秋菊打官司豆瓣

一：《秋菊打官司》影评

善良毁于性格

《秋菊打官司》这部九二年的电影，可谓张艺谋巅峰时期的经典作品。可是，我到现在才真正一饱眼福，有点囫囵吞枣。不过，直到十几年后的今天来看这部电影，倒是让我体会出了另一番东西。

《秋菊打官司》所拍摄的十几年前的陕西肯定和现在是天差地别，所以这部电影在不经意间记录了那段历史的画面，楼房，服装，民俗。。。。。。种种。也许这个道理我早就应该懂的，可是，直到看秋菊奔波在乡县市的路上时，我才深深的明白了电影的这一伟大价值--一部好的电影就跟一部好书一样，记录的是一个时代的典型特征，而这些典型都可为后人做借鉴思考之用。

电影中秋菊挺着肚子，在荒凉的雪地里蹒跚，在陌生的闹市里徘徊，在人丛中孤独的要讨个说法。在南方人普遍的观点里，北方人性子直，拿得起，放得下，言出必行。这一切已经明明白白地从秋菊的言行之中发散出来了。秋菊不讲情面的层层上告，虽然有点过犟，但从好的方面或大的方面来说，这体现了她对真理的执著。这种是非分明的性格已经深深地溶化在她的骨子里，血液里了。以至于，催化出来的东西是那么的纯净，那么的不著痕迹。也许张艺谋设计的冬天的雪就是秋菊那种要讨个说法的单纯念头的物质表现。甚至秋菊这个名字也是这一性格的文字表现。

就因为村长的不肯认错，秋菊的不依不饶，使得局面僵化，两个人针尖对麦芒，互不相让。如果是鸡蛋碰石头，那必定是一塌糊涂；可这次是石头对石头，注定会产生花火。影片的亮点和高潮就是两块石头碰撞最激烈的时候，也就是秋菊把村长告上中级人民法院，而碰巧秋菊又难产，村长帮忙把秋菊送到医院，恰恰秋菊又生了个村长求之不得的男孩。这个过程在电影叙述中实在是显得很平淡，紧张的气氛似乎被冬天的寒冷给凝固了，音乐也消失了。而人性的善良却仿佛是一碗热面条下肚给人的温暖，这里面没有激烈的心理斗争，也没有无端的言语，有的只是默默地行动。其实，我们如果把视角放到村长的身上，或许会发现更多的感动。在这件事上村长根本不是思考着什么“以德报怨”的宽阔胸襟，而是想着作为一村之长的责任和一个人性的光辉。从这点我们还可以得出这样一个结论：人性的善良与否并不能用性格来判断。

最后阶段，导演把满月酒的喜庆心理和警车响过后，秋菊焦急的脸庞作对比，形成的高低有致的情景，序幕缓缓拉下，耐人寻味。

所以，人与人之间的种种矛盾，有时候只是因一时间的冲动（往往是面子上的事）而造成，中国古人有句话叫“解铃还须系铃人”，讲的没错，一切的恩怨（无论大小）都只能用人性中最精华的部分来化解，这最精华的部分即是善良。

换句话说，虽然在大多数情况下，法可以给我们一个公道，但它不能给我们一个说法，更不能给我们一股互相谅解的温暖气息，而人与人之间的相互体谅那才是更重要的东西。

二：《秋菊打官司》故事梗概及影评

故事发生在中国西北一个小山村。秋菊的丈夫王庆来与村长发生了争执，被村长踢中要害。秋菊怀着身孕去找村长说理，村长不肯认错。秋菊又到乡政府告状，村长答应赔偿秋菊家的经济损失。村长把钱扔在地上，受辱的秋菊没有捡钱，而又一次踏上了漫漫的告状路途。秋菊先后到了县公安局和市里，最后决定向人民法院起诉。除夕之夜，秋菊难产。在村长和村民的帮助下，连夜踏雪冒寒送秋菊上医院。秋菊顺利地产下了一个男婴，秋菊与家人对村长感激万分，官司也不再提了。可当秋菊家庆贺孩子满月时，传来市法院的判决，村长被拘留。望着远处警车扬起的烟尘，秋菊感到深深的茫然和失落……影评：张艺谋导演的经典作品，巩俐也证明了她和那些后续谋女郎的不同，就是演技。中国现实题材的影片很容易走入误区，要么就光反映愚昧，要么就自欺欺人，新一代的导演反映现实的，但带着太多迷茫和不解。秋菊这样的片子既反映了现实的问题，也反映了现实的存在合理性，不可多得的好片。

三：要看秋菊打官司影评呢，大家知道选择哪里看比较好么？

这个我知道，选择毒舌电影看去吧，通过他们看秋菊打官司的影评话，能保证你看到最正式的影评。

四：写《秋菊打官司》的影评，以法律和感情2方面写

1992年，我国著名的导演张艺谋又一扛鼎之作《秋菊打官司》问世，他用朴素的画面简单的拍摄手法向 人讲述了一个叫秋菊的农村妇女为了“讨个说法”而四处奔波告状的故事，影片中的叙事趣向简单，情节平 凡，在画面与音效也丝毫没有技术上的突破，这不禁让不少期待张导又一惊世之和的影迷大跌眼睛，然而当 它毫无争议的夺取世界最高级别奖之一——威尼斯金狮奖时，又不禁让人刮目相看了。 “92年”，这是一个值的注意的年代！在92年时候，影片中秋菊的丈夫万庆来因骂村长一句“断子绝 孙”而被村长踢成肋骨骨折，在秋菊找村长调解不成的情况下，她开始了她漫长的告状之路，用她的话说： “不相信找不到说理的地方” （新思想的萌芽）。 影片用了写实手法，意欲展示出一幅农村的生活图画以期达到一种真实的效果，这一点张导成功了。为 了达到这种效果，他采用隐喻的手段，隐喻的好处是既可以保持画面朴素感，使之对应农村生活又可以提高 其作品的思想层次顺利进入其影片的核心意见场。同时在叙事趣向上张导捏拿非常准确，是什么让一个农村 妇女能够不辞余力的告状而告状的目的仅仅是讨一个说法？基于原因张导运用了多次特写镜头展示出了秋菊 倔强，不服硬的性格。当然仅此一点说服力远远不够，于是张导用隐喻蒙太奇手法展示出了秋菊作为个体外 整个和会。年画摊上毛泽东的画像与港台明星画不停闪过，在烈攘街道的人群中不时晃过穿着新鲜的新潮人 物，就连秋菊在市告状时所住的廉价旅社旁也写着“新潮发屋”……这一切一切无不彰显示了这样的问题： 关于中国改革后的几年所带来经济上的巨大发展以及与之而来的思想潮流上的场规则涌动。如“以写状纸上 骗人的老头，带着秋菊满城乱转的人力车骗子”，这一切为秋菊从思想上的萌发与觉醒起了积极的作用。 我们再回到影片的主题上，有两个人物我们必须细心的观察：秋菊与村长，他们与之所代表的则是两种 势力：新势力与旧势力。当在开头的时候秋菊向村长讨说法时，村长将钱仍在地上，让秋菊每一次捡都向他 低一次头，然而新势力终究没有向旧势力低头，秋菊一次一次的踏上了漫长的告状之路。 但是我们如何能够更好的把握影片的思想层面以期真正的进入其核心部位，那么我们必须要真正理解影 片人物所蕴的思想角度。 秋菊难产了，村长听说后骑着单车连夜去王庄叫人，此时影片运用了全景镜头，细致写了村长在月夜行 路的艰难，接着又与人一起连夜将秋菊抬进了城里。村长人物角色的变化似乎改变了影片的叙述惯律，让人 有点接受不了，然而正是其于此点，将影片所涵纳的意见通过人物与以展出。 人物思想的转变和整个社会内部思想潮流涌流动不谋而合。张艺谋导演在本片的成功还在于“能够细致 的描绘社会潮流的发展所给予人不同是的真实的面貌”，如存在着写状纸和人力车的骗子和看车与旅店老头 的好心人的两种产物，其中旅店老头的角色值得深究；一个平凡人物亦为潮流所带动，开始关注法律问题在 前文中一堆结对领结婚证的人和民政所同志露骨的提问统统的隐喻着民风的逐渐开放以及人们思想观念的萌 醒。 影片画面虽无令人眩目的特技展示以及导演惯用的极力染画面色彩基调的手法，但导演仍没有放弃对画 面美怒感的追求，屋前红光溢彩的辣子在皑皑白雪中形成了强烈对比，秋菊最后在山谷中的奔跑无不给人以 强烈的视觉冲击力，音响效果也非常独特，秋菊在那条隐喻其道路坎坷的路上不时的响起了一段评书的乐 曲，在欢快的音乐让观众不是以强迫的视觉去接受画面反而舒缓了观众的神经，音乐是带有戏剧的，影片的 结局也是戏剧的，但结果如何呢？我们或许可以从秋菊最后镜头特写悟出点什么，但是影片最终一次一次向 我展示出了一个真......余下全文>>

五：谁看过秋菊打官司的？求影评。秋菊是个怎样的人？影片反映了什么？我们受了什么启发？

这部电影反映的两个主题：一是中国正在走向法治，人民群众已开始越来越多地运用法律来维护自己的权利，二是描写一个传统概念中的弱者（怀孕的农村妇女）对抗强大甚至邪恶的势力（踢伤人死不道歉的村长）的坚强意志和不出精神。从影片中可以看出秋菊是很希望通过诉讼来获得正义的，并且在我们看来她也确实获得了正义。但实际上最后她能获得什么呢，也许这对于秋菊来说更是一场“人道主义灾难”，她获得的大概也只能是一个极其尴尬的境地。在农村，人与人之间基本上都是和睦相处、互助互爱的，这也是中国绝大部分农村成百上千年来形成的良好道德传统。比如秋菊丈夫与村长发生矛盾后，在秋菊生孩子时还得到了村长村民们的帮助。而秋菊希望通过诉讼讨“说法”的做法，却把曾经帮助过她的村长送进了监狱，在村民们甚至她的家人看来秋菊实在是太没有人性了。而且笔者坚信在农村，像秋菊这号人物是永远也的不到人们的认同的，她肯定会遭到遭到村民们的唾弃，而像秋菊这样子带来的新的法律观念将使得农村里面邻里互敬互助的传统观念受到了严重的冲击，甚至是瓦解。相信经历了这次惨痛的教训之后，秋菊今后也许再也不敢通过法律手段来维护自身的合法权益了，而面对这样的法治，还有几个人敢上诉呢？觉得，在逐步完善我国法制环境和提高全民法律素质的同时，如果能够实现个人愿望、社会效果和法律之间的平衡的话，我国的和谐社会的目标的达到指日可待。

六：一个人情社会，怎么普法（秋菊打官司）影评

现实中的法律是书本上的法律，而在真正的实践中，行动中的法律必须要和乡土民情、商业惯例、风俗习惯相参考，也就是说法律的中心不在立法，不在司法，不在行政，而在于社会本身……《秋菊打官司》中，秋菊想要通过公正渠道只是想要求一个说法，并没有想让村长怎么地，但是一旦涉入法律就必须执行到底，这就是法学(书本上的法)和法社会学(行动中的法)的区别所在…

七：现在急需 电影秋菊打官司 的影评 要从法律角度写的 字数大概2500字 左右

你就写公平与正义嘛

八：急求一篇关于法律的电影影评。 5分

这是大学时上选修课 《法律与影视》时看的电影 相当不错 希望可以帮到你

:-)

以下时两篇影评 各有所长 可以综合起来用

《费城故事》影评

好莱坞一向是娱乐电影的广阔天地，严肃题材影片因为缺少商业效益而不被看好，各大影片公司都不愿花钱投拍。然而，94年，这一情况却突然有所回转，一批对历史反省，对社会关注的严肃题材影片出现，其中以《费城》最受瞩目，反响巨大。

《费城故事》讲述了一个艾滋病患者用法律维护自己权利利益的故事，它被称为“好莱坞面对艾滋病”的影片。它标志着好莱坞不再逃避社会现实，而正式向泛滥美国的艾滋病宣战了。影片号召人们关心帮助艾滋病人，同时赞扬了艾滋病人自强不息的奋斗精神，在社会引起广泛关注。

影片主人公的扮演者汤姆•汉克斯在电影中表现出色，逼真形象，令人感动。为了演好艾滋病患者的瘦弱体形，他用节食的办法将体重减轻了30磅，并亲自与同性恋者、艾滋病人接触，直接体验生活；为了演出艾滋病人独特的绝望心态，他每天都进行造型训练，但回家后又得恢复自我，忍受着内心的煎熬。更可贵的是，他所演出的不仅是一个病人，更是一个坚强的奋斗着的爱着他的家人朋友、他的事业和整个社会的伟大角色。正因如此，汤姆•汉克斯获得了第66届奥斯卡最佳男主角奖和第44届柏林电影节最佳男主角银熊奖。

好莱坞一向是娱乐电影的广阔天地，严肃题材影片因为缺少商业效益而不被看好，各大影片公司都不愿花钱投拍。然而，94年，这一情况却突然有所回转，一批对历史反省，对社会关注的严肃题材影片出现，其中以《费城》最受瞩目，反响巨大。

时代在向前发展，我们对于道德的理解也在不断更新，有很多观念的接受，我们首先是从看热闹开始的，我们以为那些事情与我们无关，但当它们对传统观念进行挑战的时候，我们才发现我们正是迎接他们挑战的人。

《费城》向我们讲述的并非一个简单的爱滋病人争取权益的故事，它直面同性恋，哪怕是在美国这样的社会中，同性恋依然是一个受到正统道德鄙夷的行为，影片中安德鲁是因为同性恋而染上爱滋病的，因此他被上司视为道德败坏，并被抛弃，于是他为维护自己的利益而诉诸法律，影片由此而展开。

片中的故事及其结局并不复杂，但他却向世人提出了一个道德问题，对于爱滋病人应该象其它病患者一样给予爱护和帮助，这在哪里都是被认可的，但对与同性恋我们应该采取什么样的态度？在影片中，安德鲁和他的“恋人”并没有受到他家人的不平对待，但是社会的偏见依然存在，哪怕他最终胜得了这场官司，但并不等于他获得了社会的承认。影片正是在这样一种沉痛而又无奈的气氛中结束。它敢于大胆的向社会提出这一问题本身，就标志着这个社会正在前进。

影片主人公的扮演者汤姆•汉克斯在电影中表现出色，逼真形象，令人感动。为了演好艾滋病患者的瘦弱体形，他用节食的办法将体重减轻了30磅，并亲自与同性恋者、艾滋病人接触，直接体验生活；为了演出艾滋病人独特的绝望心态，他每天都进行造型训练，但回家后又得恢复自我，忍受着内心的煎熬。更可贵的是，他所演出的不仅是一个病人，更是一个坚强的奋斗着的爱着他的家人朋友、他的事业和整个社会的伟大角色。正因如此，汤姆•汉克斯获得了第66届奥斯卡最佳男主角奖和第44届柏林电影节最佳男主角银熊奖。

大概是因为汤姆•汉克斯演的主角安德鲁，并且演的是一个逐渐走向死亡的人，因此观众很容易对他产生同情。汉克斯的这个角色是他的连续两次获得奥斯卡影帝中第一次。看的出，它为此付出了不小的工夫，有很多细致感人的表演。影片中“安德鲁”是一个头脑精明，口齿......余下全文>>

九：英雄的影评

谁都能看得出来，《英雄》不是来讲述什么刺秦、复仇抑或爱情之类故事的。尽管影片中有刺秦、复仇、爱情的镜头。但是张艺谋不过是借助这个刺秦的外壳、复仇的表象、爱情的幌子，来表达一个大写的境界。张氏这一回的艺术之“谋”，玩得是中国传统绘画的“大写意”笔法，把中国的哲学、文化、历史等等诸多元素浓缩在如此这般美轮美奂的画面意境当中，倘若你不具备一点中国哲学、文化、历史的粗浅底蕴，你将只能看到这部影片的外壳、表象和幌子，你就因此而会对影片表示不十分满意，以为张艺谋丢失了深厚的功力。更有甚者，还会窃笑张艺谋必定中了什么“九阴白骨掌”之类，这一回必将弱到了极至，“不堪一击”了！

然而，《英雄》自有内力，其艺术神韵在影片整体中无处不在却又藏而不露。张艺谋口口声声“拍了一部商业片”，其实并非实话。他只是希望影片取得商业成功而已，他从不喜欢玩深沉，他的作品从第一部《红高粱》开始，就给人一种情绪的宣泄，讲究的是大俗大雅。而纵观他的所有作品，《英雄》是最像《红高粱》的一部，但又绝非重复和倒退，而是一种螺旋式上升。张艺谋一贯追求突破，每一部作品都有不同的语境效果。而《英雄》的突破，则达到了又一个新阶段的高峰。

一：庄子学说——哲学境界：从《说剑》到《天下》的相融

影片中，那一个大大的 “剑”字，是主要的道具。无名为探“剑法”而特去赵国向残剑求得此字。张艺谋通过人物无名之口说出“剑字一共有十九种写法”并非仅仅是展露一点历史细节，更重要的是借助于这个“剑”字的书法，揭示出“天下”的意蕴。

影片将人物在赵国书馆求字的过程表现得惊心动魄：剑法在书法当中可寻，书法又在万箭穿堂之时形成。所谓“剑法”的几重境界，实乃人生的几重境界。你看那万箭穿堂时刻：老者岿然不动，残剑举手接箭，都在面不改色心不跳地继续书写。表面看这只是秦军攻赵的阵势，内骨里却有无尽的禅机与“悟道”，是为秦王后面的“天下”理论做铺垫的。

查阅战国时期哲学家庄子论著，正有《说剑》、《天下》二篇。几乎与《英雄》的主要情节，思想脉络完全一致。原来，影片是从这里得到的灵感。把一种哲学观直接变成了影像艺术；原来，无名的“十步一杀”直接取自于庄子的行为；原来，片中秦王“终于悟道了的”几重境界正是庄子所述；原来，张艺谋深悟庄子学说的精髓，借助于他的“天下”学说演绎自己影片中的“天下”观念！这里不得不复叙一下庄子的故事：赵文王喜欢剑术，门下聚集剑客三千，每日对击，死伤无数。庄子扮作剑客前往与大王“说剑”：号称自己的剑法“十步杀一人，千里无阻挡”。赵王兴奋，挑出剑客与他比试。庄子不动，却说自己有“三种剑”，一种是“天子剑”，一种是“诸侯剑”，一种是“庶人剑”，他分别论述三种剑的不同制造和用法，说服了赵王以“天下”为重，不再玩剑，不再杀生。而《英雄》显然就是将庄子的这个故事移植过来，通过几位剑客在“刺秦”过程中的转变，用现代电影手段演绎了庄子的“自然”、“无为”的哲学理念。

这个哲学境界就是自然生态，就是天下和平！这是真正的侠情义胆，现在可以理解张艺谋何以要选择九寨沟等处景点拍摄“风光片”了吧！他是要展示庄子哲学的“顺应自然、反对人为”，他是要将庄子的“无为”变成影片中的“不杀”，将三种剑变成剑法的三重境界，你就不能不佩服他的深厚功力。

二：琴棋书画——文化境界：从民俗文化到民族文化的升华

张艺谋为表现《英雄》的规定情境，将最能够代表中国传统文化的琴棋书画尽皆揉入影片的情节进展和人物行为当中，使影片从头至尾充盈着中国文化的氛围。古琴、棋谱、书法……与片中的几位剑侠乃至作战阵势，在张艺谋的语境下竟然如此和谐统一。如果说他以前的许多影片的酒坊、染......余下全文>>