一：上海屋檐下 剧本（在线等）
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二：谁有话剧《上海屋檐下》的剧评啊？2500字以上
《中国现代文学研究丛刊》1982年03期
评夏衍的《上海屋檐下》
王保生
<正> 夏衍的《上海屋檐下》写于1937年春,距今已整整四十五个年头了。当年栖居在上海屋檐下的住户们,如果有幸活到今天,都已是耋耄之年了;而当年稚气未脱的葆珍、阿牛们,如今也是五、六十岁的人。以往的象噩梦一般苦难的岁月,已经成了历史的陈迹,人们正在各自的岗位上,建设着新的生活。但是岁月的流逝并没有减少这一艺术珍品的光彩,今天的读者和观众,当他们在阅读和观看这一话剧时,仍然会感到不能自己的激动,我们的前辈曾经在那样穷迫窒闷的环境下生活,他们的怨恨、叹息、啜泣,他们的痛苦和挣扎,都在昭告着我们:新生活来之不易啊,让过去的永远过去吧! 但是,这个“五四”以来的优秀剧作,却一度遭到批判。“四
【正文快照】：
夏衍的《上海屋檐下》写于1937年春,距今已整整四十五个年头了。当年栖居在上海屋檐下的住户们,如果有幸活到今天,都已是垄毫之年了;而当年稚气未脱的葆珍、阿牛们,如今也是五、六十岁的人。以往的象噩梦一般苦难的岁月,已经成了历史的陈迹,人们正在各自的岗位上,建设着新的生
三：上海屋檐下的介绍
夏衍的三幕悲喜剧《上海屋檐下》创作于1937年3、4月间，主要人物：匡复、杨彩玉、林志成。同时有同名香港电影（导演冯淬帆 ）和根据话剧改编的同名电视剧。
四：夏衍话剧《上海屋檐下》的剧评 急需！
《中国现代文学研究丛刊》1982年03期
评夏衍的《上海屋檐下》
王保生
<正> 夏衍的《上海屋檐下》写于1937年春,距今已整整四十五个年头了。当年栖居在上海屋檐下的住户们,如果有幸活到今天,都已是耋耄之年了;而当年稚气未脱的葆珍、阿牛们,如今也是五、六十岁的人。以往的象噩梦一般苦难的岁月,已经成了历史的陈迹,人们正在各自的岗位上,建设着新的生活。但是岁月的流逝并没有减少这一艺术珍品的光彩,今天的读者和观众,当他们在阅读和观看这一话剧时,仍然会感到不能自己的激动,我们的前辈曾经在那样穷迫窒闷的环境下生活,他们的怨恨、叹息、啜泣,他们的痛苦和挣扎,都在昭告着我们:新生活来之不易啊,让过去的永远过去吧! 但是,这个“五四”以来的优秀剧作,却一度遭到批判。“四
【正文快照】：
夏衍的《上海屋檐下》写于1937年春,距今已整整四十五个年头了。当年栖居在上海屋檐下的住户们,如果有幸活到今天,都已是垄毫之年了;而当年稚气未脱的葆珍、阿牛们,如今也是五、六十岁的人。以往的象噩梦一般苦难的岁月,已经成了历史的陈迹,人们正在各自的岗位上,建设着新的生
五：夏衍的一部著名话剧叫什么
《上海屋檐下》
六：中国十大不可错过经典话剧是哪几部
《雷雨》：中国话剧百年第一戏 中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。 《茶馆》：“东方舞台上的奇迹” 当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。 《屈原》：历史剧集大成者 《屈原》不但是上世纪40年代革命历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。这部一气十天呵成的五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最高、影响最大的集大成者，淋漓尽致地展现了郭氏的革命浪漫主义风格。日本、苏联、罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600余场，创中国话剧在国外上演最高纪录。 《压迫》：现代主义话剧的典范 作于1925年冬天的独幕剧《压迫》，被洪深认为是“那时期创作喜剧中的惟一杰作”。该剧创造出了堪称典范的人物语言和最为人称道的剧作结构，在同期大多数粗糙、低质的作品中显得凤毛麟角一般可贵。丁西林的“世态喜剧”在他所生活的年代，并未得到应有的评价，《压迫》也不例外。事实上，以《压迫》为代表的丁西林喜剧，是中国最早成功尝试现代派话剧的典范，具有某种程度的“超前性”，在整个中国话剧史上都是一个独特的存在。 《上海屋檐下》：抗战戏剧的嚆矢 创作于抗日战争前夕的《上海屋檐下》，通过一群生活在上海弄堂中的小人物的悲惨遭遇，和他们的喜怒哀乐，揭露了国民党统治下的黑暗现实，暗示出雷雨将至的前景，力图使观众“听到些将要到来的时代的脚步声”。作者夏衍说这是一出悲喜剧。《上海屋檐下》因“八一三”中日在沪开战而失去了上演的机会，直至1939年1月，才由怒吼剧社在重庆首演。但这部戏的产生，却是中国抗战戏剧的嚆矢，奠定了夏衍在中国话剧史上的重要地位。 《白毛女》：“社会主义现实主义” 延安时期戏剧成就的重要标志，是1945年鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔的优秀多幕剧《白毛女》。它虽说是一部新歌剧，但舞台风格却类似话剧，是话剧的表现形式与民谣巧妙结合的产物，成功地表现了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。它的出现及成功推广，为建国后“社会主义现实主义”的话剧创作模式提供了示范效应。 《于无声处》：新时期话剧发轫之作 1978年11月16日，由上海工人宗福先创作的四幕话剧《于无声处》轰轰烈烈演出。20多年过去了，回顾话剧《于无声处》的演出和剧本的发表，以及它在全国的广泛传播，有几百万人通过报纸、电视和剧场，阅读和观看了这个剧本，艺术价值已经不是衡量它的唯一标准，重要的是，它将当代文学从“文革”长达10年的文艺禁锢中解放出来，使濒临绝迹的话剧再度振兴，并一度走在各种艺术形式的最前列。 《绝对信号》：小剧场运动先......余下全文>>
七：上海人唱得什么戏剧
上海的地方戏剧是沪剧。
沪剧属江、浙、长江三角洲吴语地区滩簧系统，兴起于上海。因上海简称沪，故名沪剧。主要流布于上海、苏南及浙江杭、嘉、湖地区。
沪剧初名花鼓戏，是上海及江、浙一带农村的田头山歌。早在清乾隆年间（1736-1795）花鼓戏已有流行。清代道光年间（1821-1850），形成上海滩簧（当地称“本滩”）。本滩的形式是两个男演员分扮一男一女两个角色，这称为对子戏。全班只有四、五个人，伴奏乐器只有一把二胡，一副鼓板，一面小锣、可随地演唱。后来，又发展成同场戏，角色通常有三个以上，有专门的伴奏人员，整个班社有八、九个人，可以演出情节较复杂的剧目，并且已经有女演员了。戏班被称为支锥班，班中的男角称上手，女角称下手，以一生一旦居多，也有一丑一旦，乃至两个旦角的。
辛亥革命前后，本滩进入上海各游艺场演出，初期仍以坐唱为主，没有化装。随着班社的增多，规模也扩大到十人左右。20年代，本滩受到文明戏的影响，采用了幕表制，并发展为小型舞台剧“申曲”。30年代初，出现了大量取材于时事新闻和电影故事，表现城市生活的剧目，因剧中人物着西装，旗袍登场，被称为“西装旗袍戏”。这类戏的上演，使申曲逐渐采用了接近文明戏和话剧的表演形式，如采用新颖的布景，加强灯光、效果、音乐等，还吸收了一些文明戏工作者担任编导。30年代初，申曲歌剧公会成立，1934年改组为申曲歌剧研究会。到1938年，申曲团体猛增到三十个左右，有文月社、新雅社、施家班等。
1941年，成立了上海沪剧社，开始把申曲改称沪剧。这一时期的申曲受话剧和电影的影响很大，上海沪剧社上演的第一个剧目就是改编好莱坞电影《魂断蓝桥》。此后，沪剧上演了许多根据名著、话剧或电影等改编的剧目，小说如《秋海棠》、《骆驼祥子》、《家》等，话剧如《上海屋檐下》、《雷雨》等，电影如《乱世佳人》、《铁汉娇娃》（《罗密欧与朱丽叶》）等。
40年代以后，沪剧在话剧和电影的影响下，建立了编导制度，表演上注意刻画人物性格，探寻唱、做、白的有机结合。演唱艺术方面，以最能表现个人演唱特点的长腔长板为主，出现各种流派。并将电影《桃李劫》改编成《恨海难填》，演出获得成功，同年被拍摄成戏曲影片。
中华人民共和国成立后，沪剧进入改革发展的新时期。1953年成立了第一个国家沪剧演出团体——上海人民沪剧团(上海沪剧院前身)。广大沪剧演员、编导、乐师、舞美人员积极编演现代戏，出现了大批反映革命历史和现实生活的剧目，如《罗汉钱》、《白毛女》、《星星之火》、《鸡毛飞上天》、《黄浦怒潮》、、《芦荡火种》、《红灯记》、《被唾弃的人》等，对提高沪剧的音乐唱腔、表导演水平和舞美推陈出新起了重要作用。其中《罗汉钱》、《星星之火》被摄制成影片，影响较大。
八：话剧的经典剧目
话剧的经典剧目主要有1《名优之死》（作者：田汉）2《获虎之夜》（作者：田汉）3《关汉卿》（作者：田汉）4《年关斗争》（方志敏主持创作）5《终身大事》（作者：胡适）6《一只马蜂》（作者：丁西林）7《黑奴吁天录》（作者：曾孝谷、李叔同）8《五奎桥》（作者：洪深）9《雷雨》（作者：曹禺）10《日出》（作者：曹禺）11《原野》（作者：曹禺）12《北京人》（作者：曹禺）13《这不过是春天》（作者：李健吾）14《上海屋檐下》（作者：夏衍）15《夜上海》（作者：于伶）16《屏风后》（作者：欧阳予倩）17《放下你的鞭子》（作者：陈鲤庭）18《屈原》（作者：郭沫若）19《蔡文姬》（作者：郭沫若）20《法西斯细菌》（作者：夏衍）21《梁上君子》（作者：佐临）22《抓壮丁》（作者：陈戈、丁洪、戴碧湘等集体创作）23《风雪夜归人》（作者：吴祖光）24《升官图》（作者：陈白尘）25《桃花扇》（作者：欧阳予倩）26《龙须沟》（作者：老舍）27《茶馆》（作者：老舍）28《马兰花》（作者：任德耀）29《左邻右舍》（作者苏叔阳）30《丹心谱》（作者：苏叔阳)31《赫哲人的婚礼》（作者：乌·白辛）32《于无声处》（作者：宗福先）33《大风歌》（作者：陈白尘）34《陈毅市长》（作者：沙叶新）35《松赞干布》（作者：黄志龙执笔，次仁多吉、洛桑次仁）36《风雨故人来》（作者：白峰溪）37《一个死者对生者的访问》（作者：刘树纲）38《狗儿爷涅盘》（作者：刘锦云）39《北京往北是北大荒》（作者：杨宝琛）40《天下第一楼》（作者：何冀平）41《红蜻蜓》（作者：欧阳逸冰）42《李白》（作者：郭启宏）43《商鞅》（作者：姚远）44《北京大爷》（作者：中杰英）45《立秋》（作者：姚宝瑄、卫中）46《黄土谣》（作者：孟冰）47《有一种毒药》（作者：万方）48《暗恋桃花源》（作者：赖声川）49《恋爱的犀牛》（作者：廖一梅）50《爱尔纳.突击》（作者：兰小龙）51《十三角关系》（作者：赖声川）52《天堂——打左灯向右拐》（作者；慕容雪村）53《推拿》（作者；毕飞宇）54《男闺蜜》（作者；陈怡诚）55《山楂树之恋》（作者；艾米）56《致我们终将逝去的青春》（作者；辛夷坞）57《面包树上的女人》（作者；张小娴）58《盗墓笔记》（作者；南派三叔）59《左耳》（作者；饶雪漫）
九：话剧里矛盾冲突是什么。。具体点。
如果对八十年代具有创新意义的话剧文本中矛盾冲突中对立的两极“人”与“环境”作出进一步的剖析，将使我们进一步切近八十年代话剧的实质。 话剧文本中的环境主要体现为戏剧人物活动的具体的时间与空间。在传统话剧中，由于剧作家们塑造典型环境中的典型人物的需要，戏剧时空较为具体、明确。《雷雨》发生的时间是夏天的一日，空间在周、鲁两个家庭中；《上海屋檐下》甚至将时间安排具体到“1937年4月”，地点为“上海东区习见的‘弄堂房子’”。戏剧的时空亦体现出个性与共性相统一的典型化原则：一方面，它是戏剧人物活动的具体的时间与空间，并成为戏剧人物个性与心境的具体体现。《雷雨》之“家”与《北京人》之“家”殊异。《日出》中的高等旅馆也与《上海屋檐下》的弄堂房子相差甚远。另一方面，它又必须是一定时代与社会生活的缩影，体现出特定的时代背景，如《上海屋檐下》；即使时代背景在剧情开始前未作交代，也必须通过人物之间的对话加以体现，如《雷雨》。八十年代话剧在时空安排方面则体现了与传统话剧较大的差异，戏剧的时空不再那么具体，而表现出某种程度的非确定性。《荒原与人》的时间是“人的两次信仰之间的空间”，空间是“座落在一片处女荒原之上的，人们头脑中一个虚幻的王国”；《大荒野》的时间为“历史和未来之间的一段人生”，空间是“北方最遥远的荒原深处”；《人之初》的时间甚至语焉不详：“现代并非一定是今日，抑或是明日”，空间为“沙漠之中，……近处有一原始部落遗迹”。在这些剧作中，戏剧时空的非确定性主要体现为时间的模糊性与空间的虚幻性。一方面，戏剧人物活动的具体的空间与时代背景淡化了，但另一方面，作为压迫人的强大的外在力量以及戏剧人物心灵的现实，环境被加以人格化而得到充分渲染。 请看《荒原与人》中的一段环境渲染：
十：如何欣赏话剧这一舞台艺术？
任何一门艺术都由内容和形式两个层面组成。对于一部话剧作品的欣赏，我们往往也从内容和形式两个层面来进行。话剧毕竟是一门舞台艺术，要多看演出，少看剧本，注意体会舞台布景、灯光、音响、舞美、导、表演等多方面的艺术效果，实际上，只有在剧场里才能加深我们对话剧作品的理解。
话剧表演
话剧内容话剧欣赏的内容层面指作品的题材和主题，即一部剧作看完以后能明晓它写了什么内容，表达了作者什么思想，这是读者能否和作者进行对话的前提。
话剧最通俗的定义：话剧是由演员扮演人物，当众表演故事的艺术。我们所谓戏剧故事，故事本身不是叙述的，而是由演员直接把事情呈现出来，所以受到种种限制：
时间的限制。小说故事在时间上应无限制，而戏剧的演出时间是有一定的，一般是二到三小时，故事本身的长度一定要在二到三小时之内完成；同时故事所经历的时间也有一定限制，只能在人生的过程中，截取最短的片断，或是少数几个片断来表现。所以在时间的处理上，如何把事件集中或压缩，以形成一个完整的故事，这是需要技术的。
空间的限制。小说或口述故事的叙述形式，在场地的变更上完全没有限制，戏剧的故事就不一样了，因为戏剧是把事件发生的空间直接在舞台上呈现出来，舞台所能呈现的空间是有限的，不能太多。要把事件集中在一定的空间之内表现出来，这也是需要技巧的。
表现媒介的限制。小说是用文字或语言来表现，表现的媒介物是文字或语言，而戏剧的表现媒介物是演员，或者说演员的身体和言语。正如黑格尔在《美学》中所指出：“戏剧表现所用的材料（媒介）就是活的人”戏剧不能够像叙述的故事那样随意插入作者的观感、发表议论，只能让事件通过演员的表演在舞台上呈现。所以作者在写作剧本时就必须考虑到舞台演出的需要，这是作者所不可掉以轻心的。
情绪效果的限制。叙述的故事是提供给私人阅读的，阅读的方式可以完全自由，情绪也可以随意调节，但是观众走进剧场看一出戏的情形则不同，它是一种集体欣赏，正如美国戏剧家威尔逊在《论观众》中所说：“对观众来说，戏剧是一种集体经验。”戏剧的故事必须一开始就引起观众的兴趣，并且要维持这个兴趣到戏剧的终结。如果观众一感乏味，他可以随时离开,这就会影响戏剧演出的现场效果，因此，如何抓住观众，应是一个戏剧作者必须具备的技术。
话剧艺术的特征有四点：
第一，激情对话。演员通过人物个性的激情对话和独白，塑造人物、展示剧情、表达主题，引起观众的审美情趣，激发共鸣。
第二，视听直观。观众的视听是通过演员舞台表演、人物造型、舞美效果等创作直接感受到故事情节发展、人物命运结局，从而使观赏者内心的喜怒哀乐之情得以宣泄。
第三，综合魅力。话剧调动了各艺术门类的手法，在舞台塑造各种悲剧、喜剧、正剧等艺术形象，向观众形象地展现各种社会生活场景和人世间真善美，从而达到了创造生命的永恒艺术魅力。
第四，舞台情景。演员对话行动的受众表演是借助于舞台规定情景完成的，无论什么样式的舞台，都是作为演员表演创作和观众欣赏的一种艺术空间而存在的。
话剧形式
正是由于戏剧所受的种种文体限制，使得构成话剧形式层面的人物、冲突、结构和语言有着不同于其它艺术样式的特点和要求，这是我们在欣赏时所必须了解和注意的。
人物。和小说一样，戏剧也要塑造人物，通过演员扮演的活生生的人物形象来打动观众，但由于戏剧自身的限制，戏剧主要通过冲突来塑造人物，把人物放在各种矛盾冲突的漩涡中来刻划。在矛盾冲突中往往更能见一......余下全文>>
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