中国传统动物纹样

一：中国传统花纹有哪些？

1、吉祥如意反映人们对幸福生活的追求与祝愿。在玉佩图案中主要用龙、凤、祥云、灵芝、如意等表示。这类图案的玉佩一般适合各种客人佩带。龙凤呈祥 一龙一凤和祥云。龙代表鳞兽类动物的图腾部落，凤代表鸟类动物的图腾部落。两部落冲突，龙胜，合并了凤，从此，天下太平，五谷丰登，也是高贵吉祥的表现。祥云代表有好的预兆，表示对未来的美好祝愿。现代把结婚之喜比作“龙凤呈祥”，表示夫妻喜庆。纳福迎祥 童子抓蝙蝠。纳、收入、接受之意。寓洪福吉祥相继而来。流云百福 由云纹和蝙蝠组成。云纹形若如意，绵绵不断，意为如意长久；“蝙蝠”寓“遍福”。象征幸福，如意或幸福延绵无边。喜上眉梢 两只喜鹊落在梅枝上。在中国的传统习俗上，喜鹊被认为是一种报喜的吉祥鸟。“眉”与“梅”同音。喜鹊立在梅梢表示喜鹊报喜，一对双喜。寓指人好事当头，喜形于色。福寿如意 蝙蝠、小动物和灵芝。蝙蝠为福；小动物为兽，音与“寿”相同，为之寿之意；灵芝与古时如意同形，体现称心如意。表示幸福、长寿、事事顺意。必定如意 毛笔、银锭、如意。“笔”谐“必”音，“锭”音定，合扰为“必定如意”之谐音，寓必定如心水遂意的愿望。三阳开泰 三保羊。羊阳同音寓吉祥，“三羊”喻“三阳”。开泰即启开的意思，预示要交好运。寓意祛尽邪恶，吉祥交好运。2、长寿多福类在玉佩图案中主要用寿星、寿桃、代表长寿的龟、松、鹤等来表示。表达人们对健康长寿的期望与祝愿。佩带人群以中、老年人为主。三星高照 三星是传说中的福星、寿星、禄星。他们专管人间祸福、官禄、寿命。在图案中往往由手持蟠桃的寿星、鹿和蝙蝠组成。象征幸福、富有、长寿。鹤鹿同春 桐树、鹿、鹤。桐树即梧桐树，“桐”与“同”同音。同春，象春天一样充满生机。鹤、鹿都是瑞兽、隐喻禄、寿。即是祝颂长寿、永葆青春之词。龟鹤齐龄 龟、鹤、吉云。相传龟、鹤皆有千年寿，寓意高寿。类似图案如松鹤延年。福 禄 寿 葫芦和上面的一只松鼠或其它动物。“葫芦”意为“福”和“禄”；动物为兽，意指“寿”。表示福、禄、寿全之意。另外，福禄寿也可以用蝙蝠、梅花鹿和松鼠等兽类动物来表示。福寿双全 一只蝙蝠、两个寿桃、两枚古钱。蝙蝠衔住两枚古钱，伴着祥云飞来。图案以谐音和象征的手法表示幸福、长寿都将来临，即福从天降。福在眼前 一个古钱的前面有一只或两只蝙蝠。蝙蝠意“遍福”；古钱中间都有眼，“钱”与“前”同意，“有眼的钱”意为“眼前”，加上蝙蝠，表示福运即将到来。五福捧寿 五只蝙蝠围住中间一个寿字或一个寿桃。五福之意；一日寿、二日福、三日康宁、四日攸好德、五日考终命。也就是一求长命百岁，二求荣华富贵，三求吉祥平安，四求行善积德，五求人老善终。五福是人们对“福”字的最全面理解，一旦拥有了“五福”，自然是“寿比幸福了”！3、家和兴旺类表示希望夫妻和睦、家庭兴旺。玉佩图案主要用鸳鸯、并蒂连、白头鸟、鱼、荷叶等表示。这类图案的玉佩往往作为结婚喜庆的礼品相赠，或表示夫妻恩爱、家和万事兴。和合如意 盒、荷、灵芝。盒、荷喻“合和二圣”，灵芝喻如意。指人事和睦，事来兴旺，繁荣昌盛。盒、荷与合、和同音，多比喻夫妻和睦，鱼水相得。和合如意寓意夫妻和睦则福禄无穷。百年和合 荷花、盒子、百合、万年青这四种吉祥物组合成图案。表示祝贺新婚夫妇和和美美、百年到老。白头富贵 白头鸟、牡丹。中国民间把白头鸟比作夫妻恩爱、白头偕老；牡丹花，为富贵花，是宝贵的象征。图案既表达了夫妻恩爱百年，又是生活宝贵美好的象征。年年有余 荷叶、莲藕和鲤鱼。莲意为年，藕指藕断丝连，为年年不断；鱼为余。指丰衣足食。表示丰庆有余，生活的富裕。4、安宁平和类表示现代社会里人们对安定、平和生活的向......余下全文>>

二：中国传统吉祥动植物

中国传统吉祥物 动物有 龙 麒麟 虎 凤凰。植物有 松树 牡丹

三：有哪些中国传统纹样是表现礼仪文化的吗

那不叫礼仪文化，那叫礼制，每个朝代都有但有所不同，民国以后就没有了，但是每个朝代的礼乐制度还是有所记载的，建议你去研读一下。

四：中国传统纹样和现代纹样的特点有哪些？

中国传统吉祥图案在遵循变化与统一的总原则的前提下，较为突出的造型特点有如下几个方面：

1.具象题材、抽象运用

吉祥图案中的主要题材均直接或间接取自自然界和平民生活中常见的动植物、器皿、用具等。这些具象的事物，吉祥图案在造型中不受具体形象的限制，往往服从视觉上的快感，而突破平凡的樊笼，体现出抽象形式的艺术美感。

2.对称与均衡是构图的惯用手法

吉祥图案常常存在一中心线（或中心点），在其左右、上下或四周（三面、四面、多面）配置同形、同色、同量或不同形（色）但量相同或近似的纹样，这种组成形式称之为对称与均衡的构图。其中，对称与不对称是依据样纹占据空间位置的状况而言的，它交代了吉祥图案组织单元的布局；而均衡与不均衡指的是纹样各部分力量分布的状况，它决定着吉祥图案的平衡美感，通过对称与均衡的构图手法，吉祥图案表现出一般描绘图案不同的视觉效果，更加具有组织性，这正是吉祥图案具备装饰属性的重要前提。

3.繁复求变，乱中有序

传统图案的繁复是有别于现代美术的一大特征，但传统吉祥图案的繁复有别于现代应用美术图案的一大特征，但传统吉祥图案的繁复绝不是简单的罗列，单纯的重复，它更加讲究在纷繁中体现出节奏和韵律，对比与调和，将疏密、大小、主次、虚实、动静、聚散等做协调的组织，做到整体统一、局部变化，局部变化服从整体，即“乱中求序”、“平中求奇”。这更增加了吉祥图案的层次和内涵，但从装饰应用的角度看，它对加工工艺的要求显然是比较苛刻的。

......“吉祥”，其意为预示好运之征兆、祥瑞。语出《庄子·人间世》：“虚室生白，吉祥止止。”成玄英疏：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征。”上古之时，便有将福善之事、嘉庆之征诉诸感性显现的形式，即绘成图画，俗称“吉祥图”或“瑞应图”。早在殷周时期的玉雕及青铜器上，这便是“吉祥图案”或称“寓意图案”的发端。如于北京平谷、河南郑州等地出土的商代铜器上，常饰有首尾相接的鱼纹，反映出当时的人们，已赋予鱼以“吉祥”寓意或“吉祥”象征，借“鱼腹多子”这一生物形态的现实存在，寄寓人们祈求多子多福的美好愿望和憧憬。以后历代此种具有“吉祥”寓意的图像，正如“吉祥”寓意所企盼的那样：“瓜瓞绵绵”，赓续不断了。如春秋战国的铜镜，秦汉的瓦当、画像石，南北朝石窟壁画，隋唐碑雕、石刻，宋代陶瓷、织锦等，都作有丰富精彩的“吉祥”图像或曰“吉祥”图案。真正具有“吉祥”图案的审美文化蕴意及其形式美表现特征的，是绘制于汉灵帝刘宏建宁四年（公元171年）的《五瑞图》，左为黄龙，右为白鹿，下左二树四枝“连理”，中一嘉禾，禾生九茎；右有一树，树下一人举盘“承露”，乃中国现存最早的吉祥恭案。另，三国吴主孙亮，制作琉璃屏风，上镂“瑞应图”，达一百二十种之多，可谓集吉祥瑞庆图案之大成。①元代之后，吉祥图案于民间广泛流行，至明清而大行其时，成为一种蔚为风气的民俗现象。俗谓“图必有意，意必吉祥”。此时的吉祥图案，除仍用于建筑、车舆及日用器物之外，已将应用的中心挪移到织物以及衣帽鞋履等服饰审美文化现象形态方面上来。我们对于吉祥图案有了概略的了解和认识，这样便可以对吉祥图案作出一个描述性的规定。

吉祥图案，即是运用谐音、嵌字、符号、象征或曰“象德”、比喻或曰“比德”等表现手法，采用传统的罨画②或曰生色、球路、连锁、拱壁、汉瓦、八搭韵、四向对称连续（即“四方连续”）等传统构图式样，并用于陶瓷审美文化现象形态之上的，以表达具有福善之事、嘉庆之征等审美蕴意的装饰性图案。...余下全文>>

五：中国古代的吉祥动物有哪些？

中国古代认为龙、凤凰、麒麟和龟是有灵性的动物，因此，把它们称为四灵，作为祥瑞的标志。其实，除了龟以外，其他三种都是传说中的动物，是人们根据自己想像而创造出来的。

中国龙

龙是中国最大的神物，也是最大的吉祥物。人们都很熟悉龙的形象，但是谁也没见过真的龙。

龙和风、麒麟一样，是人们想像出来的动物，它长着牛头、鹿角、虾眼、鹰爪、蛇身、狮尾，通身还长满了鳞甲，是由多种动物复合而成的。

在人们的想像中，龙能在地上行走，能在水中游弋，能在云中飞翔，充满了无穷的神力。

几千年来，封建帝王把它当作权力和尊严的象征，普通老百姓也认为它是美德和力量的化身，是吉祥之物。

因此，在中国到处可以见到龙的形象。宫殿、寺庙的屋脊上，皇家的用具上，处处刻着龙、画着龙；

老百姓在喜庆的日子里，也要张贴龙的图案，还要舞龙灯、划龙船；给孩子起名字也愿意用上“龙”字。

龙作为“四灵”中最大的吉祥物，已成为中华民族的象征。全世界各地的中国人都认为自己是“龙的传人”。

中国的凤凰

凤凰是中国传说中的“百鸟之王”，标志着吉祥、太平和政治的清明。

凤凰头顶美丽羽冠，身披五彩翎毛，是综合了许多鸟兽的特点想象出来的形象。

凤和龙一样，被历代帝王当作是权力和尊严的象征。凤冠、凤车等与凤有关的东西，只有皇家和仙人才能使用。

后来凤凰成了民间百姓的吉祥物。在中国传统的婚礼上，凤凰成了新娘礼服和头饰上的装饰，代表着吉祥和喜庆。

在民间的传统图案纹样中，凤凰也被广泛应用，寓意着吉祥和太平。凤凰还常和其他吉祥物配合成纹图，如“龙凤呈样”、“凤麒呈祥”等，也是吉祥如意的意思。象征人们对美好生活的向往

中国麒麟

传说中的麒麟，身体像鹿，遍体披着鳞甲，头上长独角，角卜生有肉球，脚像马蹄，尾像牛尾。麒麟被认为是有德性的仁兽，历代人们都把它看作是太平盛世的象征。

在中国还有“麒麟送子”的传说，人们一方面用麒麟象征有出息的子孙；另一方面也表达了祈望早生贵子、家道繁荣的意思。

麒麟有铜铸的，也有石雕的。在北京的故宫和颐和园等皇帝的住处和花园里，都能见到铜铸和石雕的麒麟。

在民间，麒麟由于代表吉祥和发达；受到人们的广泛的重视。尤其在春节期间，中国各地的人们，常常抬着纸扎的麒麟，到处表演，表达美好的祝愿。

另外，在中国还有“麒麟送子”的传说，人们一方面用麒麟象征有出息的子孙；另一方面也表达了祈望早生贵子、家道繁荣的意思。

中国神龟

龟在四灵中是唯—存在的动物，也是动物中寿命最长的。人们把龟当成健康长寿的象征，认为它具有预知未来的灵性。

在古代，每当举行重大活动之前，巫师都要烧龟甲，然后根据龟甲上爆裂的纹路来占卜吉凶。所以，人们称龟为“神龟”、“灵龟”。

神龟在中国曾经受到过极大的尊敬，在古代帝王的皇宫、宅院和陵墓里，都有石雕或铜铸的神龟，用来象征国运的久远。在民间人们把龟象征健康长寿聪明智慧的意思。

六：中国古代装饰纹样设计由动物纹为主向植物纹为主过渡的时期是?

六朝，即三国至隋朝的南方的六个朝代

六朝是个战乱频仍、民族融合的时代。这一时期的丝织品以四川生产的蜀锦最为著名。丝织品的纹样设计改变了汉代云气纹起伏不平的格式，形成有规则的波状构图，纹饰更趋样式化，并且出现了莲花、忍冬等植物纹样。六朝是中国装饰纹样设计由动物纹为主向植物纹为主的过渡时期。六朝推崇玄学，男子服装流行窄衣大袖的长衫，尤以文人雅士为盛，风格疏放。女装将下摆裁成三角，层层相叠，围裳中伸出长飘带，风格飘逸

七：我国传统图案中,寓意“福寿”的符号有哪些?

寓意“福寿“的图案符号很多，如“蝙蝠，桃子，葫芦，蝴蝶，松树，仙鹤，还有万字符等

中国传统吉祥图案在遵循变化与统一的总原则的前提下，较为突出的造型特点有如下几个方面：

1.具象题材、抽象运用

吉祥图案中的主要题材均直接或间接取自自然界和平民生活中常见的动植物、器皿、用具等。这些具象的事物，吉祥图案在造型中不受具体形象的限制，往往服从视觉上的快感，而突破平凡的樊笼，体现出抽象形式的艺术美感。

2.对称与均衡是构图的惯用手法

吉祥图案常常存在一中心线（或中心点），在其左右、上下或四周（三面、四面、多面）配置同形、同色、同量或不同形（色）但量相同或近似的纹样，这种组成形式称之为对称与均衡的构图。其中，对称与不对称是依据样纹占据空间位置的状况而言的，它交代了吉祥图案组织单元的布局；而均衡与不均衡指的是纹样各部分力量分布的状况，它决定着吉祥图案的平衡美感，通过对称与均衡的构图手法，吉祥图案表现出一般描绘图案不同的视觉效果，更加具有组织性，这正是吉祥图案具备装饰属性的重要前提。

3.繁复求变，乱中有序

传统图案的繁复是有别于现代美术的一大特征，但传统吉祥图案的繁复有别于现代应用美术图案的一大特征，但传统吉祥图案的繁复绝不是简单的罗列，单纯的重复，它更加讲究在纷繁中体现出节奏和韵律，对比与调和，将疏密、大小、主次、虚实、动静、聚散等做协调的组织，做到整体统一、局部变化，局部变化服从整体，即“乱中求序”、“平中求奇”。这更增加了吉祥图案的层次和内涵，但从装饰应用的角度看，它对加工工艺的要求显然是比较苛刻的。

......“吉祥”，其意为预示好运之征兆、祥瑞。语出《庄子·人间世》：“虚室生白，吉祥止止。”成玄英疏：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征。”上古之时，便有将福善之事、嘉庆之征诉诸感性显现的形式，即绘成图画，俗称“吉祥图”或“瑞应图”。早在殷周时期的玉雕及青铜器上，这便是“吉祥图案”或称“寓意图案”的发端。如于北京平谷、河南郑州等地出土的商代铜器上，常饰有首尾相接的鱼纹，反映出当时的人们，已赋予鱼以“吉祥”寓意或“吉祥”象征，借“鱼腹多子”这一生物形态的现实存在，寄寓人们祈求多子多福的美好愿望和憧憬。以后历代此种具有“吉祥”寓意的图像，正如“吉祥”寓意所企盼的那样：“瓜瓞绵绵”，赓续不断了。如春秋战国的铜镜，秦汉的瓦当、画像石，南北朝石窟壁画，隋唐碑雕、石刻，宋代陶瓷、织锦等，都作有丰富精彩的“吉祥”图像或曰“吉祥”图案。真正具有“吉祥”图案的审美文化蕴意及其形式美表现特征的，是绘制于汉灵帝刘宏建宁四年（公元171年）的《五瑞图》，左为黄龙，右为白鹿，下左二树四枝“连理”，中一嘉禾，禾生九茎；右有一树，树下一人举盘“承露”，乃中国现存最早的吉祥图案。另，三国吴主孙亮，制作琉璃屏风，上镂“瑞应图”，达一百二十种之多，可谓集吉祥瑞庆图案之大成。①元代之后，吉祥图案于民间广泛流行，至明清而大行其时，成为一种蔚为风气的民俗现象。俗谓“图必有意，意必吉祥”。此时的吉祥图案，除仍用于建筑、车舆及日用器物之外，已将应用的中心挪移到织物以及衣帽鞋履等服饰审美文化现象形态方面上来。我们对于吉祥图案有了概略的了解和认识，这样便可以对吉祥图案作出一个描述性的规定。

吉祥图案，即是运用谐音、嵌字、符号、象征或曰“象德”、比喻或曰“比德”等表现手法，采用传统的罨画②或曰生色、球路、连锁、拱壁、汉瓦、八搭韵、四向对称连续（即“四方连续”）等传统构图式样，并用于陶瓷审美文化现象形态之上的，以表达具有福善之事、嘉庆之征等审美蕴意的装饰性图......余下全文>>

八：中国传统纹样在艺术设计中的运用

浅析中国传统图案在服装设计中的应用在服装设计中，服饰图案是继款式、

材质和服饰色彩后又一重要的设计元素。

这一设计元素已经成为现代设计师的一种

前卫设计观念。在日益国际化的今天，“民

族的就是世界的”这一理念已经被越来越

多的业内人士所认同，更多的设计师开始

重视中华民族的传统艺术。如何合理、有

效地将中国传统图案融会于服装设计的实

践中，一直是设计师们努力思考的课题。

一、中国传统图案的含义

中国传统图案是中华民族文化的精

华。它既是中华民族悠久历史的象征和表

现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的

源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的

美好事物，即便是描绘现实中的事物，也

经过了加工和变形，力图表现一种圆满和

谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉

祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图

案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和

建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案，

以及我国少数民族服饰图案等。以商周时

期青铜器上的“饕餮纹”为例，这个出现

在祭祀活动器具上的图案显得非常神秘而

且庄重。它以某种物象为基础，加以夸张

变形，或者将更多的物象人为地加以拼接

组合，从而构成一种非现实、怪诞的艺术

形象。再比如汉代代表图案瓦当图案，大

多数以动物、植物、文字符号和几何纹为

主，其中包括有大众所熟知的朱雀、玄武、

青龙、白虎等，取材多与吉祥、避邪有关，

造型简洁有力，极具韵律美。

二、服装设计与中国传统图案相融合的优

势探讨

1.满足消费者日益上升的审美需求。

当今人们的审美需求趋向简单化、自然

化、纯朴化。将中国传统图案运用到服装

设计中，符合人们的这种心态，使设计具

有古朴浓郁的民族特色，满足了消费者对

传统文化和艺术的追求。以中国传统图案

为元素的设计风格与服装设计结合，给服

装注入了浓厚的文化内涵和时代气息。

2.弘扬民族文化，开辟新的设计风

格。优秀的服装设计不仅在功能、造型、

色彩和装饰等要素的配合上要统一，同时

在设计中应蕴涵一种价值观、文化属性、

审美品位和时尚感。从当前设计的趋势可

以看到，无论在国内市场还是国际市场，

具有中国传统图案装饰样式的服装设计，

总能够吸引更多人的注意，不但能产生良

好的经济效益，而且对弘扬民族文化，促

进我国服装设计走向国际市场，起到重大

的推动作用。

三、传统图案在服装设计中的应用探讨

当前，很多服装设计在运用图案的时

候经常会出现生搬硬套的弊病，在推向市

场后往往起到了反作用。中国传统图案种

类繁多，在服装设计过程中不可盲目乱

用，在应用的时候应注意以下几个方面：

1.形式美的创造

随着人们对客观世界认识的不断深

入，形式美法则已成为现代艺术设计构成

的一般性原理。这个原理也无一例外地在

现代服装设计中得到应用。

在对传统图案进行形式美的创造时，

首先要明确所设计服装的特征、种类和用

途，例如，可以在休闲装上设计一些线条

活泼、动感强烈的图案和造型，但是同样

的图案却不一定适合正式场合穿用的服

装。其次，要对不同地区消费者的审美习

惯和接受能力进行调查。因为各个地区人

民的生活习惯、民族信仰是不一样的，例

如在欧洲一些国家都视猫头鹰为智慧的象

征，而我国民间习惯把它看做不祥之物。

因此，在进行传统图案的形式美的创作之

前，必须作前期调查。再次，随着时代的

不断发展，人们的审美习惯也会不断变

化，这就要求设计师，要紧密结合时代的

审美取向。另外，还应考虑消费者的年龄、

性别以及季节等因素。

2.了解传统图案的文化底蕴

中国传统图案经过长期的发展演变和

历史的积淀，有着不同的时代和地域特

色，有很多传统图案还蕴涵......余下全文>>