线条在设计中的作用

一：线条在包装设计中的应用

线条原为一种原始的艺术创作语言,它包含着多重多样的审美因子。在艺术表现的沉淀中,线条已经具备不同形式的美感,有强弱、精细、穿插、节奏等变化。

在丰富变化的过程中,线条也具有了高度的概括力和深刻的表现能力。因而我们对线条的审美认识不仅存在于绘画训练中体味出它的形式美,而且需要在研究艺术技巧的规律中探索其本质变化。要运用其强烈有力的线条风格创作出一幅幅惊人的画面,表达自己的创作欲望。线条永远是设计人者的最原创最得力的伙伴。它既能准确地塑造出各种各样的形体,又能表现体积与不同大小的空间感,传达情感与灵魂功最主要的手段。这种最直接的线条基础,在设计者当中必须不断反复练习,通过强化的基础训习后,既能通过线条表现出物象的实体结构,又能较好地体现出自身的创作表现和情感的表达。手绘设计是设计者最基本的设计语言,设计者可以通过手绘的技法在短短的数分钟内将脑海里呈现的设计灵感绘声绘色地描绘在白纸上,以便进行多种多样的设计创意与设计深入研究。一位优秀的设计师更应善于运用手绘技法表达自己的创作灵感。它在设计过程中是不可缺少的重要表现形式。

线条的塑造和组合来表达包装设计者的思想感情的高度抽象视觉艺术。因此，复杂多变的状态中寻求线条之间整齐、对应、有序的视觉感受。 线条的组合和变化可以表现出层次的审美效果，彰显丰富的审美内涵和艺术表现力。

二：在cad室内设计制图中，看线是指什么线，有什么意义，谢谢了

看线是指你看到的所有的线，比如剖面图中，除去你剖到的线，剩下的后面能够看到的就是是看现，这样有助于我们想象完整的空间形态，也能美化图纸。恭为看线不标注尺寸，所以不具备施工意义，但是有助与理解图纸内容。和设计空间的想象。

三：服装设计中的省道线有哪些？有什么作用

通常有肩省,胸省,腰省,衣服三种省道都常常用到,裤子一般就只是腰省.其作用主要是使衣服更好的帖服于身体(让平面的布匹变得更加立体),能更好的体现出女性的身礌线条特征. 希望能帮到你.

四：CAD参照线有什么作用

CAD参照线的作用：

在绘制不规则物体过程中通常要画一些不构成图形主体的辅助用线,以便于确定主体的局部特性,通常这类线只显示在图形中,但不打印。

CAD简介：

计算机辅助设计(CAD-Computer Aided Design)指利用计算机及其图形设备帮助设计人员进行设计工作。 在设计中通常要用计算机对不同方案进行大量的计算、分析和比较，以决定最优方案；各种设计信息，不论是数字的、文字的或图形的，都能存放在计算机的内存或外存里，并能快速地检索；设计人员通常用草图开始设计，将草图变为工作图的繁重工作可以交给计算机完成；由计算机自动产生的设计结果，可以快速作出图形，使设计人员及时对设计作出判断和修改；利用计算机可以进行与图形的编辑、放大、缩小、平移、复制和旋转等有关的图形数据加工工作。

五：美术点线面的概念

转发：设计基础——形象的组成元素（一）

形象是指能引起人的思想或感情活动的具体形态或姿态。设计中实用形象作为激发人们思想感情、传递信息的一种视觉语言。它是一切视觉艺术不可缺少的组成部分。平面构成是以知觉为基础的。人们在长期的实践和认识过程中发现，构成视觉形象的造型元素是点、线、面。

我们先来了解第一个，形象的组成元素——点。

一、点的概念

点表示位置，它既无长度也无宽度，是最小的单位。在平面构成中，点的概念只是一个相对的，它在对比中存在，通过比较显示。例如：同一个圆的形象，在小的框架里显得大，在巨大的框架里就会显得小。因此，点的概念是由相互比较的相对关系决定的。如下图所示。

二、点的形态、作用和性格

点在多数时候被认为是小的，并且还是圆的，实际上这是一种错觉。现实中的点是各种各样的，整体分为规则点和不规则点两类。规则点是指严谨有序的圆点、方点、三角点；不规则的点是指那些自由随意的点。自然界中的任何形态，只要缩小到一定程度，都能够产生不同形态的点。如下图所示。

点是视觉中心，也是力的中心。当画面上由一个点的时候，人们的视线就集中在这个点上。单独的点本身没有上下左右的连续性和指向性，但是它有点睛的作用。能够产生积聚视线的效果。

如果当画面中又两个同样大小的点，并各自有它的位置的时候，它的张力作用就表现在连接这两个点的视线上，既在视觉心理上产生连续的效果。当两点大小不同时，大的点首先引起人们的注意，但是视线会逐渐从大的点移向小的点，最后集中到小的点上，越小的点积聚力越强。当空间中有三个点并在三个方向上平均散开的时候，点的视觉作用就表现为一个三角形，这是一种视觉心理反应。如下图所示。

其次，点有一种跳跃感，使人产生对球体的联想，还能创造一种节奏感，就好比音乐中的节拍、鼓点。

三、点的错觉

所谓错觉就是视觉与客观事实不相一致的现象。由于点所处的位置、色彩、明度以及外界环境的变化而产生大小、远近、空间等感觉。这其中存在着许多错觉的现象，运用得好可以达到事半功倍的效果。

明亮的点或者是暖色的点有处于前面的感觉，黑色的或者冷色的点有后退的感觉。如下图所示。

或者，由于周围点的大小不同，就使得处于中间的相同的两个点产生大小不同的感觉。如下图所示。

下面是一些点的作品的图例。

今天学习形象的组成元素中的另一个基本元素——线。

一、线的概念

线是点移动的轨迹。在几何学定义中，线只有位置、长度，而不具有宽度和厚度从平面构成的角度讲，线既有长度，也可以具有宽度和厚度。

二、线的形态、作用和性格

线的类型十分复杂。

线的总形状：直线和曲线是最基本的线形。直线之中分为：水平线、垂直线和斜线；曲线分为：几何曲线和自由曲线。

线的自身形态：均匀线、不均匀线、粗线、细线、渐变线等。

线在平面构成中有着重要的作用。不同的线有着不同的感情性格。这一点在中国绘画中体现的更加深刻，比如：轻重缓急。线有很强的心理暗示作用。线最善于表现动与静。直线表现静，曲线表现动，曲折线有不安定的感觉。

直线具有男性的特征，有力度、稳定。直线中的水平线平和、寂静，使人联想到风平浪静的水面和远方的地平线；垂直线则使人联想到树木、旗杆、柱子，有一种崇高的感觉；斜线容易使人联想到起泡、飞机的起飞，因为它重心转动，有一种速度感。

粗直线有厚重、笨拙的感觉，细直线有尖锐、神经质的感觉。

曲线富有女性化的特征，有优雅、柔美之感。几何曲线是用圆规或其他工具绘制的，具有对称和秩......余下全文>>

六：手绘的重要性

做为设计师来说，手绘的重要性，越来越得到了大家的认同！因为手绘是设计师表达情感、表达设计理念、表诉方案结果的最直接的“视觉语言”！

送大家两句话：一是，手绘是最容易学的。因为任何一门学科都有其自身的规律性，抓住规律性，才是学习的根本，手绘真的不难，其实就是四个字“比例、透视”。

要说的第二句话是，手绘是最难学的。之所以说难，是因为手绘的基本元素只有一个——线。作家是*写字生活的，写的每一个字都是字典里有的。人人都会写字，但真正成为作家的还是寥寥无几——每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭——有些人的线是僵硬的死板的，有些人的线即准确又充满“灵性”，处处闪动着手绘线条的美感；

我说：“手绘是最容易学的，手绘是最难学的！”"手绘"的提高,不是"一朝一夕"就可以学好的,除了勤奋和努力之外,是没任何"灵丹妙药"的!要想学好手绘这门学科，还是要先打好基础，基础是关键，要学会“走”并要走得“稳”，然后再去想“跑”想“飞”——还有许多学生问：我也天天在画，为什么总画不好（或没感觉）？大路老师有一句十分经典的话，说的很准确：原因有两点：一是没用“心”去画，二是画的数量不够！我很赞同大路的话。

首先，你必须懂得每一种做图的原理和方法，如果你把原理搞懂了，画完A3，A4的复印纸各一包，能有2/3可以拿出来给别人看而自己不脸红的时候，你未来的路也就宽了——虽然和大路说的角度不同，但意思是完全一样的——那么，什么是手绘？它的真正意义又是什么？手绘，个人的理解是：通过手工绘画完成某种结果的绘制过程。是一个过程。我们现在通常所讲的“手绘”实际上是一种简化了的概念化语言。“室内设计建筑手绘”是一个大的概念！

“手绘”可以划分为两个部分：传统手绘和现代手绘。把现代手绘定位在“现代室内设计实用手绘”上。划分的目的，是便于理解，便于掌握，便于有针对性的学习！因为两者的表达方式、表达工具、色彩应用都完全的不同了（关键是画图的时间），“传统手绘”讲究的是：准确、细致、全面、完整！“现代手绘”讲求的是：精炼、简洁、快速、生动！“现代手绘”必须以“传统手绘”做基础！那是我们“起跑”和“腾飞”的基石——-万丈高楼平地起。

打好一个坚实的基础，是我们做任何事情的首要条件。这样的道理，人人都懂得！但真正的领悟并做到的却不是很多。谁都希望在很短的时间内取得成功，实现自己的计划，达到自己所希望的目标！然而，“浮躁”的情绪，“好高务远”“急功近利”的做法，又是我们学习和生活的大忌，要想取得事业上的成功必须扎扎实实、一步一个脚印的前行！这就要求我们，在这次学习中必须有一个良好的心态，树立一个正确的思想观，认认真真地按照既定的教学计划去学习、去训练、去提高！

先学会临摹，训练的方法如下：把优秀的图打印出来（A3或A4），把硫酸纸或拷贝纸覆在上面，用黑色中性笔准确画出图片上的空间结构和物体，要求线条细致、准确、完整、不添加和减少任何物体,不改变物体位置,画面干净、整洁！

七：什么是设计元素?

一、平面设计元素分类1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。

2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。

3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。

4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

下面我们具体介绍平面设计的构成方式。

二、元素的运用

（一）点、线、面的构成

形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。

平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。

1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：

2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。

3.接触：形与形之间边缘正好相切。

4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。

5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。

6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。

7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。

8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。

9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。

（二）渐变

渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。

渐变的类型：重复的类型：

1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。

2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。

3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。

4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。

5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。

6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。

7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。

（四）近似

近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。

近似的分类：

1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。

2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。

注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。（五）骨格

骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。

骨格分为：

1.规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。

2.非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。

3.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，......余下全文>>

八：什么是黄金分割线？并简述它在平面设计构图中的作用。请主要说明下作用 谢谢了

黄金分割点几乎就是平面构图上一个近似上下左右都正好三分之一的地方，那个点在视觉上珐着非常有内涵，也就是有美感~~

如果lz经常看经典摄影作品和绘画作品的话，经典的东西几乎都符合黄金分割的三分之一这个特点噢~

具体的黄金分割点就是1∶0.618或1.618∶1

九：园林中的点 线 面 具体指什么

点，是单独的景观节点（一颗树、一栋房子、一个亭子、一个花架等）或是不可分割的一片景观（一片单色地被等）

线，是各个景观节点的线状分布组合，曲线的、直线的、闭合的、不闭合的（一排XX、一条小溪、园路及沿订周围景观等）

面，一定范围内是各种景观的平面及立面分布组合~（一个公园、一幢别墅包括其外景、旅游景区、一个城市的园林景观等）

十：如何制作如图中圈出的线条？ 10分

使用路径勾出选区，拉线性渐变。颜色根据需要设置。