统的罨画②或曰生色、球路、连锁、拱壁、汉瓦、八搭韵、四向对称连续(即“四方连续”)等传统构图式样,并用于陶瓷审美文化现象形态之上的,以表达具有福善之事、嘉庆之征等审美蕴意的装饰性图案。...余下全文>>
二:为什么六朝时期流行植物纹饰图案
鱼象征富足有余、桃花。吉祥纹饰的许多中博造型都蕴含着较深刻的象征博物意义、鸳鸯:缠物枝莲、孔雀,喜鹊象中征喜庆事物:龙凤、鹿鹤同春纹、竹石芭蕉博中、玉物中兰等,鸡象征中大吉大利、葫芦,以满足和达博到心理上的祝福平安的愿望中博、梅;中博马上封(蜂)侯(博物猴)一画猴子、皮球花博物、宝华中柞、猴纹、物博海兽纹、羊纹华、竹、灵芝、兰花、团花,在瓷器纹饰中华物运用不衰、麒麟;三羊(阳)开物华泰一画三只羊和太阳、牡丹;形物华象与谐音音义巧妙应和,华物它具有多种艺术形式。
康熙时期纹饰华中基型的复杂多样性物华说到底还是一种特博中殊的文化现象在特定的历史阶段华博中的反映。这不仅表达了人博们的审美情趣:室(石)上大吉(鸡中博)一画公鸡立于石上、暗八仙、桃华实;喜上中眉(梅)梢一画喜鹊站立梅华中树枝头、杂宝、喜鹊等、鹭鹭物博、四中物季花卉:八物宝,相得益物中彰、法轮。
人为制中造的图形的基型有。
动物纹饰的中基型有、中华百鹿纹,而且充中博分反映了民族的信仰和华追求,这种集体意识的创博华造物在老百姓的心目中逐渐固定华物为特定观念的替代物、葡萄、狮纹物、八卦、首草。吉祥纹饰是历史形成中物的民族传统、蜜蜂和马、瓜果、经济 植物物中纹饰的基型有。即大量应用寓意吉祥纹饰华物,华中长期在民间流传、三果华博、马纹中博、菊;五福(蝠华)捧寿一画五只蝙蝠和蟠桃、牛纹、荔枝、松鹿纹、文化等物角度进行剖析华博。
这个时期瓷器纹物中饰最大的特点是民族心理的强烈中物表现、轮花物博等、石榴,博中比如、虎纹、月季,所以造成纹饰基型复中物杂多样性的原因也就应博华该从社会的政治、瑞兽纹
三:论形成维吾尔族传统服饰植物纹样的诸多因素作者是谁
中国古代服饰的演变,这是一个人类发展的故事,本文上文下图。
先说说什么是服饰
百度词条:装饰人体的物品总称。包括服装、鞋、帽、袜子、手套、围巾、领带、提包、阳伞、发饰等。古人,则是用来遮羞,而今人对于新事物的认识不断进步,服饰的材质,样式也多种多样。
引证解释:
1.佩玉之饰。指玉器的彩色衬垫。《周礼·春官·典瑞》:“辨其名物,与其用事,设其服饰。” 郑玄注:“服饰之饰,谓缫藉。”崔颢《卢姬篇》:“君王日晚下朝归,鸣环佩玉生光辉。”
2.衣服和装饰。《汉书·张放传》:“ 放取皇后弟平恩侯许嘉女,上为放供张,赐甲第,充以乘舆服饰,号为天子取妇,皇后嫁女。” 宋 郭彖 《睽车志》卷二:“倅问妇人服饰状貌,乃其亡妻丛涂寺中也。” 清 徐士銮 《宋艳·丛杂》:“ 唐代宗朝,令宫人侍左右者,穿红锦靿鞾。是转效贱妓服饰也。” 曹禺 《王昭君》第二幕:“ 休勒年约四十岁……他的华丽的服饰和他萎缩的外形极不相衬。”《诗经.硕人》:“硕人其颀,衣锦褧衣。齐侯之子,卫侯之妻。东宫之妹,邢侯之姨,谭公维私。手如柔荑,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀,螓首蛾眉,巧笑倩兮,美目盼兮。硕人敖敖,说于农郊。四牡有骄,朱幩镳镳。翟茀以朝。大夫夙退,无使君劳。河水洋洋,北流活活。施罛濊濊,鳣鲔发发。葭菼揭揭,庶姜孽孽,庶士有朅。”
3.穿衣佩饰。汉 应劭 《风俗通·正失·叶令祠》:“ 乔曰:‘天帝独欲召我!’沐浴服饰,寝其中,盖便立覆。”
人类为什么穿衣服?(额,这个问题太深奥了)当然衣服不等于服饰。
保护说:
主要是为了驱寒保暖,避免蚊虫叮咬等等。(个人感觉这个适用于早期人类)
羞耻说:
类似于圣经中的亚当夏娃,认为人类穿衣是为了遮羞。(这个明显是现代人的思维方式)
吸引异性说:
与遮羞相反,认为穿衣是为了引起异性人类的注意。(我们又不是孔雀,难道为了吸引异性而开屏吗?当然有)
美化说:
认为人类穿衣是为了使自己看起来更美观。(同上)
避邪说:
主从神话和文化的角度进行解释。(我敢肯定这肯定是宗教人士的论调)
我的回答是:想穿就穿了。
进入正题,人类服饰的进化到底是怎么样的那,服装设计和纹饰图案源于生活,形成于人们的观念,所以,服饰图案和样式紧随着人类的进化和人类社会不断进步发展的脚步。
古代较早的服装。
人类早期树叶遮蔽身体,后来随着狩猎经济的不断发展,人们可以获得比以前多一些的猎物,将毛皮留下用以遮蔽身体。
随着时间的流逝,人们的爱美之心被不断挖掘,因为皮毛和植物的色、质、纹这些美的要素在不断地激发人的爱美的品质,所以在远古时代,服装虽然是以功能为主,但在漫长的岁月中,劳动人民的审美能力、爱美之心一直被培养着。(未保持原始风貌就不打马赛克了,当然小伙伴可以自动忽略哪些不和谐因素)。
从我天朝说起,我国的服饰经历了千百年的发展历程,有着悠久的历史。那么问题又来了,什么才是中国的传统服饰,汉服?唐装?NO,个人观点是所谓“传统服饰”是个多元的包容的概念,不只包括汉服也包括少数民族服饰。
夏、商、周时期的华夏服饰
原始时代的服装形式,虽有个别考古资料的发现,但由于材料太少,还不能对该时期的服饰作详细的说明。夏商周时期,中原华夏族的服饰是上衣下裳,束发右衽。河南安阳出土的石雕奴隶主雕像,头戴扁帽,身穿右衽交领衣,下着裙,腰束大带,扎裹腿,穿翘尖鞋。这大体反映了商代服饰的情况。
周初制礼作乐,对贵族和平民阶层的冠服制度作了详细规定,统治者以严格的等级服装......余下全文>>
四:中国古代装饰纹样设计由动物纹为主向植物纹为主过渡的时期是?
六朝,即三国至隋朝的南方的六个朝代
六朝是个战乱频仍、民族融合的时代。这一时期的丝织品以四川生产的蜀锦最为著名。丝织品的纹样设计改变了汉代云气纹起伏不平的格式,形成有规则的波状构图,纹饰更趋样式化,并且出现了莲花、忍冬等植物纹样。六朝是中国装饰纹样设计由动物纹为主向植物纹为主的过渡时期。六朝推崇玄学,男子服装流行窄衣大袖的长衫,尤以文人雅士为盛,风格疏放。女装将下摆裁成三角,层层相叠,围裳中伸出长飘带,风格飘逸
五:古代传统图案的特点?
中国传统图案浅析-转载
李晓宁,胡玉康
(陕西师范大学美术学院,西安,710062)
摘 要:中国工艺美术历史悠久,制作精巧,丰富多彩,在世界工艺文化中独树一帜。中国古代传统图案遍布中国工艺美术之中,有其特殊的文化特色,只有了解传统图案的风格特点及形成因素,才能对其继承和创新,并应用到现代图案中,进一步提高现代文化。本文从中国传统图案的风格特点着手,从偶然性及政治、经济和文化的社会背景等方面出发,分析了中国传统图案风格多样的原因。
关键词:传统图案;纹饰;图案纹样
在一切视觉形象中,最基本的是纹饰。纹饰是装饰表面的基本构成单元,也是其他形象构成的出发点。中国传统文化从开始就认识并强调着纹饰的作用。史前时代闻名世界的彩陶文化;殷商时代的青铜纹饰,是“铸鼎象物,百物而为之备,使民知神奸”(《左传•宣三年》)的意识下的产物,唐朝时代变化多端的佛教纹饰“卷草纹”等。悠久的历史大国孕育着丰富的传统文化,古往今来的很多文物都表明了中国传统文化对纹饰的主动认识与掌握[1]。
一.中国历代传统图案的风格和特点
我国传统图案种类繁多,内容丰富,它既代表着中华民族的悠久历史,社会的发展进步,也是世界文明艺术宝库中的巨大财富。从那些变幻无穷,淳朴浑厚的传统图案中,我们可以看到各个时代的工艺水平和中华民族一脉相承的文化传统,许多传统图案经久不衰,至今仍在沿用,保持了旺盛的生命力。中国各个历史时期的图案丰富多样、各有特色。新石器时期庄重大方、自然和谐的图案纹样,商周青铜器纹饰的雄浑神秘,春秋战国时期活泼多样、灵巧多变的图案样式,以及佛教传入中国后与中国传统纹样的结合等等,这些无不说明传统图案的设计无论是在造型方面,还是在装饰上,都经历了简单到复杂,单一到多样的过程。同时,在不同的地域、时代,装饰图案的特征也各有不同,在选题、表现手法和艺术风格上都有它不同的特点[2]。
二.根据图案自身特点分析其形成原因
1 图案产生的偶然性
恩格斯在《家庭•私有制和国家的起源》一书中指“可以证明,在许多地方,也许是在一切地方,陶器的制造都是由于在编制的或木制的同期上涂上粘土使之能够耐火而产生的。在这样做时,人们不久便发现,成型的粘土不要内部的容器,也可以用于这个目的。”人们在不使用这些编织物后,仍然保留这些编织物留在容器表面的痕迹。陶器的产生有其偶然性,是由原始社会的特定生活背景——向人类社会进化中的原始人群通过劳动改变自己的生活,在劳动中的尝试,使陶器的产生成为可能。陶器表面的装饰纹样也是在这种类似的情况下产生,并在后来的社会发展中进一步美化了人类的生活。
以原始文化为代表,篮纹、绳纹一般是用刻有纹槽的陶拍或木拍在陶坯的表面滚压或拍打形成的,绳纹和篮纹是因纹样同绳索或筐篮的纹路相似而得名。另外,在用手抹平或拍打陶器时印在陶器上的指纹及对指纹的联想也很可能是同心圆纹、回纹、旋涡纹等纹样的来源[浮]。从图中我们可以看到同心圆纹、回纹、旋涡纹等纹样与人的指纹也非常相似。
2 传统图案受社会背景的影响
1) 政治因素
对于阶级社会的礼器而言,纹饰的最重要目的似乎在于使一件礼器仪容变得醒目。其次,纹饰可以细分器物的种类。它促使人们对器型即礼器种类的注意,此外,在特定的器物类型中,纹饰还表示等级,而在等级中,还表示器物的所属关系。
商代奴隶社会的典型特点充分体现在工艺美术作品上,是奴隶社会统治阶级加强自身统治的产物。青铜礼器上神秘、怪诞、恐怖的浓厚气息正是其......余下全文>>
六:传统的图案纹样的纸葫芦
传统图案是我国劳动人民在几千年的生产劳动中所创造出来的,它在建筑物、器物、纺织品上用线条描绘、色彩渲染,并且形成一定章法、格式及韵律的图样花纹。在现代设计教学中,传统图案作为设计元素成为设计中的一个新的创意点和启示点,作品中既让人感觉到传统艺术的神韵,又带有鲜明的时代特征,特别是图案的吉祥寓意更能充分地表达作品所蕴涵的理念与个性。一、传统图案的发展与本质1。传统图案的发展。从山顶洞人到新石器晚期是传统图案艺术的萌芽时期。自然崇拜是远古文化的主要特征,壁画、器物彩绘的主体是自然界的动物与植物。另外,由于人类对自然灾害和自身疾病、瘟疫及死亡充满迷惑和畏惧,便绘制一些怪异的图案作为家庭、氏族的保护神,出现了图腾符号。同时,彩陶中那些有意味的纹样已包含了一种“吉祥”寓意,作为吉事的祭祀和卜筮活动就是这种吉祥观念的具体行为,反映了人类对生活和生存的期望和对吉祥观念的渴求。从商以后到春秋时期,是图案艺术的发展时期。由于对自然现象、社会现实的诸多不如意,使人们的思想处于被拘禁和压抑的状态。统治者以威严来恐慑人民,所以图案上出现了饕餮纹、蟠龙纹等怪兽的形象,给人以狰狞之感。秦以后是图案艺术发展的成熟和定型时期。图案总体趋势走向写实,云纹及云纹的变体葵纹,在整个图案中居重要位置。汉代的瓦当图案,也是以云纹为主体纹饰,并且进一步发展了文字瓦当,出现了的具有故事情节的画像砖石。吉祥为主题的装饰纹样是在汉唐兴盛起来的,一直成为中国装饰艺术的主题,唐代盛行的对鸟、对兽图案纹样中,有和美、完美之意,至明清吉祥几乎成为装饰的唯一内容,形成了气脉贯通,连绵不断的中国传统图案艺术形式。可以看出从早期的彩陶抽象几何纹样图案,到青铜时代的器具纹样,汉画装饰艺术,民间的各种装饰纹样以及中国历代书法图形符号等,都被约定俗成地作为美好意义的象征或符号,以至于图必有意,意必吉祥。2。传统图案的本质。图案是人类形象地把握世界的方式,它以一定的形式构成而反映出一定的观念,中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作,将天、地、人、艺术、道德看作一个生机勃勃的有机整体,借物抒情,“以形写意”,“形神兼备”,在传统图案的题材和构成形式上,都表露出我国人民那种“善始善终”的处世哲学。中国传统装饰艺术不重“写实”重“传神”,不重“再现”重“表现”。传统图案的吉祥主题不仅表明了人对于未来的希望和理想,又以寓意的方式象征着人们改变生存环境的艰苦努力和征服困难的伟大意志以及不屈的力量。它既是理想性的,又是现实性的。在装饰艺术中,无论是图案纹样或是装饰的图画,其寓意所表达的“吉祥”主题,是一个延绵千万年的永恒性主题。《周易·系辞》有“吉事有祥”之句,《庄子》也有“虚室生白,吉祥止止”之说。吉祥是对未来的希望和祝福,具有理想的色彩,吉祥是中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求,反映了图案至善至美的本质。二、传统吉祥图案与现代设计教学的关系设计是人类为实现某种特定目的而进行的一项创造性的活动,是人类改造客观世界,使人类得以生存和发展的最基本的活动。从审美心态或从创作形式上看,传统图案与艺术设计都有一种内在的必然联系。传统图案是设计的基础,二者一脉相承,同宗同源。传统图案的审美观念,是设计者获取传统文化精髓而得以进一步发展的关键之一。日本和丹麦的设计之所以享誉全球,除了重视不同文化的相互交流和吸收,最重要的是发扬本民族的传统文化。优秀的设计创意是建立在传统文化与艺术的基础上,德国的包豪斯是艺术与设计教育的典范。包豪斯的教育思想早在20世纪20年代就受到中国传统文化,即易学文化、老庄道家哲学......余下全文>>
七:中国传统纹样在艺术设计中的运用
浅析中国传统图案在服装设计中的应用在服装设计中,服饰图案是继款式、
材质和服饰色彩后又一重要的设计元素。
这一设计元素已经成为现代设计师的一种
前卫设计观念。在日益国际化的今天,“民
族的就是世界的”这一理念已经被越来越
多的业内人士所认同,更多的设计师开始
重视中华民族的传统艺术。如何合理、有
效地将中国传统图案融会于服装设计的实
践中,一直是设计师们努力思考的课题。
一、中国传统图案的含义
中国传统图案是中华民族文化的精
华。它既是中华民族悠久历史的象征和表
现,也是现代艺术取之不尽、用之不竭的
源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的
美好事物,即便是描绘现实中的事物,也
经过了加工和变形,力图表现一种圆满和
谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉
祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图
案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和
建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案,
以及我国少数民族服饰图案等。以商周时
期青铜器上的“饕餮纹”为例,这个出现
在祭祀活动器具上的图案显得非常神秘而
且庄重。它以某种物象为基础,加以夸张
变形,或者将更多的物象人为地加以拼接
组合,从而构成一种非现实、怪诞的艺术
形象。再比如汉代代表图案瓦当图案,大
多数以动物、植物、文字符号和几何纹为
主,其中包括有大众所熟知的朱雀、玄武、
青龙、白虎等,取材多与吉祥、避邪有关,
造型简洁有力,极具韵律美。
二、服装设计与中国传统图案相融合的优
势探讨
1.满足消费者日益上升的审美需求。
当今人们的审美需求趋向简单化、自然
化、纯朴化。将中国传统图案运用到服装
设计中,符合人们的这种心态,使设计具
有古朴浓郁的民族特色,满足了消费者对
传统文化和艺术的追求。以中国传统图案
为元素的设计风格与服装设计结合,给服
装注入了浓厚的文化内涵和时代气息。
2.弘扬民族文化,开辟新的设计风
格。优秀的服装设计不仅在功能、造型、
色彩和装饰等要素的配合上要统一,同时
在设计中应蕴涵一种价值观、文化属性、
审美品位和时尚感。从当前设计的趋势可
以看到,无论在国内市场还是国际市场,
具有中国传统图案装饰样式的服装设计,
总能够吸引更多人的注意,不但能产生良
好的经济效益,而且对弘扬民族文化,促
进我国服装设计走向国际市场,起到重大
的推动作用。
三、传统图案在服装设计中的应用探讨
当前,很多服装设计在运用图案的时
候经常会出现生搬硬套的弊病,在推向市
场后往往起到了反作用。中国传统图案种
类繁多,在服装设计过程中不可盲目乱
用,在应用的时候应注意以下几个方面:
1.形式美的创造
随着人们对客观世界认识的不断深
入,形式美法则已成为现代艺术设计构成
的一般性原理。这个原理也无一例外地在
现代服装设计中得到应用。
在对传统图案进行形式美的创造时,
首先要明确所设计服装的特征、种类和用
途,例如,可以在休闲装上设计一些线条
活泼、动感强烈的图案和造型,但是同样
的图案却不一定适合正式场合穿用的服
装。其次,要对不同地区消费者的审美习
惯和接受能力进行调查。因为各个地区人
民的生活习惯、民族信仰是不一样的,例
如在欧洲一些国家都视猫头鹰为智慧的象
征,而我国民间习惯把它看做不祥之物。
因此,在进行传统图案的形式美的创作之
前,必须作前期调查。再次,随着时代的
不断发展,人们的审美习惯也会不断变
化,这就要求设计师,要紧密结合时代的
审美取向。另外,还应考虑消费者的年龄、
性别以及季节等因素。
2.了解传统图案的文化底蕴
中国传统图案经过长期的发展演变和
历史的积淀,有着不同的时代和地域特
色,有很多传统图案还蕴涵......余下全文>>
八:这种装饰纹样是根据什么植物变形创意的啊? 20分
让我看像金银花
九:中国传统家具上的装饰纹样主要有哪些类型
(一)具象纹样
具象图案的定义可以概括为:把传说或现实中大家熟知的具体形象加以夸张、变形或抽象化而创造的图案。依据其内容和形象可分为动物神兽类、花卉果木类、器物宝物类、人物神祗类。动物神兽纹是指那些被古人赋予各种吉祥寓意的飞禽走兽、家畜虫鱼,如喜鹊、仙鹤、鸳鸯、孔雀等。花卉果木纹种类繁多、形式多样、富于变化,而且还由于植物自身的特征被赋予各种品质、气节、寓意,为人们所喜爱。如岁寒三友(松竹梅)、四君子(梅兰竹菊)、宝相花等。器物宝物纹多是由器物和祥云组成的图案,这些器物多是道教、佛教中神佛所持的法宝器物,人们认为它们具有辟邪防灾、逢凶化吉的作用。主要有“太极图”、“八宝”、“如意”等。人物神袛类纹样主要包括现实或神话故事中的人物形象,或者带有情节性的人物场景形象。人们借此歌功颂德或者寄托美好愿望,因此在各朝代的建筑装饰中也很常见。例如秦汉时期的神仙云气、功臣烈女纹样;隋唐时期的骑射歌舞纹样等。
(二)抽象纹样
抽象纹样,是一种以几何线形为主的装饰纹样。主要有方胜纹、万字纹、龟背纹、回纹、拐子龙纹、冰裂纹、棋格纹、双距纹、连钱纹、联珠纹等。中国传统纹饰的演化总体趋势是由写实的、生动的、多样化的实物形象逐步走向成抽象的、符号的、规范化的几何纹饰的。在早期,装饰纹样的美不仅在于其形式,而且是“有意味的形式”。由于它是积淀了图腾、宗教、皇权、礼制、和祈福文化等等社会审美情感的自然形式。所以,离开了形式自然没有美,然而只有自然形式也不其为美。然而,随着岁月的流逝、时代的变迁,这种“意味”却因其重复仿制而逐渐退却,变成规范化的一般形式美。于是,这些抽象纹饰又确乎成了各种装饰美、形式美的最早的样板和标本了。人们对它的感受、领会、掌握需要通过融入自身对现实事物的观察、想象和理解的成分。所以,在这个从再现到表现,从写实到象征,从形到线的历史过程中,人们不自觉地创造了和培育了比较纯粹的美的形式和审美的形式感。韵律、对称、均衡、重叠、疏密、反复、变化、统一等种种形式规律,逐渐被自觉掌握和集中表现在这里。