舒伯特小夜曲赏析

一：舒伯特《小夜曲》曲式分析

舒伯特于1828年他逝世前数月完成这首小夜曲。原为作者声乐套曲《天鹅之歌》的第四首，由维也纳音乐出版家哈斯林格题名，意借天鹅临死才放喉歌唱之说，暗示这一套曲为作者绝笔。《小夜曲》是作者根据诗人莱尔斯塔勃的诗所饥，是一首脍炙人口的名曲。这首《小夜曲》由于旋律优美、动听，也被改编成器乐曲演奏，广受人们喜爱。　　歌曲结构为二部曲式，大小调交替发展。第一段ｄ小调旋律轻盈婉转，情绪柔和明朗，模仿吉它的伴奏，表现了一位青年向心爱的姑娘倾诉爱慕之情。　　第一段歌词是对四周幽静环境的描绘。接着是8小节抒情而安谧的间奏。　　第二段中部转D大调，运用了变化音，调性的变化使感情变得激动，形成全曲高潮。　　尾声的旋律和节奏加入了新的因素。随着以D大调为主，带有大小调综合倾向的结束句由强渐弱，表现了爱情的歌声在优美恬静的夜色中渐渐远去。

二：舒伯特小夜曲的曲式

我做过此範习题，但是是在课堂上做的。复三结构比单三复杂太多了，应该号区别。应该是复三部吧 + + 记不得是上什么可时候做的题目了。

三：我想写一篇毕业论文 关于舒伯特小夜曲滴 麻烦您给我一些材料呗 30分

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舒伯特《小夜曲》分析

舒伯特的小夜曲

从《小夜曲》看舒伯特创作风格

诗人之恋的再赏——论舒伯特的《小夜曲》

谈如何演唱舒伯特的《小夜曲》

舒伯特《小夜曲》及其艺术处理研究

舒伯特《小夜曲》伴奏中的和声运用及其审美蕴涵探究

舒伯特艺术歌曲《小夜曲》的赏析及演唱处理

舒伯特《小夜曲》的艺术歌曲特点回声·倾诉·激荡——论舒伯特《小夜曲》中的自恋情结及其摆脱与超越

谈如何演唱舒伯特的《小夜曲》

舒伯特的《小夜曲》赏析

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四：各位大侠 关于怎么演唱舒伯特的小夜曲 给点资料建议吧 越多越好 高分酬谢！~

奥地利作曲家舒伯特（1797-1828）在欧州音乐史上有“歌曲之王”的称誉。当时的民间传说认为，天鹅将死的时候，会唱出最动人的歌。维也纳的音乐出版家哈斯林格在舒伯特逝世后不久发现了他未曾问世的作品，认为他去世前半年所写的十四首歌，当属动人的绝笔，于是将它们汇编成集，以“天鹅之歌”命名出版，其中的第四首就是这首《小夜曲》，是1828年用雷布斯塔布的诗谱成的。

《小夜曲》， 这是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。

作为西洋乐曲体裁之一的”小夜曲”， 都以爱情为题材，这首《小夜曲》也不例外。”我的歌声穿过黑夜轻轻飘向你……”，在钢琴上奏出的六弦琴音响的导引和烘托下，响起了一个青年向他心爱的姑娘所做的深情倾诉。随着感情逐渐升华，曲调第一次推向高潮，第一段便在恳求、期待的情绪中结束。抒情而安谧的间奏之后，音乐转入同名大调，”亲爱的请听我诉说，快快投入我的怀抱”，情绪比较激动，形成全曲的高潮。最后是由第二段引伸而来的后奏，仿佛爱情的歌声在夜曲的旋律中回荡。 乐句之间出现的钢琴间奏是对歌声的呼应，意味着歌手所期望听到的回响。

小夜曲产生于欧洲十七、十八世纪，原为男人夜晚向心上人求爱所唱的歌曲，常用吉他或曼陀林伴奏。这里钢琴曲低声部一连串和弦式的音乐进行，就是模拟吉他伴奏的音型，用以衬托幽静深情的歌声。古今中外有不少作曲家都写过小夜曲，据说以舒伯特的这一首流传最广，至今仍可在音乐会、磁带、唱片中经常听到她。

创作缘由：

一天,舒伯特的一个朋友为一位年轻姑娘色生日创造了一首短诗.她请舒创造一首短诗,他请舒谱支曲子.舒对这位姑娘一无所知,随便涂下一些音符给他的朋友,然后抱歉地说:"对不起,眼下我没时间写更严肃的东西了."他朋友把这支乐曲带回家.在钢琴上试弹了一下,非常喜欢它.于是他做了安排,请舒伯特在他们的一个朋友家里给音乐爱好者亲自演奏.到了约定时间,所有的人都到了,惟独舒没来.女主人简直急疯了她派了舒的一个好友到全市的小酒店寻找,终于在舒的最爱去的地方找到了他,当他被不由分说地拽到客厅里,就十分抱歉的说,他完全忘记了,然后他坐了下来,弹奏他的那支胡乱写成的曲子,弹完后,他不禁热泪盈眶的说道:"我不知道它是这么美."这支曲子就是<<舒伯特小夜曲>>.

舒伯特《小夜曲》分析

舒伯特 (Franz Schubed,1797—1828)，伟大的奥地利作曲家，浪漫主义音乐的开创者之一。8岁开始随父、兄学习提琴和钢琴。1811年创作第一首歌曲《哈加尔的悲哀》，14岁做第一交响曲，17岁为歌德的诗篇《纺车旁的葛莱哀》、《野玫瑰》、《魔王》等谱曲。18岁完成第二三交响曲，两部弥散曲，五部歌剧及140多首歌曲。舒伯特采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻画个人的心理活动，他对后来浪漫主义音乐的发展产生了极其深远的影响。虽然31岁就夭折，但给后世留下了大量的音乐财富，尤以歌曲著称，被称为“歌曲之王”。总共写下14部歌剧、9部交响曲、100多首合唱曲、567首歌曲等近千件作品。其中最著名的有：《未完成交响曲}、《C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨房姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》，剧乐《罗莎蒙德》等。

《小夜曲》选自他的声乐套曲《天鹅之歌》，它是由许多彼此没有联系的题材，用不同的诗人的诗作成。这首歌曲是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒......余下全文>>

五：舒柏特小夜曲的分析报告 20分

舒伯特的《小夜曲》以其深情、优美为全世界人所赞赏，它的作者是奥地利作曲家舒柏特。说起它的创作过程，其是出人意料。1826年7月的一天下午，舒柏特偕同几个朋友到维也纳郊外散步，走路累了，便到路边一个酒店休息，一个熟悉的朋友正在店里一边饮酒，一边朗诵一首名叫《小夜曲》的抒情诗：“我的歌声穿过深夜，向你轻轻飘去……”舒柏特边听边拿起笔来。同行的朋友知道他的灵感来了，没有五线谱，便赶紧在菜单的背面画好了五线谱。舒柏特拿起菜单就写，不一会儿，这支举世闻名的《小夜曲》，就在这嘈杂的小酒店里，在一张菜单的背面诞生了。

舒伯特的《小夜曲》旋律优美、情感纯真、格调高尚，充满了生活的希望，堪称所有小夜曲中最优秀的一部，被称为他的「天鹅之歌」。

《小夜曲》CD封面上他的头像被描绘得稍显懦弱，容易让人联想起冬夜里裹着厚棉衣，鼻头被冻得通红的年轻路人，让人心生怜悯，也让人兴味索然。舒伯特代表什么呢？甜美，梦幻，脆弱。这些从小学时候就被灌输的关键词，像三个不由分说的烙印，刻在他并不坚实的肩膀上，如同一个被草率决定的命运。

公平地说，这个喜欢写小夜曲的家伙要给来来往往的恋人们带来多少安慰和温暖啊。这个学期上歌唱课，他就像一个绕不过去的主题，出现了又出现，却令人感激地天性温和，并不怎么为难我们的嗓子，每次都带着他特有的忧伤和抒情和我们耳鬓厮磨，于是渐渐牵记上和他的纠缠不清。我们的课程从莫扎特的渴望春天开始，然后一路就被他栽下的春华秋叶迷住，舒伯特，舒伯特，舒伯特，舒伯特，舒伯特……偶尔门德尔松的曲子像一缕阳光一样闪一闪，迅速被淹没在舒伯特小夜曲的海洋中。每一首小夜曲都似乎是从记忆中随随便便拎出来的，那么亲切，那么自然，人人都能无师自通地哼上一段半段，然而我们记得他的旋律，却不能记得他的名。舒伯特，这个神情一贯羞涩的年轻人，是我们欺负了你的低调，还是你自己走出了众人的喧哗之地？

你看，舒伯特就是舒伯特，他从不霸道，但绝不会淹没在芸芸众生里。他的小夜曲不像莫扎特的那样天真烂漫到拼命挥舞着胖胖的小手，也不像门德尔松灿烂华美得可以令仙子和精灵倾心。被口口相传成梦幻甜美的舒伯特写下的其实是人的感情，最普通的你我，在最正常的年纪，都会拥有的苦闷和欲诉的钟情。一个好的音乐家常常会令我们这些门外汉惊为天人，他们手握着我们无法理解的神力，敲一敲谱子，耀眼的旋律就值得我们马上跪下来拜一拜。然而舒伯特不，他善解人意地站在你身边，像一个深情沉默的老同学，也像一个脾气好好的老邻居，可以交谈，可以拥抱，可以紧握着彼此温凉交错的手指，交换一种不足为外人道的默契。

然而，注定舒伯特还要挽救我一次，用的并不是他最王牌的小夜曲。

那个时候我正坐在阳台上面无表情地看月亮。这个时候的秋天已经很深了，深夜的月亮很圆很明亮，同学发出均匀的鼾声，我对着滚圆的月亮出神，想念我的家人。“不再沉默中相爱，就在沉默中抓狂。”我不是一个浪漫的人，因此就濒临抓狂。我爱秋叶之静美，但是我憎恨人间的生离死别。于是随手拿起一张不知名的CD，只想从寂静中把自己拯救出来。

轻轻的咏唱声响起。

稍稍陌生的旋律，却有着最熟悉的感觉，写教堂音乐竟然写出这样不事张扬的真诚，触碰到心里最柔软的地方。他从来不高高在上，也从不强调什么友谊，只是微笑着走近，安静地坐在旁边，握着我的手，同我一样满怀心事地遥望远方。我知道我的疑惑他也一样不曾得到解答，知道我的伤怀他也一样曾为之痛彻肺腑，然而他宽容了这些，接受了这些，不是因为白日飞升凌驾一切的淡定，而是来源于人间的那种徘徊在悲悯和无奈之间的温情的力量。的确，该承认我们是多么的狼狈，我们又是多么的脆......余下全文>>

六：故事主要介绍了舒伯特哪部作品的由来

舒伯特（F.P.Schubert 1797─1828）

奥地利作曲家舒伯特于1797年1月31日出生在维也纳贫困的小学校长家庭。他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。

1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。仅1815年一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其它作品。1816年，他辞去教师的职务，专心从事作曲。由于没有固定收入，生活比较贫困，在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪，尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。长期的困苦生活，使舒伯特身心受到极大的摧残，1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝，他被人们崇敬地安葬在贝多芬墓旁。

舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首委婉动听的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等；另有18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。

[作品赏析]

1.《魔王》D328(op.1)

《魔王》是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲。演唱者要善于用不同的音色变化和感情处理来表现四个不同人物。这首歌曲创作于1815年，是舒伯特最著名的歌曲之一。

全曲以德国诗人歌德的同名叙事诗为词，通过不同的旋律音调，配上不同的唱腔，以及钢琴模仿持续不断的急驰马蹄声和呼啸的风声的三连音，表现了叙事诗里儿子、父亲、魔王以及叙事者四个性格各异的人物和特定的环境。叙述了一个在昏暗的大风之夜，父亲怀抱生病的儿子在烟雾笼罩的森林里策马疾驰，黑暗中传来昏迷的孩子紧张、惊恐的呼叫，凶恶、狡猾的魔王幻影正引诱、威逼孩子随他而去的故事。这首歌曲虽然是自由发展，但保持结构的统一和形式的完美。

第一段：叙事者以口语化的朗诵调唱出。

第二段是父亲和儿子的对话。音乐在声部的低音区，以沉着、平衡的声调，刻画父亲的关切和抚慰，父亲慈爱地问。

第三段魔王的音乐旋律是抒情歌唱性的，显得甜蜜、虚假、狡猾。

接着，父与子再次对话，魔王步步进逼，儿子心里害怕，一次次呼喊父亲，一次比一次惊惶，直到第五段，魔王软硬兼施，威逼恐吓。

最后一段，叙事者用焦急沉痛的音调描述了可悲的结局：父亲急驰到家，儿子早已在怀抱中死去。钢琴以两个特强和弦，表现了精疲力竭的父亲悲痛欲绝的心情。

2.《圣母颂》

舒伯特的这首《圣母颂》是他在1825年根据英国诗人瓦尔特·司各特的叙事长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成。歌曲抒发了叙事诗主人少女爱伦祈求圣母饶恕其父罪行的纯真感情。歌曲采用分节歌形式，曲调柔美委婉、纯净朴实，音乐表情细腻丰满，表现了作者对真善美的向往。由于这首歌曲的艺术魅力，后人将其改编成器乐曲演奏，又以小提琴独奏及弦乐演奏主旋律、竖琴伴奏的谱本流传较......余下全文>>

七：如何欣赏巴赫的音乐

写给想听古典音乐的朋友们！要想进入古典音乐殿堂的朋友你们好，我以过来人的身份为了帮助你们入门，想对你们谈谈感想和提一些建议，使你们能尽快的翱游在古典音乐的殿堂，给你们带来无尽的欢乐。

对于你们而言首先应知道一些西方古典音乐的起源和它门的演变过程，知道一些每个时期的主要音乐家[包括他们的生平，简介，年代和背景以及他们的命运]及代表作品和作品的风格。这些也是应该了解的。 要想入古典音乐之门，首先培养听古典音乐的兴趣，只要有了兴趣就像小孩学会了走路剩下的就可以靠自己了！

下一步谈一谈怎样开始聆听，首先要根据自己的兴趣爱好和对音乐的理解程度及修养，由简到繁，乐队编制由小到大徐徐渐进的原则，先从简洁明快优美动听，比较容易接受的使人感觉非常亲近的音乐风格的曲目来聆听。由于每个人的兴趣爱好和修养不同，对音乐的感悟和接受能力不同，音乐又有各种不同的形式，在听音乐时，应根据自己喜欢的音乐风格应该有个侧重{是喜欢大作品，交响乐或管弦乐，协奏曲，序曲等，还是室内乐，器乐独奏或歌剧等}。在这一点上应该有一个比较清醒的认识，有了这个出发点就比较容易入门了。对于有些文化层次较高又有一定的音乐修养的朋友，可以进度快一些，听的范围可以广一些。

发烧初友最关心的摸过于古典入门的曲目问题，但由于发烧初友的文化层次，生活经历，性格爱好的不同很难有一个统一和正确的答案。这也正是一些资深发烧友和专业人事最感头痛之事。所以只能根据自己的经验，爱好来为初烧友抓方拿药。在不知您的底细的情况下为您盲目的建议不免有些偏颇和不够全面，但在这种情况下也只好这样为之了！

直截了当的说听古典音乐我首推施特劳斯家族的音乐，因它被一些音乐爱好者称为是古典音乐中，最通俗，最优美，最平易近人，最能打动人，最好听的古典音乐。他们的音乐题材丰富，手法变换多端演奏基本是大作品形式（序曲，圆舞曲，进行曲，波尔卡等），通俗易懂，旋律优美，高雅华丽，气势磅礴美不胜收。被认为是离古典音乐殿堂最近的门。一首蓝色多恼河使多少人魂迁梦绕，一首拉德斯基进行曲又使多少人荡气回肠。不听施特劳斯家族的音乐不叫古典音乐爱好者。君不见每年一次世界上最有影响的维

也纳新年音乐会上演奏的曲目，基本上全是施特劳斯家族的音乐。它让世界上多少音乐爱好者为之倾倒，培养了不知多少的古典音乐爱好者。所以听施族音乐可以迅速提高你对古典音乐的鉴赏水平和能力。可见施族音乐在古典音乐中的地位是无人能憾的。

推荐：87年维也纳新年音乐会及历年的新年音乐会专集。另外：TELARC公司出的两盘施族的音乐应该拥有，此碟发烧友必备之物，即可考机又可欣赏一举两得，他的演奏近乎通俗，音响性及好，是通俗音乐乐友转向古典音乐的桥梁。还有施特劳斯家族的音乐在专门的音像店比比皆是，可根据乐队和曲目不难挑选。

再说一下其它必听的入门曲目。当首推早期巴洛克时期古典音乐的鼻祖，代表人物巴赫的作品为切入口，{因为巴洛克时期的音乐已经是古典音乐发展得比较成熟的时期，其中曲目繁多，风格多样，美不胜收。他门的音乐古朴典雅，亲切自然，节奏流畅，旋律优美，清澈透明委婉动听的特点，在古典音乐中独树一帜，给后人留下了无尽的财富。此时期的代表人物还有亨德尔，维瓦尔地等}。巴赫的作品如果可能的话各种作品都可以听，如果选精品的话，有：小提琴协奏曲，双小提协奏曲，勃兰登堡协奏曲，赋格的

艺术，平均率钢琴，管玄乐组曲等。其中最有名的是渤兰登堡协奏曲，此曲被人类送入太空用做与外星人联系，由此不难看出巴赫的音乐在古典音乐中的地位。亨德尔的水上音乐和烟火音乐，也是可听的华丽的宫廷音乐，非常美。维瓦尔第以协奏曲文......余下全文>>

八：舒伯特的生活经历

1797年1月31日，舒伯特出生于维也纳近郊的里希田塔尔。他父亲弗朗茨·西奥多·弗洛瑞安（Franz Theodor Florian）是一个莫拉维亚农夫的儿子，是一个教区学校的校长。他的母亲伊利莎白·维兹（Elizabeth Vietz）在结婚前是一个女仆。舒伯特连他在内共有15名兄弟姊妹，不过这15人当中，有10名在出生后不久就病死。他们的父亲是一位知名的教师，同时也是一位业余音乐家，将自己的音乐知识都传授给了儿子。　　从五岁开始，舒伯特就随父亲开始学习，六岁时开始进入学校上课，他的音乐的启蒙也从那时开始。父亲教导他小提琴的基础，当他七岁时，师从霍尔泽教堂的乐队长-- 迈克尔·霍尔泽，学习音乐。可是霍尔泽根本教不了他，要教的内容他早就会了。所以上课的内容变成了聊天，或者经常就是霍尔泽目瞪口呆地看着舒伯特，吃惊的 说不出话来。小舒伯特从一名学徒工那里学到更多的东西。那个学徒工曾带他去临近的一个钢琴仓库，给他以比他贫穷的家庭所能给予的更好的乐器练习机会。他的早年教育更显不足的另外一个原因是在那个年代，一个作曲家如果自己不是一个在公众面前的出色的演奏家，那他成名的机会几乎微乎其微。这样看来，他童年的音乐启蒙教育是不够他踏上音乐家之路的。1808年8月，他考进了皇家神学寄宿学校，并在皇家教堂童声合唱团里唱歌。在那里舒伯特开始接触了莫扎特的序曲和交响曲。正是大量不断地接触各种各样的曲谱，以及经常去歌剧院听歌剧，舒伯特开始为他的后来的音乐造诣打下坚实的基础。同时，他的天赋引起了当时顶级作曲家安东尼奥·萨列里的注意，萨列里决定教授他作曲和音乐理论。舒伯特早期的室内乐很有特点，后来人们知道他家在周日和节假日经常演练弦乐四重奏，他的两个兄弟拉小提琴，他父亲大提琴，舒伯特自己拉中提琴。这正是他后来为之谱曲的业余合唱的雏形。他在寄宿学校后来的时光里，又陆续写了很多室内乐，几首歌曲，一些钢琴曲片断，一首Kyrie (D.31）和Salve Regina (D.27），一首风琴octet(D.72/72a) - 据说是悼念他1812年去世的母亲。一首cantata (D.110),words and music,for his father's name-day in 1813，和他的毕业作品 - 生命（life），他的第一首交响曲（D.82）。 在1813年底他离开了寄宿学校，同时为了避免服役便去了他父亲的学校作为底班的教师。此时他的父亲也与一位来自近郊 Gumpendorf 丝绸商人的女儿Anna Kleyenboeck再婚。其后的两年里年轻的舒伯特忍受着繁杂的工作，他倒也游刃有余。尤其是萨列里一直对他单独教授作曲。可以说萨列里是教他时间最 长也是对他最有影响的老师。因为萨列里是头一个将Biedermeier(指1815－1848）风格溶入维也纳教堂音乐的作曲家，所以舒伯特早期作品有 他老师的教堂音乐的特点就不足为奇了。另外萨列里用多种语言写了大量歌曲，这也对舒伯特早期大量出产歌曲给出了解释。他的第一部歌剧-- Des Teufels Lustschloss (D.84) -- 和F大调第一部弥撒曲（D.105) -- 都作于1814年，同年他还写了三部弦乐四重奏，第一首交响曲no.2 in B-flat major (D.125）和17首歌曲，其中包括经典的Der Taucher(D.77/111) 和 Gretchen am Spinnrade (D.118,published as Op.2）。但这些和1815年的作品数量比，就逊色了......余下全文>>

九：舒伯特的生平 5分

清苦的童年

“自由艺术家”

歌曲之王

在十九世纪初叶的音乐名城维也纳，继海顿、莫扎特、贝多芬等伟大音乐家之后，又出现了一颗灿烂的音乐新星—— 作曲家弗朗茨·舒伯特（1797－1828）。

提起舒伯特的名字，人们自然会想起他所创作的许许多 多脸炙人口的歌曲；而《野玫瑰》、《鲸鱼》、《菩提树》等歌曲那 沁人肺腑、动人心弦的旋律，也自然会在人们的耳旁回响。 但是，对于不了解舒柏特一生经历的人来说，却很难想象得 到这位作曲家是在怎样艰苦的环境中创作出这些作品来的．

生平与创作思想

舒柏特所生活的年代，正处在欧洲封建复辟时期。一七 八九年法国大革命在欧洲各国所激起的轰轰烈烈的资产阶级 民主运动，由于遭受各国封建势力的残酷镇压，这时已经逐 渐地走向了低潮。一八一五年后，欧洲各国的封建势力建立 了反动的“加圣同盟”，他们互相勾结起来，更残酷地镇压革 命力量。而奥地利的梅特涅（梅特涅是十九世纪初叶奥地利反动政权的首相。他是反动的“神圣同盟”的鼓吹者。）政府，正是这个反动同盟的顽 固堡垒。正如恩格斯所指出的：“奥地利王室一开始就是欧 洲的野蛮、保守和反动的代表。”十九世纪初叶的奥地利，成 了“各民族的监狱”。舒柏特就是在这样黑暗的、令人窒息的 环境中生活和进行创作的。

（－）清苦的童年

一七九七年一月三十一日，舒伯特诞生在维也纳近郊赫田塔尔的一个平民家庭里。他的父亲是一位学校教师。用教 师的薪金来养活一个大家庭的生活是很艰难的，因此，舒柏 特的童年生活十分清苦。由于当时学校教师要兼教学生的音 乐课，所以舒相特的父亲也懂得一些音乐知识、会演奏一些 乐器。他常常聚集一些音乐爱好者在家中演奏音乐，这就使 舒柏特从小受到了音乐的薰陶。父亲还喜欢组织家人练习各 种器乐重奏以消遣自娱，在练习时，父亲奏大提琴，小舒柏特 奏中提琴，他的哥哥奏小提琴，每当父亲奏错了，小舒相特 就会立刻提醒道：“爸爸，你错了！”九岁那年，舒相特从教堂会唱指挥霍尔策学习音乐理论和风琴演奏。小舒柏特丰富的音乐知识，常常使霍尔霍大为震惊，他说：“当我想介绍给他一点新的东西的时候，却发现他已经知道这个了。”

舒柏特十一岁时，以出色的童声担任了教会合唱队的歌 手，兼奏小提琴。以后又考进了教堂的合唱团寄宿学校，在 那里免费住宿和学习。少年时代的舒柏特已显露出多方面的 音乐才能。他在学校的乐队中担任首席小提琴手，而每当乐 队指挥缺席时，他就被邀请作代理指挥。这使舒伯特有机会 去熟悉海顿、莫扎特、贝多芬等音乐大师的许多优秀的作品 和学习到不少音乐创作的知识。但是，寄宿学校的物质生活 条件却十分恶劣。寒冬时，室内没有火炉，穷苦的舒柏特又 冻又饿他曾给兄弟写信说：“我们常常想吃苹果，因为从 粗劣的午餐到晚餐之间，足足间隔八个小时呢！”舒相特早已 开始作曲，在学校念书时。他已创作了第一交响曲、许多歌 曲和器乐曲。但他却常常苦于没有钱买五线纸，他曾自叹 道：“如果有钱买纸，我就可以天天作曲了！”

一八一三年，十六岁的舒柏特离开了学校。为了减轻父亲 约经济负担，他开始到父亲所在的学校去当助理教师并教授 私人钢琴。具有艺术家气质的舒柏特，对刻板而枯燥的教书 生活十分厌烦，他多么希望能辞去教师的职务而一心一意作 曲啊！但是，如果没有了正式的职业，舒柏特又靠什么来养 活自己呢？于是，他不得不强压住内心的烦燥。去给小学生 们讲解千篇一律的拼音、文法等等。

即使在这样困难的条件下，舒柏特还是坚持用业余时间 作曲。在不到二十岁时，他已经写出了几百首歌曲、五部交 响曲、十五首钢琴奏鸣曲和其它作品。

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