艺术思维的特征

一：艺术思维的特征有哪些？

艺术设计审美是一种积极主动的价值取向活动或者说价值实现活动，是对美的事物和现象的观察、感知、联系、想象，乃至理解、判断等一系列思维活动，其内涵是领会事物或艺术品的美。艺术审美需要具备一定的审美能力，艺术通感又是审美能力中非常重要的一个环节。艺术通感在艺术的创作和欣赏过程中，好比"桥梁"一样，使艺术之间相互沟通，相互转化。使人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感觉互相沟通，互相转化，也使艺术之间互相影响、互相交流、互相启发。它对各种艺术的触类旁通，甚至融会贯通起着桥梁的重要作用。

认识艺术通感

艺术最大的特点是具有互通有无的特点，艺术审美的实质就是把握艺术通感。从审美统觉的角度来说，艺术通感就是一种在艺术活动中以审美统觉为其基本心理机能，以感情为其心理动力，表现创造主体人格、心境、意绪的一种统觉性、整体性、创造性的审美力。所以，艺术通感应当是一种艺术创造的能力。对于一个艺术家而言，艺术通感的能力越强就越能敏感地把握形象的特征，领悟感觉之间的艺术通感点，从而作艺术真实的描绘，创造无限的艺术想象空间；对于艺术接受者而言，其艺术通感能力越强，就越能在接受过程中与作者达到心灵的沟通，领会作者创造的意义，从而建构自己的艺术人格。所以，艺术通感能力的提高是审美能力提高的一个重要标志和体现。

艺术通感又称通觉、联觉、移觉或连带感觉，是指在各种艺术符号的流动中，从感知、表象到意象的各种感觉挪移、转化、渗透、互通审美体验的心理过程。它是不同感觉的相通与挪借，是社会生活实践经验积累的结果；运用通感，可突破人的思维定势，深化艺术思维，可化无形为有形，化抽象为具体，创造生动感人的艺术形象及艺术境界：通感有"感觉直觉联想"和"情感态度联想"的方式。在艺术审美中艺术通感是使艺术符号流动起来，并产生高层次审美体验的关键之一。

人对世界的感觉要靠眼、耳、鼻、舌、身五种感官，由此形成了视、听、嗅、味、触五种感觉。从"通感"的角度讲这五种感觉是相互贯通、相互渗透、相互联系的。"通感"在审美教育中有着极高的价值。它要求人们，不仅观其形，更要见其神， 即从外在的形象中看到内在精神，从情感起伏中体会到它的深刻含义。因此，我认为单一感官的发展不能形成真正的艺术能力，在审美培养中应充分调动多种感觉，即用"通感"丰富心灵的审美体验，用艺术通感在各种艺术间建立审美沟通的桥梁。艺术通感不仅仅发生在感觉层，它是更高级的心理活动。其间要注意"统觉"对人的意识所进行的统一整合方面的独到作用。统觉将分散的感觉刺激调动到一个整体集合内，各类不同刺激在整体作用下产生了关联。统觉的综合作用是依据关联和联想，由统觉的综合作用而产生集合观念，并引起两种统觉分析：一种叫想象，一种叫悟性。统觉中正是有了关联和联想才产生了集合观念--整体性认识。

艺术的审美特征

在文艺学中，根据各种艺术形式塑造形象的媒介手段和方式的不同，分别把它们叫做造型艺术、表演艺术、语言艺术、综合艺术。文学是语言艺术。在艺术审美中，艺术审美特征是通感审美的基础，艺术家和鉴赏者必须在各种艺术审美特征中找到一个切入点，并在相互间建立联系，才能使通感审美在各种艺术间自然流动。因此利用艺术通感进行审美，必须对各种艺术的审美特征有所了解。下面便对各类艺术的审美特征做简要分析：

一、造型艺术的审美特征。造型艺术是指使用一定的物质材料（如颜料、绢、布、纸张。石、金属、木、竹等），通过塑造可视的静态形象来表现社会......余下全文>>

二：艺术思维的特征

文字不同的艺术种类、风格、流派、都是艺术思想的传达。高尔基说“艺术靠想象而生存”每件艺术设计作品，无论是感性还是理性都传达着作者的思想情感。也许这就是艺术思维的共性吧。也许我们不懂凡高的《向日葵》不懂田崴的《开拓者》只有他们自己才能对自己作品传达的思想真正了解。这个思维过程将受到各种因素的制约。如日本的浮世绘；浮世绘最初以美人绘和役者绘（戏剧人物画）为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。都是审美的传达。艺术思维是对现象和本质两方面进行双重加工，加工的重点在感性形式上，遵循的是个性的情感逻辑。前者用共性概括个性，后者用个性显示共性。前者是自然作用于人的精神，后者是人的精神作用于自然。艺术思维特有的双重加工，感性形式和理性内容均发生变化，从而形成新的审美形象统一，结果是新的艺术形象、艺术品的诞生。

三：艺术新本质主义定义思维方式有哪些特征

反本质主义的反的对象就是本质主义.那么什么是本质主义呢?本质主义相信任何事物都存在着一个深藏着的唯—的本质,相信本质和现象的区分提供了人类观察万事万物的基本概念图式； 把人类认识特别是现代以来所谓科学认识的任务规定为透过现象揭示事物的唯一本质； 把揭示事物的唯—本质作为—切知识分子职业身份的内在规定和学术使命.

本质主义的内涵：

把反映了事物本质的知识称为真知识,其他都是伪知识、意见甚至谬误. 事物的唯一本质不能通过直观和自然观察来把握,只能通过概念的思辨和经验的证实取得.一旦揭示了事物的本质就把握和占有了真理,从而控制事物为人类造福. 本体与本质不是直接同一的,本质主义的形成与人类思想史特别是西方思想史上古老的本体信仰和和本体论思维分不开,与语言学上的符合论也内在的联系,与社会历史生活中知识权力的争夺有联系.

解释清楚了本质主义那么反本质主义也就很清晰了.

总体上来说,我们现在把自柏拉图、亚里士多德开始的某种西方的哲学思潮称为“本质主义”,因为柏拉图追求绝对真理.他的“绝对理念”并非历史的产物,先天注定就是一切真理的来源.亚里士多德似乎比他的老师好一点,不追求“绝对理念”,但他仍然脱离开历史语境来追求事物的“第一因”.其后,西方许多哲学家都标榜他们发现了普遍的、永恒的真理.从而不自觉地把自己也纳入到“本质主义”的行列里.

19世纪以来,起来反本质主义的学者,首先是具有唯物史观的马克思.上个世纪40年代初延安整风时期的毛泽东,提出各个国家有各个国家的历史与现实的情况,提出讲马克思列宁主义的普遍真理与中国革命的具体实践互相结合,提出要研究现状,研究历史,提出理论与实际统一,提出反对宗派主义、教条主义和主观主义,反对有万古不变的教条,反对党八股,反对洋八股,反对那种认为坏就一切皆坏、好就一切皆好的绝对主义,提出看问题不要从定义出发,要从实际出发,提出实事求是,提出具体问题具体分析,提出实践是检验真理的唯一标准,提出不能把马克思主义的某些个别词句看做现成的可以包医百病的灵丹妙药,提出改造我们的学习,等等,也是反本质主义思潮的一部分.

反本质主义并不意味者事物没有本质.事物本质还是有的.事物的本质是指事物的呈现出相对稳定的一致性的特征,它是被历史社会文化语境建构起来的.就是说,事物被建构后是可能有本质的.历史的、社会的、文化的语境有一种巨大的建构的力量,将把不确定的东西在特定时间里确定起来,把看起来不可定义的东西在特定时间里加以定义,把似乎是不能确定本质的东西在特定时间里确定为本质.换言之,历史的、社会的、文化的语境具有一种无穷的凝聚力和改造力,把事物凝聚在同样的谱系中,把事物改造为适合它的要求.历史的、社会的、文化的主体是人,因此这种力量是人这个主体的建构力量.例如,文学就是这样一种东西.大家知道《诗经》不过是西周时期礼乐制度的一部分,是当时人神之间、君臣之间、贵族之间的一种言说方式,是当时的统治阶级维系社会稳定的一种措施,有很强的意识形态性,所以被当成经书,在当时不具备文学意义.一直到汉代的儒家,仍然没有把它当成文学,它仅仅是一种对统治者实行美刺的工具.但魏晋以后,由于新的历史文化语境的作用,人的观念改变了,《诗经》作为礼乐的部分逐渐淡化,特别是“文以气为主”（曹丕）、“诗缘情”（陆机）、“情者文之经”（刘勰）等观念的出现,文学的自觉性开始萌芽,《诗经》“感物吟志”的性质被发现,这才逐渐被当成文学.正是在历史的、文化的语境的变迁中,《诗经》被当成人建构为文学,以至于我们今天可以说,《诗经》是中华民族最早的文......余下全文>>

四：艺术思维方式的具体表现都有哪些

艺术思维的特征如下： 1、文字不同的艺术种类、风格、流派、都是艺术思想的传达。高尔基说"艺术靠想象而生存"每件艺术设计作品，无论是感性还是理性都传达着作者的思想情感。这就是艺术思维的共性吧。

五：中西方艺术特征及差异

中国艺术特征（1）含蓄性（2）中国古典哲学象数学说的影响（3）表意性而非写实性（4）借古以开今（5）中国传统道德已经深入生活形成习惯的影响西方艺术特征 （1）直观性(2)强调个人和个性（3）主张平等和自由差异：要谈艺术的差异，必须首先从的人的差异入手，而这里就牵涉到中西方的文化差异。文化差异造成人的认识上的差异，而艺术创作的主体是人，因此，人的意识差异便导致了艺术的差异。谈到艺术，必然要谈到文化。中国人历来都是以含蓄为美，这是中国人的美德，也是一种文明，是属于人性的东西。而西方人则恰恰相反，他们在一些行为举止上面往往都表现得十分直接，西方人打招呼喜欢拥抱、接吻就是很好的证明，他们不像中国人异性之间握个手都觉得有点像在耍流氓。面谈到的中国人含蓄，西方人直接，这是中西方艺术在表现形式上最大的差异。让我们再把时间追溯到古希腊时期，当时西方的大部分建筑、雕塑、油画等等的艺术作品中，我们可以很相似地找到艺术家们所喜欢的一个认识客观——人体。当然，谈到中西方的艺术特点的差异，并不是说中国的好于西方的，也不是说西方的好过中国的，这仅仅只是一种差异，它不存在谁好谁坏的问题，衡量的标准不同，产生的结果也是不同的。中西方艺术特点是由各自文化所约定的，中国艺术家含蓄的特征，西方艺术家直接的表现，都各自产生了艺术不同的美。

六：形象思维有那些特征

形象思维 又称艺术思维。它是文艺创作活动从观察

生活、选取题材到塑造形象的整个创作过程所采取

的一种思维方式。形象思维的具体对象主要是人，或是直

接的人物形象，或是自然的人化；思维的实在主体是活生

生的具体生活材料、场景、状貌，并以形象的成果发挥特

有的思维的最终作用。马克思早就指出，以抽象思维的方阀 式掌握世界，与艺术的掌握，两者在方式上是不同的。在

形象思维过程中，思维主体始终伴随着强烈的情感活动，

这种活动又是被理性活动制约着的。没有情感就不能构

成形象的思维；而没有理性，文艺作品就会成为无意义的

材料的堆砌，无限制的感情的宣泄，也不能成为真正的艺

术品。形象思维中的理性活动表现在，最初的思维材料，

是曾经被理性检验过的东西，而进入形象思维后，又有思

维主体对生活事实的集中概括，最后的思维成果仍然具

有理性认识的特点。面对丰富无比的现实生活的各种现

象，作家、艺术家在不脱离具体感性材料的情况下进行形

象思维的同时，要有对社会生活观察、体验、研究的理性

思维的过程，然后才能进入具体的创作过程，而且在创作

中也不能离开理性的思维，这样才能创造出具体的而又

有概括性的形象。如果离开了理性认识，单凭对事物的感

觉和印象而进行创作，就会使形象得不到完整的塑造，生

活的真实也不会得到深刻的揭示。形象思维中的情感活

动，是思维主体以情感体验的形式，把思想感情渗透进各

类表现对象当中，追求形象的生动性和真实性。正是由于

作家在形象思维的过程中始终伴随着感情的活动，并把

自己的强烈的爱憎感情灌注在艺术形象之中，所以文艺

作品才能够感染人、激动人，唤起人们的感情，陶冶人的

心灵，净化人们的灵魂。

参考资料：myy.cass.cn/file/2005122215025.html

七：艺术灵感的特征

参考的王宏建的艺术概论。艺术灵感的特征:1.突钉性2.突破性3.亢奋性4.易逝性。条件:1.已形成并比较巩固的心理态势2.在艺术家头脑中诸存着大量的文化知识信息、专业知识信息和社会生活表象等以供回顾和寻找3.大脑皮质中必须建立解决艺术创作问题的优势兴奋中心，只要一触机，便会立即爆发艺术灵感

八：音乐艺术的基本特征

摘　要：音乐艺术的基本特征是一个比较抽象的问题，但认识这门艺术的基本特征和它们需要说明和注意的问题，有利于音乐按照固有的艺术规律健康的发展，这对我们来说具有重大的意义。音乐的基本特征问题涉及的范围比较广泛，本文拟对音乐的基本特征作全面系统的探讨，只从几个角度浅谈对音乐艺术基本特征的粗浅认识。

关键词：声音；物质材料；艺术；表情；形象

任何一种艺术都有它自身的一些基本特征，音乐作为一种艺术形式，亦是如此，它在遵循艺术发展的普遍法则的同时也遵循自身的发展规律。如果我们在音乐的教育教学过程中，忽视了音乐艺术的基本特征，就会导致整个音乐教育教学工作变成纯粹的传授文化课，很难完成音乐教育的任务，因此，我们必须首先了解音乐的基本特征。

一、音乐是一门声音的艺术构成音乐基本特征的第一点：声音是构成音乐的物质材料，即音乐是一门声音的艺术，这显然是音乐艺术与其他艺术区别的根源，是没有争议的。但客观世界发出的声音是无限的，并不是任何声音都是构成音乐的物质材料。

音乐艺术所运用的声音，是从自然界的各种声音现象中，经过特定的方法挑选和概括出来的有组织的声音序列。“这些声音又依它的高低、强弱、长短、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、织体以及配器等音乐语言的要素”。[1]

应该说明的是，音乐是一门声音的艺术，但并不意味着音乐只是运用乐音，在现实生活中，音乐运用的声音还包括一些经过选择、加工的噪音。例如一些打击乐和不协和和弦的音响等。

二、音乐是一门听觉的艺术音乐声音材料的特性决定了一个事实：音乐是靠听觉来感受的，也就是说音乐是一门听觉艺术。音乐是由声音组成的，但它不同于同样是以声音材料为基础的语言。语言是一种声音现象，抛开文学这个范畴，语言仍可独立的发挥自身非常重要的社会作用。而音乐的声音材料其活动领域却有很大的局限性，音乐的整体就是一种音响结构，其特殊性在于，它在音乐这个范畴之外不是一个独立的社会范畴。应该强调的是，音乐虽然是一门听觉艺术，但“音乐不仅用听觉，有时它还通过全身来感受音乐。比如，对于节拍、节奏和力度等，就不仅仅是通过听觉来感受的。但听觉仍是基础，是关键”。[2]人们通过在长期的音乐听觉训练过程中的不断积累，会产生不同程度的“内心听觉”，即通过想象或读谱，在内心便可产生对某个乐曲的声音感受。

三、音乐是一门时间的艺术音乐艺术是在时间中进行的，它是“通过整体的各个组成部分的陆续呈示而发展着，直到最后一个部分呈示完毕之后才为听者提供出该作品的整体形象”。[3]它不像美术作品或雕塑艺术，在时间流逝的过程中保持不变，所以，音乐是一门时间的艺术。音乐的这种特征与电影和戏剧艺术是相同的，它们都是为了使整个艺术作品得到完整的实现，而必须把一定的时间作为前提。值得注意的是，我们在接触美术作品时，虽然进行欣赏的过程需要一定的时间，可美术作品不管经过多长时间，都还是它本身，在此过程中，只是我们的欣赏视角改变而已，美术作品在时间中的状态是始终保持不变的。而音乐艺术却相反，它是随时间的进行而不断变化发展的，从而更好的呈现给欣赏者。

四、音乐是一门空间的艺术“音乐中的空间，是听者在感受音乐整体所展示的运动时所产生的一种表象”。[4]这是一种由欣赏者脑中派生出来的想象空间，它与欣赏者在欣赏音乐当时所处在的实际空间不同。因为音乐具有时间上的持续性和变动性，所以音乐不会象其他艺术那样直接给欣赏者展示空间性。但相比之下有些艺术却能为我们直接展示，比如说雕塑、建筑，还有一些艺术尽管不是直接地展示空间性，但也能以某种局限的方式展示。需要说明的是，音乐......余下全文>>