学钢琴的基本知识

一：学钢琴的基本知识 5分

五线谱顾名思义是由五条线组成，自下而上分别称为第一线、第二线、第三线、第四线和第五线。被这五条线相隔形成了四个间，自下而上分别为第一第二第三第四间

钢琴又分为高音谱表和低音谱表，高音谱表的最左端会有一个高音谱号的标记，有点像个麻花把呵呵。低音谱表也是有个低音谱号的，像个耳朵加两点

至于怎么认音这真不是一句两句话能说出来的了，而且无法形容这个图形，你可以找老师上几节乐理课入入门，不会花费很久时间的。如果你想自学介绍你些书吧，例如李重光的基本乐理，如果你觉得难懂可以选择一些专门面对幼儿师范类的乐理书，会简单一些的。

希望可以帮到你

钢琴的基本知识- -

钢琴被誉为乐器之王。它结构复杂，音域宽广。可用于独奏和伴奏。

钢琴共有两大类，一类称作平台琴，其特点是音量大，触感好，外型美观，适合舞台演出。

另一类是立式琴，它体积小，搬运方便，适合家庭练习。

钢琴有88个键子。也有少量85键、83键、92键等键数的钢琴。最常见的88键钢琴包括52 个白键和36个黑键。

钢琴的键宽、键长都有固定的标准，所以一位演奏家可以方便地演奏不同型号的钢琴。平台琴有多种规格，习惯上以琴体的长度来划分，如9尺、7尺、5尺等。立式琴一般按琴体高度来划分，如120(琴高120厘米)u5、113等。

无论平台琴还是立式琴，其结构大体上可分为五个部分：外壳、键盘机械和踏板机械、弦列、膏板、支架等。

弹奏钢琴时，手指将琴键按下，琴键另一端将内部击弦机的相应部唬顶起，驱动小槌敲击琴弦。击弦机应反应灵敏，至少保证每秒钟8—12次的重复击弦运动。触键手指抬起后，击弦机上的止音器带动止音呢抵住琴弦，将声音止住。

立式钢琴底部有三个踏板．右踏板称为延音踏板，踩下后，所有止音器抬起，产生共鸣和长音效果。左踏板称弱音踏板，踩下后，小槌被向前推进一段距离，击弦距离减小，演奏起来声音也就减弱。中间踏板是练习用弱音踏板，踩下后向左拨入槽内固定，会使一条弱音呢下落在小槌和琴弦之间，使音量大大减小。有的钢琴无中间踏板，也有的在中音踏板上安装一凸轮机构控制踏板起落，踩第一次时，弱音呢下落，踩第二次时，弱音呢抬起。

立式钢琴的琴弦约有220多根。中高音域内，一个音有三根弦，称同音弦组。同音弦组内的三根弦调成同样音高(频率)，以增加音量改善音色。最低的十几个音采用单弦，其余为双弦。低音弦和中高音弦交叉排列，构成弦列。交叉的弦列大大减小于钢琴的外形尺寸：低音弦的表面缠有一层或两层细铜线，成为“缠弦”。缠弦可以增加弦的附加质量，获得良好的低音。琴弦受小槌敲击后开始振动。尽管琴弦的振动幅度很大，由于琴弦很细，与空气接触面积小，琴弦本身扰动空气发出的声音是很微弱的。琴弦通过琴码(在琴弦下端)将振动传给音板，再由音板将声音辐射出来。音板不仅是辐射声音的主体，其本身的材质好坏和振动性能还和琴弦振动相互影响，起到美化音色的作用。

二：初学钢琴需要了解些什么基础知识

基本乐理；五线谱；手指抚力感觉。

初学钢琴一般用落提的方式弹奏《汤姆森》里面的简单曲子，一方面熟悉五线谱，另一方面找到手臂放松、手指落下的感觉，等弹完全套汤姆森，对五线谱、用力感觉有了基本了解后，开始接触哈农，锻炼手指灵活性，并辅以《车尔尼》《拜厄》《巴赫》之类的练习曲，同时可以适当找一些带有风格特点又不难的乐曲弹弹，比如《儿童钢琴曲》《趣味钢琴曲》，这是一个比较漫长的过程，因为车尔尼，巴赫有好几套教材。比如849、599、299之类，针对性和难度也不一样，具体按照什么顺序弹我记不大清了，因为上大学之后就没再系统学习钢琴，以前学了9年。

所以最好是找个靠谱的老师带你打基础，记住千万不能图便宜找一般般的老师，因为钢琴的基本功很重要，我身边同龄人就有不少人吃过亏，我现在做钢琴陪练也遇到过这样的小朋友，基础没打后，以后很难纠正。

等练个4、5年，有了基础，可以选择不拜师，自己练练，如果想深造，可以继续拜师学习。

三：初学钢琴需要学哪些知识？

先慢慢教他认那些音符，并知道怎么弹，而不是教他这些音符的画法，学久了自然会知道如何画。个人建议先在琴行学，等大了再找老师到家里教。

四：学钢琴的基础是什么？

1． 成人学习方法不同于小孩：

一般成人的时间和放在学习钢琴上的精力都有限，如果让一个普通而没有基础的学员，要花费半年的时间，才能够弹出自己喜欢的歌或曲子，那么，真就没有几个人能够坚持下来了！

所以成人学钢琴的学习方法和计划，都是不同于小孩子的，不同于所谓“学院派”的！必须得有针对性和跳跃性！也就是针对学生的情况来制定计划！

一般的钢琴教师都是从音乐学院或师范类学校的音乐专业毕业的，所以一般的教学方法都是从学校搬过来的，一般学院里的钢琴教育方法，都是以练习曲或古典曲为主，专业性比较强！那么从这一点上说，就成人学习一般的业余钢琴来说，是不合适的，因为钢琴要弹的专业，必须花大量的时间，一步一个脚印、按部就班的来完成教程！成人哪里来的这么多时间，主要目的就是自娱自乐！所以成人学习钢琴和乐器的方法要不同于很多专业性的教育手段！

2． 基本功最为重要，但教程也不要弹的过多：

成人的手指比较硬，必须得通过基本功的练习来调动起手指的灵活性，所以，音阶、哈弄都是初级练手指的最佳选择。想弹即兴伴奏（歌曲）的朋友，更要练练琶音与和弦分解！对于弹一些流行歌会很有帮助！

学习成人钢琴的学员，往往总是担心要弹多久，才能弹出调子来，往往大多数学员弹了一段时间感觉自己什么都弹不出来，也就半途而费了。其中有最大的两种原因：

1、是学员练琴的时间不够。

2、是教师的方法不适合学员。

3、是学员和教师之间没有沟通的好！

4、是老师没有教学（成人学员）经验。

教师应注意的问题（实际上对于教师来说有几点非常重要）

1、先要把学员的学习目的搞清楚，有的学员就想弹歌曲，那么做为教师就要在即兴伴奏方面，引导学生。

2、尽可能的提高学员的学习兴趣，必须保证学员在（无基础）第二、三课内，让学生能够双手弹出简单而动听的小旋律。这一点，世纪顺成做的比较好，能够做到学习成人钢琴学员每次课都能够弹出旋律性较强的曲子或歌曲，能学员感觉到只学了几次钢琴课，就能够很快的做到演奏的目的。其实，优秀的钢琴教师在授课中，不会把专业性放在第一位，不管是年龄大的学员还是年龄小的学员，学习兴趣是第一位的，没有了学习兴趣就什么结果都不会有了！

学员的兴趣，我们给开发出来了，第一步，就胜利拉！

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3． 怎样安排练琴时间？

成人学钢琴的练琴时间，应该采取集中的手段，来完成曲目的练习。一般每天连续弹一个小时，先练基本功（音阶、琶音）活动开手指。再练习老师布置的作业！每周至少练习两次—四次，当然练琴的时间越多越好。每次练琴的基本功部分应该占总练琴时间的一半。可见基本功练习比新曲目的联系更为重要。

4． 该弹什么曲目？

教师应该以流行上口的歌曲或通俗钢琴曲为主，因为大多数成人没有“识谱”的能力，看见一般的谱子都发懵，最好找一些学员听过、有印象的旋律性较强的歌曲钢琴曲来做为暂时的教材。这样能够事半功倍！

兴趣！兴趣！啊！！！最最重要！

5． 选择什么样的老师！

成人学钢琴乐器，要选择什么样的老师呢？做为教师一定要会即兴伴奏，有些学校里出来的学生是不会歌曲的即兴伴奏的，因为国内艺术类教育机构的大部专业里，没有即兴演奏方面的教育，这一门课程主要是教师自身能力的一方面，就像有些钢琴教师一......余下全文>>

五：学钢琴的手法和方法？

基础钢琴学习方法 钢琴练习的基本步骤 练习的程序

许多学生会用下列的练习程序

首先，先练习音阶或是做一些技巧练习，直到手指灵活。如果你还有时间去做一些

技巧性的练习，例如哈农练习曲之类的，就继续练习 30 分钟或更久。

然后开始练习一些新曲子，先从头开始读个一两页，双手慢慢的弹。重复慢慢的弹，

直到逐渐熟练后，再慢慢增加速度直到曲子的速度。在慢慢增加速度的时候，节拍

器也常被用到。

两个小时的练习后，手指已经完全放开，能飞快的弹奏，这时候，你几乎可以用随

心所欲的速度弹奏。最后，也练累了，可以放松一下，随心所欲的弹曲子，这时候

才能真正享受音乐。

在演奏会或是上课的当天，再用演奏的速度（或更快）练习要上课或演奏的曲子，

能练几次，就练几次，以确认他们是彻底的熟练，并且维持在巅峰状态。这是最后

的练习机会，当然，多练习是好的。

上面的练习步骤根本就是错误的！

这些步骤会使学生很难跨过中等程度，纵使他们每天练习数小时。如果你看了下面

一些更有效率的方法，你就会更了解为甚么？例如，上述的方法并没有告诉学生，

如果他们碰到一段很困难的乐句，除了不断的重复练习之外，该如何做，他们甚至

不知道这辈子甚么时候能学会这些技巧。它将如何练习这件事，完全交给学生自己

处理。甚者，他们在演奏会时的弹奏将会平淡无奇，而且经常出错，我们会在下面

讨论这个现象。这个章节将会解释这些步骤为何是错误的，你将会知道为何演奏会

的弹奏会平淡无奇，为何错误的方法导致弹错。更重要的是，你会知道正确的方法。

没有进步是大多数学生放弃学琴的主因。学生，特别是年轻的学生，都是聪明的，

却为何练 得 这么累，而没有进步呢？给予学生奖赏，他们会比你想像的投入更多。

你可以是个医生、科学家、律师、运动员，或是任何职业，同时，你也可以是个钢

琴家。因为有些方法，能让你在很短的时间里学会这些技巧，我们很快的就会看到

这些方法。

值得一提的是，上面的练习程序是「直觉」的方法 。如果一个平常人，被困在一个

荒岛上，只有一台钢琴，他如果决定弹钢琴，他大约会使用上面的练习程序。也就

是说，如果一个老师教学生这个方法，那跟没教一样，因为这是直觉上的方法。当

我开始为这本书收集「正确的练习方法」，才惊觉到它竟有如此之多。我会解释为

何他们是反直觉的，这也解释了为何大多数老师会选择直觉性的方法。

这些老师或许从不知道正确的方法，所以很自然的选择了直觉性的方法。然而，反

直觉的方法比直觉方法 更难被采用， 因为你的大脑会告诉你，这些反直觉的方法

是不对的，而倾向于去使用直觉的方法。这些信息在上课或演奏会前，常常不可抗

拒 ━ 试著在 非正式的情况下告诉学生，在练习结束前，不要弹奏练好的曲子，或

是不要在演奏会当天用演奏速度练习。不只是学生跟老师、家长、朋友、任何对年

轻学生的练习有影响的人。 如果家长没有被告知，那么他们通常会强迫孩子们去用

直觉的方法 。这也就是为甚么好的老师都会要求家长陪同小朋友上课。如果家长没

有参与，那几乎可以确定家长会要求小朋友用跟老师所教不同的方法。

学生如果一开始就用正确的方法，显然是幸运的一群。但是，往后他们必需相当的

留意，因为他们不知道错误的方法。一旦没有老师在旁督促，很容易陷入这些直觉

的方法，而不知为何一切都不对劲。就像是一只熊，从未看过捕熊的陷阱......余下全文>>

六：学钢琴的基本乐理知识

电子钢琴基本乐理知识：

基本乐理中的“音”是指物理学中狭义概念的“音”，是物体振动产生的。分为乐音与噪音两大类。乐音与噪音通过有规律的运动从而产生

音乐。

·乐音：由物体规则振动产生。基本乐理中的音，多指乐音。噪音由物体不规则振动产生。分为：瞬间噪音和音色噪音。音乐中的音以乐音为

主要材料，但是噪音的运用也是相当重要的，且在现代音乐中地位越来越显得重要了。

·乐音的特性：音长、音高、音量、音色，四种。

·音体系：体现乐音之间相互关系并构成音乐结构基础的体系。可概括为：音律、音阶、调式、调性等。

·音列：乐音按照音高次序（上行或下行）排列起来。音体系中的每个乐音是音列中的一个音级。（音级只可能是乐音）

基本音级：大小调体系中，七个具有独立名称的音级。基本音级与钢琴白键所发音是一致的，可用字母表示为：c d e f g a b 。

2 ◎ 乐 理 ——【音】

·在一个八度内，七个白键赫五个黑键加在一起共有十二个琴键。在这十二个琴键中，每相邻的两个琴键构成半音关系。这样一个八度内有十

二个半音。上述十二个半音可以有四种标记法：音名、唱名、阶名和律名。音名与唱名更多的涉及到大小调体系；阶名和律名则属于中国传统

宫调体系的范畴。

·音名 是乐音具有固定音高概念的音级的名称，即上面提到的七个音级的字母表示：C D E F G A B 。除了前面所提到的音级以外，其他的非

基本音级叫做变化音。在大小调体系中常用升号（＃）和降号（?）标示。

·唱名 是以 do re mi fa so la si do 等音节来表示的不同的音级。

各国的音名与唱名记法有所不同。唱名和音名是不可分的。在乐音体系中，音名是固定不变的，唱名则因唱名法的不同而不固定。

·一个八度内所含的十二个半音中，相邻的两个半音构成一个全音。

·半音和全音中可分为自然和变化两种。

自然半音：由相邻的两个音级（或不同音名）构成的半音。如：B-C、＃D-E

变化半音:由同一音级（或相同音名）的两种不同形式，或间隔开一个音级所构成的半音。前者如：C-#C、＃D-×D ；后者如：＃E-?G、 B-?D

。

自然全音：由相邻的两个音级（或不同音名）构成的全音。如：B-#C、＃D-#E

变化全音：同一音级（或相同音名）的两种不同形式，或间隔开一个音级所构成的全音。前者如: C-×C、bbD-还原D；后者如：E-?G、B--?D。

***判断半音或全音是自然还是变化，不是看＃、?，是看两音级是否相邻。如是相邻（不同音名）的音级构成的半音或是全音，则为自然半音

或自然全音；若是同一音级或隔开一个音级构成的半音或全音，则是变化半音或变化全音

作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速

度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素

。

【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演......余下全文>>

七：钢琴基础包括哪些？如何自学？

坐 的 姿势　　坐时,身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。　　坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。　　一个小小的技巧:坐在钢琴前,将两臂在自然放松的情况下向前伸,两手握在一起,使两臂形成一个椭圆形,轻轻放下,如果正好落在白键上,这个座位的远近就是比较合适的。　　脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。　　基 本 手型　　弹钢琴要求手放松,自如的呈半圆形,手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳,然后慢慢放开,直至手形成一个半圆状,这就是演奏钢琴的基本手型,过于平直和过于勾曲都会造成紧张。　　弹钢琴的手型,是几百年来人们经验的总结,有其科学性,在学习中要遵循这种规律,另一方面,学习过程中如果手型过于固定,死板,也会产生另一种偏向。特别是当学习到一定程度,演奏不同时代,风格的作曲家的作品和不同性质的乐曲时,由于音色的不同需要,弹奏时要有不同的指触感,那么,对手型的要求也必然更自由,但不管怎样,即使是一个成熟的钢琴家,他们的演奏也必然有一个基本的手型。　　有一个好的手型,关键是指掌关节与第一,五指指关节的站立。手腕与黑键键面基本保持在一个水平高度,掌关节战好并略突起,使手掌成拱形。保持手型,主要靠大指和小指的支撑,这两个手指的形状和位置不同于其它手指,大指短而粗,小指细而小,它们都位于手掌的外侧,容易躺着触键,致使手型七扭八歪。如果它们能支撑站立好,那么基本手型也就容易保持。　　手指的第一关节即指关节,从一开始就要训练站立的能力,要自然的站好,不能让关节塌进去,第一关节站不好,想弹出集中,结实和有变化的声音是根本不可能的。　　手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。（应调节好琴凳的高度）　　手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。　　手掌的姿势：整个手部呈半圆型（即整个手臂下垂时手部的自然姿势），手心象着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点，好象“屋顶”，要特别注意。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。　　学习钢琴，指法训练很重要　　有钢琴公主之称的美国女钢琴家琳达说：“孩子很小开始学琴就要教会他们使用正确的指法，可能孩子一时还做不到，但是必须提出要求，至少让孩子知道什么是错，什么是对。不能出现读谱、节奏等基本知识方面的错误。在技术上、方法上稍微差一点都可以放松一点。”　　指法在钢琴学习的过程中，有着至关重要的作用。黑白键认为：练习指法，不能急着弹那些比较好听的曲子。而是最好从音阶琶音开始练，后来就练练习曲。一定要循序渐进，如果要速成效果不会太好，特别是手型的形成，一定是建立在正确练习的基础上的。多练习一些基础的东西，到时候自然会升华，如果你什么都不练直接弹曲子那和硬弹出来的钢琴曲没什么区别,而且错误率很高。　　为此黑白键建议：　　第一步：弹音阶琶音+一些很简单的......余下全文>>

八：如何学习弹钢琴，有基础知识

找老师

九：学钢琴的基本步骤

钢琴教学可以分为启储、初级、中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》等。

关于学钢琴的步骤，家长要很疯狂的哦。不信你在百度上搜索：刘汉钢琴车

十：如何看懂乐谱？弹钢琴需要知道什么基础知识？怎样学钢琴最好？

首先，学习钢琴不是短时间的事，如果有条件可以找专业老师系统的学，你现在的这些问题相信老师都会告诉你的，如果自学的话，建议去买一本乐理书看，音阶是1234567，没有0，初学钢础必备哈农跟拜厄，拜厄上面有音乐入门知识，还有大谱表跟钢琴键盘对照表，这样你就知道哪个键是do,re,mi,了，还应该特别注意手型，哈农是练指法的，重中之重，我觉得吧，最好是跟老师学，这样起步也快些。