梵高星月夜

一：怎样欣赏梵高的《星月夜》

星月夜（油画，72厘米×90.5厘米，1889年，纽约现代艺术博物馆藏）　凡高（荷兰）

凡高的《星月夜》是一幅带有强烈的主观情感的作品。画家以奔放的类似火焰般的笔触，描绘了夜空中奇特的月亮和星星。稜一大片陷入蓝色和黄色的旋涡之中的天空，好像已经变成一束反复游荡的光线的一种扩散，使人头晕目眩。这是凡高的躁动不安的思想感情的自然流露，其中包含着画家身受精神创伤后后的某种非理性的成分。凡高的这种强调主观情感的表现，充分发挥了色彩的情感因素。与印象主义绘画只是停留在描绘客观世界处表的光与色的美有着根本的区别。

凡高（Vincent Van Gogh，1853—1890）出生于荷兰格鲁特—宗德尔特的一个牧师家里，他的童年是在乡下度过的，这唤起了他对大自然、农民和劳动的热爱。1880年凡高开始学画。对于一个27岁的人来说，开始学画是有些晚了，然而对艺术狂热的激情、对生活执着的爱和他那献身人类的宗教般的情感，却弥补了这一不足，使他在短暂的一生中创造出超乎寻常的业绩。

1886年凡高来到巴黎，通过他的弟弟提奥结识了印象派的画家（提奥在他死前几乎成了惟一能理解他的亲人，是他资助了凡高的创作，而凡高在短短几年中写给他的数百封感人至深的信，既表现了他们之间的友谊，又阐明了凡高的艺术思想），尤其是毕沙罗，这使他突然发现了色彩的力量，他的调色板明亮起来。从他当时的风景看，他明显受到了修拉点彩的影响，只是凡高在运用这些色点的时候更注重了线条的作用。在1888年去南方阿尔之前的这个准备阶段，凡高开始了自己更全面的研究，这些研究包括印象派和新印象派、古典大师哈尔斯、伦勃朗和鲁本斯、蒙蒂切利和日本版画。这些研究使他最终将富有表现力的色彩和线条与他内在冲动的知觉力完美地结合在一起，从而开创了自己崭新的风格。

在凡高的画里到处充满了明媚的阳光，他把光看作是生命，看作是力量，看作是世界生生不息的源泉。因此他特别喜欢黄色，由此，他又发现了向日葵这个从未被人注意过的植物，因为在他眼里，向日葵就是地上的太阳，就是他的化身，它每天和他一样，从早上就追逐太阳，直到太阳落山。

凡高的一生充满了悲剧色彩，这种悲剧既是他生命历程的展示，也在深层上揭示了世纪末欧洲人精神上的痛苦。凡高从最初他在矿区与贫病交迫的下层人的接触中，到几次恋爱的失败，再到对现存社会制度和艺术制度的不满，使他的理想与现实之间始终存在着巨大的差距。他企图以自己的艺术去唤起人们的爱心和最纯朴的情感，然而，在一次次的失望以至绝望中，他的精神最终崩溃了，最后不得不以自杀来彻底完成自己的艺术创作。

《星月夜》表现出了凡高茫然的不安和对自身悲剧的预感。这段时间他正住在圣雷米疯人院，但这件作品是在他神智清醒的时候画成的。夜晚，他看到夜空中有一个奇特的月亮，还有星星和幻想的彗星。这些星星和幻想的彗星是黄色的旋涡，在天空中旋转着。它们变成一束反复游荡的光的扩散，带动整个深蓝色的天。凡高面对这一自然奥秘，不禁感到战战兢兢。他怀着绝望的恐怖，画下了这幕完全出于他个人幻觉的夜景。他以浓烈厚重的用色、有力颤动的用笔表现了他在自然面前的惶惑不安：夜空神秘莫测，繁星如睹俯视着大地，一切都令人恐怖地扭动起来。显然，用色彩来表现强烈的情感，并赋予这些色彩以象征意义，是凡高最有特征的艺术手法。

二：梵高的这幅画叫什么名字？是星月夜，还是星空，还是星夜？高中美术课本上怎么叫的啊？

星空

具体啰嗦:

星月夜 Starry Night

圣雷米 1889.6

油画 73.7×92.1cm

现存:New York,The Museum of Art

[历史]:

1889年5月8日,凡高来到离阿尔25公里的圣雷米,在精神病院治疗.他是自愿的,那时,医生允许他白天外出写生.这幅画中的村庄就是圣雷米.6月,也就是他住院一个月后,画了这幅画.这幅画现存于纽约现代艺术馆.

三：梵高的《星月夜》描述的是什么？

这个梵高同学都去世好多年了，当是他想的是什么我们谁也不知道，我们只能猜测。

这幅画呢刚开始看是一幅风景画，但是气势磅礴，光芒耀眼，给人以视觉的冲击。

而后你会发现这幅画很混乱，混乱的让人感觉梵高当是的心情很不平静，甚至已经有些癫狂的状态。这是正常的，因为梵高当是正在精神病院，好不容易出去写生，所以……理解一下

还有，就是刚看这幅画感觉只是一个神经错乱的人看着星月在天的天空画出的错乱的画。但是这是不可能的。因为梵高画这幅画的时间是在白天。所以我们可以将这幅画理解成一个精神世界，一个在梵高眼中的世界，一个颠倒时差的，和现实不一样的世界。

在画的左侧是一棵柏树，一棵身上都是大火的柏树，一棵好像活过来的柏树，一棵好像在诉说着什么的柏树，一棵充斥着梵高情感的柏树。

这棵柏树我不好去评价什么，但是就我的理解，这棵柏树好像是梵高的朋友，和他互相诉说着心事，因为在现实生活中梵高几乎没有朋友，所以他只能在自己癫狂的世界中用一棵柏树和自己交流，也像是自己和自己交流。所以我们可以姑且认为这棵柏树，这棵纠结的柏树是他自己。这棵树梢直指上天的树就是梵高自己激情的爱的灵魂。

还有整幅画的上方，是许多光芒堪比太阳的星星，右上方更是有一个硕大的月亮。那刺眼的光芒照射着村庄柏树和天空。从那漩涡和不加勾勒的粗糙线条，我们不难发现，梵高极尽不羁狂放之能事，表现了自己的如火般的性格。我们也可以看出梵高在自己世界中将这种感情发挥的淋漓尽致；从另一个角度说，这也说明了在现实生活中，梵高的心灵和灵魂是被禁锢的，是不能像自己世界中一样的狂放的。

有心之人不难发现，梵高将柏树和月亮其实是放在同一个高度上，而且这柏树似乎是想脱离地面，只冲云霄。那么这棵柏树将燃烧天空，超越月亮，划破天际。那么这天和月亮指的是什么，我们就不得而知了。或许是现实的束缚吧，亦或是某些我们不得而知的秘辛给予的枷锁吧。

画面中还有一座教堂耸立着。了解梵高的人都知道，梵高其实是一名基督教徒。难道他仅仅是因为这个才将教堂树立在他的世界中吗？我觉得不是的。

我们可以知道，基督教最开始建立为什么能得到君主的支骇呢？愿意很简单，基督教教人的是忍耐。忍耐现实的压迫，忍耐疾苦。这样的思想自然便于君王的统治，所以君王们都支持基督教的发展。那么为什么梵高要画一座教堂呢？而且这座教堂的高度远远不及柏树和月亮。这似乎可以看出些什么。似乎梵高脱离基督教是因为基督教的束缚让他很不满，难以忍受。他认为人的灵魂和天可以争，何况只是一座区区的教堂呢？我们可以从梵高是一名人文主义思想的画家就可以看出来。

而在教堂脚下是一片一片的民房。这又说明了什么呢?是否说明了梵高不满宗教对人的压迫呢？这种压迫不只是单纯的剥削，更是一种灵魂上的枷锁。基督教就像刽子手一样斩杀人们的自由之心，毒害人们的灵魂。对基督教的不满更是在梵高晚年达到了一个最高点。

四：关于梵高的星月夜谈谈你的感想

首先，画面的丰盈感使我们感受到了夜的灵动与韵味。观看画面下部分，紧密的房屋静躺在山原间，左下角的树影使画面显得有层次感。但画面上部分却是天马行空。空旷的画面与房屋形成对比，油画的旋转线条使得夜空不再寂静，这似乎也暗合了梵高的内心的炽热与疯狂。房屋山原的描绘是较写实，那么月亮的描绘就是充满想象的点睛之笔，体现了他对创新或是自己绘画风格的坚持。

五：梵高的《星月夜》作品赏析。

梵高《星夜》赏析

天空与大地被紧凑的粗线条所清晰的勾勒出来，深沉和凝重的底色色调给人带来的是一种恐惧、压抑甚至是悲剧的感觉。天空和大地就像是黑夜中掩面哭泣的人，充满了很多无奈，但是并非没有抗争。旁边那种高耸起来的柏树，深深的刺入天空的黑暗当中，感觉就如同人伸出的唯一的手臂想要去做最后的努力和抗争，撕裂着覆盖在脸上和身上让人窒息的束缚。尽管那被描绘成波浪状的夜空和月亮给人一种眩晕的感觉，但是从心里在看到这一切的时候，他们似乎能从这眩晕中把握住那岿然不动的心境，就像是迷幻中时隐时现的希望，感觉是那样的亲切那样的舒服。尽管整个画面的构图和色彩都在运动和变化中，但是这样的变化并非是没有目的性，没有方向的，这种扭曲和四处碰撞是带着一种向上的挣扎着。黄色和黑色的色彩对比，小镇上短线与夜空中长线的线条对比，棱角分明的小镇和涡旋状夜空构图上的对比，这一切带给我们的感觉唯有震撼了。让我们看到的是一种激情在压抑之后肆无忌惮的放任和表达。

六：梵高《星月夜》所属艺术史时期、流派、主要风格特点。

英文名称Starry Night 　　法文名称Nuit etoilee 　　荷兰文名称Sterrennacht 　　创作者文森特·威廉·梵高 　　创作地点圣雷米Saint-Remy 　　创作时间1889年6月 　　类型油画Oil on canvas 　　尺寸73.0x92.0cm 　　现存纽约现代艺术馆 New York，The Museum of Modern Art

具体介绍

这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现中眩目的奇幻景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。 　　有种普遍的说法，由于这是梵高在精神病时期所作，世人普遍认为这是梵高想象出来的美妙情景。有人却认为，这似乎更是感到安全和隐晦的产物，作为歉意和爱的表示，什么也没有了的梵高割下耳朵。由于疯狂的行为，这由心里发出的真实情感，就这样被送入精神病院。而这时期的梵高，事实上却创作了150多幅作品，精神病人真的有这样的能力和心情吗？不能从精神病的认识中摆脱出来，只是不想说也不知道说什么罢了。艺术并不是越会画就越理解别人的心情，更不是认识的作品越多，越理解作者的心情。请不要亵渎悲伤的人。 　　红褐混合的火焰预示着要从情境内逃出的痛苦，与画布顶点的距离也是绝不能逃出的理由，云层和夜空形成漩涡，不断的吞进吐出，困惑、解脱、痛苦不停缠绕。平静的村庄上方占据了大篇幅的疯狂与悲伤。画布没有真正的如“流动的星夜”中说的那样流动，是悲伤在缠绕着作者，不是画布，画境永远是静止且立体的，每一笔都体现着作者当时的心情。时间不同，心境不一。星星、月亮和希望的光晕，不停挣扎着释放，可终究没有到达村庄里面。仿佛幸福没有照到悲伤里那样。

编辑本段作者简介

基本信息

中文名：文森特·威廉·梵高 　　外文名：Vincent Willem van Gogh 　　国籍：荷兰 　　出生日期：1853年3月30日 　　逝世日期：1890年7月29日 　　代表作品：《向日葵》《手拿康乃馨的女人》《自画像》

人物生平

梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。

作品风格

梵高早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E.贝尔纳、P.西涅克和P.高更等画家。 　　早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。 　　代表作《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《 咖啡馆夜市 》、《包扎着耳朵的自画像》、《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》、《欧韦的教堂》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。 　　法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的......余下全文>>

七：凡高的星月夜

创作地点 圣雷米 Saint-Rｅmy 创作时间 1889年6月 。1889年5月8日,凡高来到离阿尔25公里的圣雷米,在精神病院治疗.他是自愿的,那时,医生允许他白天外出写生.这幅画中的村庄就是圣雷米.6月,也就是他住院一个月后,画了这幅画.接下来由我这个没学画到一年的毛头小生来为大家“解”图一下这幅画吧！说的不好请专家或鉴赏家们指正。我用三句话来概括印象派或表现主义的画作：“线条就是一幅画的生命。”“颜色就是一幅画的心情。”“空间或意象就是一幅画的思想。”一幅画有了这三点，她就活起来了。绘画艺术和所有的艺术一样，都是一种对自我和世界的表达方式。且让我们来精品这幅凡高的生命之作，不过大家也不用太带崇敬的思想，对艺术家来说绘画如同生活，我们只要带着一种“做客人家”的心情（何况主人不在家了），随便说，随便看，随便想，艺术不就是给人以思维的空间吗？诗歌也是如此。(1)线条就是一幅画的生命我曾经问过这样一个问题：画裸体的画家为什么喜欢画女人的裸体多呢？有人说最艺术的总是最淫荡的，有人说女人的身体线条要比男人的“美”（唯美主义），还有人说画家只是找个冠冕堂皇的理由搞色情。众说不一，那就让《星月夜》的线条来展示一下什么叫“生命之美”吧！生命是怎么产生的？运动。怎么运动？在《星月夜》里，冷色和暖色结合产生线条的运动。直线可以运动，曲线也可以运动。怎么个运动法？这就能表达一个人心情，就像一个人走路的时候路线就能表达人的心情和向往。凡高说过：黑色是用来产生光的。在我看来黑色最容易勾勒形状。《星月夜》里如果没那棵柏树直立燃烧的线条，这幅画也就没有什么所谓的生命之美了。一般凡高画画都会从背景开始画，我们看到的“星月运动”的背景就是最开始画的，如果我没猜错的话，凡高先从那个充满柠檬黄的“月”开始画的，所有的黑色线条是后面才能用的。凡高说过：他画的柏树是一团徐徐燃烧的火，没有人这样画过柏树，他是第一个。是的，他绝对是第一个，但有可能也是最后一个。因为像一团火的艺术家可能只有他一个，用生命去画画的也只有他一个。所以凡高画的柏树就是他自己，他打破所有星月的运动，如果把人画在柏树的位置，效果绝不一样。正是因为是一棵柏树，所有的事物才如此和谐，完美（生命之美）。这就是我说的这幅画的生命线条——凡高的生命轨迹。（2）颜色就是一幅画的心情什么是心情？我曾经看过关于心理学的一些书籍，有的流派说是外界环境决定了人的心理（大概是认识心理学），有的是由人本身的机体组织结构决定（神经心理学），还有的说就是由自我的纯粹的心理变化（这种就有很多流派了）。但在这里的心情，是颜色的心情，画家的心情。还是冷暖色调的融合，最简单的表现手法。（但凡高不会思考这些，我画画的时候也不会思考这些。艺术家不是科学家，他们用的是灵感来指引思想和双手创造艺术作品。）很多人喜欢蓝色，蓝色很远，远得有些忧郁，再远下去就是一片漆黑了。黄色很温暖，总感觉那么近，那么暖人心窝。所以凡高先画了柠檬黄的“月”，因为他很爱这个世界，比任何一个人都爱，除了他自己。所有真正的艺术家都如此，对世界无比热爱，对自我无比苛刻。《星月夜》里给了村庄和山峦美丽眩目的颜色，假如凡高当时把自己当做那棵柏树，他会给他什么颜色呢？假如是你？你会给自己着上什么样的颜色呢？凡高选择了生褐，在我看来“褐”，代表这坚毅，因为高山和大地的颜色缺少不了“褚”，但凡高绝不这么认为，因为在他看来现实的色彩不是他心中的色彩，他用“褐”表达了他的喜悦，这要从线条来看。因为“褐”的线条是运动的，像一条条飘动的丝带。有人认为《星月夜》给人的感觉是烦躁不安的，......余下全文>>

八：梵高的星月夜的寓意和相关故事

这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现中眩目的奇幻景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。 　　有种普遍的说法，由于这是梵高在精神病时期所作，世人普遍认为这是梵高想象出来的美妙情景。我认为，这似乎更是感到安全和隐晦的产物，作为歉意和爱的表示，什么也没有了的梵高割下耳朵。由于疯狂的行为，这由心里发出的真实情感，就这样被送入精神病院。而这时期的梵高，事实上却创作了150多幅作品，精神病人真的有这样的能力和心情吗？不能从精神病的认识中摆脱出来，只是不想说也不知道说什么盯了。艺术并不是越会画就越理解别人的心情，更不是认识的作品越多，越理解作者的心情。请不要亵渎悲伤的人。 　　红褐混合的火焰预示着要从情境内逃出的痛苦，与画布顶点的距离也是绝不能逃出的理由，云层和夜空形成漩涡，不断的吞进吐出，困惑、解脱、痛苦不停缠绕。平静的村庄上方占据了大篇幅的疯狂与悲伤。画布没有真正的如“流动的星夜”中说的那样流动，是悲伤在缠绕着作者，不是画布，画境永远是静止且立体的，每一笔都体现着作者当时的心情。时间不同，心境不一。 　　星星、月亮和希望的光晕，不停挣扎着释放，可终究没有到达村庄里面。 　　仿佛幸福没有照到悲伤里那样。

九：梵高 星月夜多少钱

....应该是很贵的...梵高的向日葵我听我们老师说以前还要100多万呢

这幅画也是成名画之一 价钱吗..不知道..